中国北方山水画的水墨映色

□于 源 哈尔滨师范大学

中国画在视觉上能够给人一定的审美空间，中国山水画中最具代表的便是水墨，其能真正体现出山水画的初意。而水墨的出现是艺术家不断追求自然，着重于体现“意”这一精神实质的结果。在中国北方，山水画有着非常特殊的魅力与内涵，从我国北方山水画中能够明显感受到水墨山水画的表现技巧。北方山水画可以充分显示出中国北方山水的独特韵致，为了更全面地了解北方山水画的艺术魅力，需要我们从多个角度来感受北方山水画，加强对中国北方山水的认知。

我国古代的山水画发源于南朝，在当时便已经出现一些山水图，其中我们较为熟悉的有王薇的《画山水序》。随着时间的推移，到今天我们能看到的保存最早的作品是隋朝时期的《游春图》，这幅画也使山水画挣脱了于人物画的附庸地位，成了一个真正独立的画种。从此，许多艺术家开始探索山水画，如同春天播散种子一般，细心地经营。

唐朝时期主要以青绿山水为主，这一时期山水画的风格非常精细且金碧辉煌。到了北宋，青绿山水得到了继承并加以发展，但是以笔墨为主的山水画受更多重视。之后陆续出现了一些画法较为奔放、不在色彩方面下功夫的画品。自此之后，中国山水画主要以青绿和纯笔墨的山水为两大主体。

隋唐两代是我国美术历史上的大变革时期，主要原因在于隋唐两朝的统治者结束了两百年来南北分裂的局势，使得我国得以统一。政治、经济等方面的平稳在一定程度上推动了文化艺术的新发展。就在这一时期，独立的山水画应运而生。在中国历史上，唐代是封建社会里最“春意盎然”的时期，我国的山水画便是从这时慢慢生长发展的，通过画家们的一番播种，表现出了较好的发展前景。

正是前人孜孜不倦的努力才使山水画得到了更好的发展，现今我们所说的古代山水画法、技巧可以说都是在这一时期内产生的，这使山水画到达了从未有过的高度。在这一时期内，我们积累了艺术经验，振兴了唐代之前从未有过的山水画事业，为艺术的发展留下了非常广阔的空间。这一时期的画家都是通过实地写生来逐渐积累创作经验的。在这个山水技法人才众多的年代，画家可以从各种角度来创作丰富多彩的山水画。例如，对山坡、高原、水田等，都可以采用不同的创作方式来将其加以表现。到了宋代，我国的山水画已经进入了前所未有的繁盛阶段。基于宋朝文化、经济的繁荣昌盛，再加之统治者的极力支持，使山水画表现出了枝繁叶茂的盛景，如北宋时期的李成、范宽、郭熙等人都在山水画方面取得了很大的成绩。

张泰阶说过：“唐人尚巧，宋人尚法，南宋尚体，元人尚意”，这句话充分表明了每个时期的艺术创作都有不同的特色，同时也非常巧妙地记述了时代不同，中国山水画的风貌的不同特点。基于政治与其他因素的影响，元朝时期文人的思想较为张扬、充满逸气，这也是元代画家所追求的艺术境界。从元代画家的手法中可以看出，他们才是前人播种的山水画种子的“收割”者。

生活在明末清初的董其昌是中国古代的山水画大师，他的“南北宗论”无论是否科学都是对中国山水画的特殊贡献，成了中国古代山水画的指导纲领。董其昌不但是我国山水画“冬藏”的倡导者，还是执行者。董其昌的山水画大致有两种风貌，一种是水墨或兼用浅绛法，另一种就是青绿设色。他不仅继承了古人的笔法，还加入了自己独特创造和书法艺术的特点。他追求用墨的技巧，着墨不多但却能做到意境深邃、生趣盎然。同时，他的画强调写意，抒情意味浓重，成为后人追求意境的典范。在他的理论指导下出现了一批中国山水画的实践者，他们讲究笔墨技法，真实地保留了前人的山水画技法。

北方山水画在中国绘画史上有着特殊的地位，并在不断为中国画添砖加瓦。中国画发展到今日，犹数山水画最能表达画家的胸中之意。回顾中国古代山水画的发展，我们可以看出，山水画的发展缺少了哪一方面都是不行的。随着时代的发展，中国山水画也在不断地进步，其无论在哪个时期都具有形神具备的特点，且寄托着画家厚重的情思。在新的时期里，我们要继续发展中国山水画，在融汇古今的基础上加以创新，使其绽放出更加夺目的光彩。