作为艺术的建筑——建筑与绘画之间内在关系探析

许林

（甘肃政法学院艺术学院，甘肃 兰州 730070）

有人曾经说：“建筑是静止的乐章”，这反映出建筑艺术性的一面，可以说建筑的发展与我们人类社会的发展紧密相关，作为一种实用与艺用相结合的学科门类，它是人类经济和社会发展的重要组成部分。建筑随生产力的发展而发展，同时依赖于科技进步和文化发展。从艺术审美的角度来看，建筑蕴含着一个国家、地区、民族一定时期的文化内涵。建筑中体现出的艺术性也包含诸多艺术类型和要素，如绘画性、音乐性、色彩美、造型美、构成美、节奏感等等，艺术与建筑之间一直存在密不可分的内在联系，建筑中的艺术性一直受到现代建筑设计师的关注。因此重新审视建筑与艺术之间的内在精神联系，探讨艺术带给建筑的影响是探析建筑艺术本源的基本要求。

1 绘画与建筑中的形体

从许多建筑大师的作品来看，绘画要素是其建筑作品形式结构雏形的基本素材来源之一，许多建筑大师都从绘画原理、要素中挖掘建筑设计的灵感。建筑大师海杜克说过：“画家从真实世界开始走向抽象世界，而建筑师却是从抽象世界开始最终走向了现实世界”。其实绘画于建筑之间长久以来就存在着互动性，无论是柯布西耶还是哈迪德等诸多建筑大师都在绘画与建筑之间搭建起了联系的纽带，譬如柯布西耶很喜欢用一些几何图形如方形、圆弧形、三角形、圆形等形状来确定他的建筑作品。而二十世纪现代绘画中的抽象艺术，也常会把抒情、情绪和几何抽象图形结合起来，创作出具有让人不能立刻辨识的带有强烈主观性的图案，最具代表性的艺术家如康定斯基、保罗.克利、蒙德里安、米罗、波洛克以及罗斯科等，这些画家在几何结构与造型中添加入柔和或是深沉、宁静或者明快的色彩，使得其绘画作品充满着激情和无限的想象空间。如康定斯基的作品《黄·红·蓝》，在明快的色彩与跳跃的节奏中，尽显绘画艺术直接而纯粹的美。这种简单、纯粹的艺术表现，给予观者一种无法拒绝的直观的力量。保罗.克利1920年应建筑师格罗皮乌斯之聘到包豪斯教学，克利的作品在实用的设计中努力去寻求新奇、荒诞的哲学语言，运用饱和或晦涩的色彩、略带图案式的构图，体现工业化的同时充盈着艺术的灵动。线条与色彩是克利在自然与生活中提炼出的重要的表达手段和艺术根源，对克利来说，艺术的表现性在于合理、巧妙地组织线条、安排色彩的纯灰、亮暗、长短、左右、圆方等视觉（绘画）要素之间的关系，进而体现出画面冲突的张力。1927年创作的《上帝垂爱的场所》中是典型的线条和色彩结合的作品。柯布西耶也曾这般解释建筑：“现代主义是一种几何精神，一种构筑与综合的精神”。在亚洲范围内，柯布西耶可以说是对于日本战后建筑影响最大的设计师，日本传统建筑受中国古典建筑影响较大，但风格又自成一派，色彩典雅素朴，造型纤细秀雅，外表简洁而少装饰，广泛的使用清水混凝土，加之简单的几何形体整体给人安静、干净的感受。安藤忠雄便通过最简单的几何形式，不断变换的光影构筑出个人的微观世界，并提出“安逸之居”的概念。

2 绘画与建筑中的空间

老子曾说：“三十辐共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”老子举出三个例子：车子载人运货的功用，器皿盛装物品的作用和房屋的居住功能，“有”与“无”即实在之物与空虚部分之间的相互关系，车、器皿、房屋没有空虚的部分，即没有“无”，就不能起到容纳的作用，其外壁的“有”亦无法发挥作用。房屋若无四壁门窗之中空的地方进出、采光、流通空气，也不能完成居住的功能，这段话不仅很好地说明了‘有’和‘无’的辩证关系。也通过对“器”、“空间”的描述反映出人类社会进程中的存储空间、居住空间、生存空间的发展演变过程，古代先哲对于空间的认识对于现代建筑艺术同样具有启迪意义。现代建筑更是非常注重空间的概念，如著名华裔建筑大师贝聿铭就认为建筑设计中需要重视三点：一是建筑需与环境相结合；二是空间需与形式相结合；三是要从使用者的角度出发考虑建筑的功能性。贝聿铭纯化建筑形体，简化中间、过渡形体，使得其设计作品形象空间特征鲜明。

建筑在很长一段时间内都是具备透明性的，透明性最初是来自于现代绘画中的立体主义。可以把透明性理解为是形之间相互交叉叠加而导致空间维度变化的一种表现。日本现代建筑师对于透明性的理解和探索较为透彻，因此其建筑空间具有了独一无二的的通透感，与人的交流性体现的较好。例如安藤忠雄作品、隈研吾的石头博物馆等。现代建筑技术的飞速发展使建高楼的各种方案有了可实施性，通过使用钢筋、水泥、玻璃、预制板等材料，建筑师们的理念得以最大程度的展现。

3 绘画与建筑中的色彩

色彩以其独特的表现力在建筑设计中同样发挥了很大的作用，许多建筑师都对建筑的外部色彩非常重视，首先光线是可以从建筑的不同结构的几何形状中折射体现出来的。建筑师利用明快或相对温润的色彩搭配，来构成一种明快的视觉效果，建筑大师高迪似乎喜欢带有土质色彩性质的颜色，其建筑主色调色彩呈灰调或灰白色，局部施以较为灿烂、鲜艳的色点、色块，同时结合其奇妙又不失实用的建筑造型，运用色彩和空间创造出令观者心神迷醉的神性空间理念。他的作品将各种颜色用在硬质建筑载体、构件中，呈现出有如迷宫般神秘语言。现在我们依然可以看到他未完成的作品中所隐含的模糊的绘画影像。

总之，一些建筑形式之所以被称之为“建筑艺术”，不仅因建筑技术手段与表现形式有着自身规律和准则。更是因为它独特的艺术造型样式的具象化、立体化。当一种学科门类与另一种学科门类处于交汇、融合的边缘时，往往会容易产生出一种新的、先进的成果。绘画与建筑的互相借鉴和影响，使得两种不同的学科相互吸取，相互推进，为人类社会的物质、精神的发展推波助澜。同样，建筑不仅是建筑师对社会现实生活的内在情感的集中表现，也是创作者对物质世界的主观分析表达，是个人的认知与实际、理性认识与情感表达、创新与再造、现实与抽象之间的不断的统一，建筑艺术所追求的美与人类通过绘画、雕塑等艺术创造活动来表达对美的渴望与追求殊途同归。所以伟大的建筑或是伟大的绘画作品并非独立存在，进一步分析探究艺术与建筑内在精神联系，将有助于我们更好地了解建筑的艺术内涵与其本源所在。