呼吸在芭蕾舞训练中的应用及重要性分析

□李 飞 中央民族大学舞蹈学院

芭蕾舞是一种孕育于意大利文艺复兴时期，在法国发展流行起来并不断创新的欧洲古典舞蹈。在芭蕾舞的训练中，呼吸技巧的应用和掌握尤其重要，直接影响着芭蕾舞蹈的呈现效果。本文结合呼吸在芭蕾舞训练中的实际应用，分析了呼吸在芭蕾舞训练中的重要性。

一、芭蕾舞的特点

芭蕾舞作为一种欧洲古典舞蹈，通过音乐与舞蹈的结合表现某种意境、情绪或表演戏剧的情节，它最重要的特点在于演员在表演时以脚尖点地。

芭蕾舞特指有一定的技巧、动作规范以及审美要求的欧洲古典舞蹈，其以舞蹈艺术为基础，塑造不同的人物动态形象，通过肢体动作、造型等借助音乐、化妆、服饰以及舞台等艺术因素创造出了具有欣赏价值的舞蹈作品。传统的芭蕾舞是建立在外开、伸展以及绷直的审美基础上，包括了脚的五种基本位置和三种基本舞姿。芭蕾舞的训练包括三种基本舞姿：阿提秋、阿拉贝斯和伊卡特以及各种腿部技巧。通过将芭蕾舞基本动作进行不同角色的编排、组合，形成舞蹈作品呈现到舞台上。

二、呼吸在芭蕾舞训练中的重要性分析

在芭蕾舞训练中，掌握和运用良好的呼吸技巧能够有效提高整体训练效果，使舞者在训练过程中表现得更从容。

良好的呼吸技巧能够有效提高芭蕾舞训练的效率。不同的呼吸类型对应不同的舞蹈动作，呼吸的快慢、缓急轻重与舞蹈动作的节奏息息相关。在芭蕾舞训练中，呼吸与舞蹈动作同步调整节奏，能使舞者更好地感受音乐节奏，激发身体更大的能量。一方面，舞蹈动作带动着呼吸节奏，使呼吸随着动作不断变换。另一方面，良好的呼吸节奏影响着舞蹈动作的表现，使生硬的舞蹈变得更轻盈流畅。呼吸与动作的流畅衔接能够有效提升整体训练效果。

对呼吸的准确运用有利于提高舞者的灵活性。呼吸是芭蕾舞训练的基础功之一，如何在舞蹈训练中更准确地进行呼吸的转换是舞者在长期训练中不断领悟得到的。不同强度的舞蹈动作类型具有不同的呼吸调整要求。舞者需要通过呼吸的轻重、缓急、抑扬等变化做到呼吸与舞蹈动作的高度统一，提高舞蹈的流畅性和灵活性。

三、呼吸在芭蕾舞训练中的应用

芭蕾舞的魅力表现在舞者的一言一行、一呼一吸都会影响到舞蹈美感。因此，舞者需要在芭蕾舞训练中注重对基本功的练习以及对呼吸技巧的运用。芭蕾舞由许多芭蕾舞动作组合而成，而每个动作都有其独有的特征，对应着不同的呼吸方式。在芭蕾舞训练中，需要与呼吸训练相结合，探索一套科学、系统的训练模式。芭蕾舞中的呼吸主要包括慢呼慢吸、慢吸慢呼、快吸快呼、快吸慢呼、慢吸快呼以及屏（含）气等。在芭蕾舞训练初期，以单一的舞蹈动作训练为主，此时应该结合该动作呼吸要领同步进行训练。例如，在软度训练中，慢呼气时前腿往下压，慢吸气时前腿停止往下压的动作，然后重复此呼吸步骤，压到腿的极限，并在维持这种状态中保持慢呼慢吸。这样准确的单一舞蹈呼吸训练能使人先适应肌肉上的软度训练强度，循序渐进，达到软度训练的目的。

在芭蕾舞训练中，舞者做起、上动作时多用吸气，舞者做落、下动作则以呼气为主。例如，慢吸慢呼可以用于Plie、Adagio、Rond de jembe Aterre等慢板动作的训练中，在蹲起动作中进行慢呼慢吸。快吸快呼的呼吸方法可以用于旋转或跳跃的舞蹈动作训练中，在进行比较大的跳跃动作时要适当运用屏（含）气。屏（含）气能够使腹压升高，促进肌肉收缩，积聚更多的力量，从而形成具有更大爆发力的动作。在呼吸过程中，人的整体精神状态以及动作体现会产生相应的改变。将呼吸技巧运用在不同的动作中，需要舞者结合自身实际情况进行科学的调整。当舞者需要表现出较大爆发力时要先调整呼吸，通过缓慢地吸气积蓄力量。同时，舞者需要关注音乐节奏变化，在节奏允许的情况下进行快速呼出。在芭蕾舞训练中，舞者可以在一定范围内尝试变换不同的动作来训练节奏或变换不同的动作组合。在这一过程中，训练者在加强、加快节奏时，要注意感受变换动作训练后的呼吸调整。舞蹈动作训练的快慢、强度大小会对呼吸产生很大的影响，舞者会感受到呼吸的快速变化。因此，在训练中，舞者应该多尝试不同动作中的呼吸类型，在控制舞蹈节奏的同时要有意识地调整呼吸。

芭蕾舞用舞蹈、音乐的艺术结合方式为观众呈现出了优美的作品。在舞蹈作品形成的过程中，舞者需要付出难以想象的努力。舞者在训练中要注重对相关技巧的训练和应用，尤其是呼吸技巧在舞蹈训练中的应用。