论如何有效而持久地进行专业声乐学习

王 海 州

（北京师范大学艺术与传媒学院，北京 100875）

声乐艺术作为一门流传甚广的音乐门派为大众所熟知，许多综艺节目都以声乐表演和比赛作为主要内容，好听的声乐作品可以陶冶性情，丰富和愉悦人们的精神世界，因此颇受大众的喜爱。不少业余声乐爱好者会利用闲暇时间去相关机构进行基础的声乐培训，许多单位也会招募人员组成合唱团，可以说声乐的确是一门普及性很高的艺术。学习声乐的门槛很低，而对于专业的声乐学习者而言，成为优秀的声乐工作者甚至歌唱家的门槛却很高，这其中包含了自身条件、学习经历及机遇等多种因素。本人作为一名大学本科三年级的声乐表演专业的学生，将根据自己的学习声乐几年来的所见所闻所感，对如何有效而持久地进行专业的声乐学习进行论述。

一、自身条件

俗话说“干一行，爱一行”，能够在高考时选择声乐这条就业面极窄的专业的学生，至少对声乐是有着喜爱与期许的。然而喜爱属于情趣层面，一个人的爱好可以有很多，不能仅仅将喜爱作为长久进行声乐学习的唯一条件。

许多学生因为看到别人的成功，认为学习声乐就是轻松愉快，可以盛装打扮登上华丽的舞台，享受鲜花和掌声，却忽略了自身条件能否支撑自己实现愿望。举几个简单的例子：一个高度近视且身体素质较差的孩子，不可能完成成为飞行员的目标；著名摔角巨星CM朋克在转行进军UFC后，由于缺乏格斗基础而屡战屡败。所以可以说，从事一个行业，条件符合可能学有所成，条件不符则会半途而废。

那么到底还需要哪些条件呢？上文中提到，学习声乐的门槛很低，只要是一个发声器官能够正常工作的人，都可以进行声乐学习，艺考时很多学生花一两年甚至更少的时间就能考取声乐专业。因此在音乐学院里，相较于器乐专业的学生，声乐学生的基础普遍浅一些，然而在学习逐渐深入以后，很多缺陷就会逐渐暴露：如演唱时音高不准、节奏不稳、记不住歌词、在台上表演时手足无措等等。这些缺点对于声乐表演者来说，无疑是硬伤，使自己显得非常不专业。究其原因，那便是在选择职业之前没有具备良好的音乐素养：如较好的视唱练耳水平、良好的音乐学习习惯、心理素质以及文化修养等，除音乐素养外，个人的形象气质也会影响到日后声乐学习的发展。

所以，决定要进行专业声乐学习，不能仅靠一时的兴趣，需要良好的音乐基础和个人品质来支持自己长久地学习下去。

二、正确的歌唱方法

方法，说白了就是技术。声乐属于一项实战性极强的技能，作为专业的声乐学习者，必须能够随时随地进入状态进行演唱，精准的歌唱技术便显得至关重要。而恰恰是至关重要的这一环节，成了我们声乐学习的最大障碍，这也是本文重点论述的一个部分。

本人处在这一行业当中，跟随不少老师学习过，也对许多同行进行过观察，感受最深的便是：同样是美声唱法，每个老师的教法和理念都不一样，对于声音质量的要求也不一样；同样是一个老师教出的学生，演唱时声音的走向不一样，对于音色的追求更不一样。长此以往会出现这样一种奇怪的现象：学生在刚进入大学时满怀信心，想要尽快地掌握技术。在按照老师教授的方法学习一段时间后，发现自己演唱越来越力不从心，嗓音状态越来越差，于是按照自己的理解试图取得进步。嗓音状态好的时候似乎获得了自己理想中的好声音，然而自己研究的唱法很快被老师和状态不好时的自己否定掉了，于是再去寻求新的灵丹妙药。屡次失败后便陷入了肯定与否定自己的死循环当中，继而怀疑老师的方法和自己的嗓音条件，最后承受着专业带来的痛苦消极度日，或者放弃声乐学习另谋生路。

我国著名声乐教育家温可铮教授在自己的教学视频中曾说：“许多学习声乐的孩子，刚上大学的时候是百灵鸟，毕业时，变成乌鸦了，然后就改行了。”事实便是如此，在我身边，有不少同学因为获得不了好的歌唱方法非常痛苦，有些不得不承认自己不适合学习声乐，转向了其他专业。

那么为什么掌握正确的歌唱技术如此困难呢？其实纵观我国的整个声乐行业，成材率都是比较低的，许多从事声乐职业的人，即使已经工作多年，也没有搞明白怎么唱才是正确的。

造成这一现象的原因，首先是声乐本身具有的特殊性：对比器乐专业老师手把手的教学，声乐学习显得看不见摸不着，只能凭借感觉去试探，而人的主观能动性很强，每个人对于自己声音的设想都不一样，所以容易先入为主，认为自己听着自己的声音音量大、音色亮或柔美，就是好声音，不去客观对比和分析自己的声音，而是一味地大声练习。久而久之，错误的肌肉记忆便会养成非常致命的歌唱习惯，如声音挤、卡、压、漏气唱歌，这些习惯都会极大地损耗声带，导致学习者在练习一段时间后出现各种嗓音问题，从而无法继续正常学习。

其次，是声乐老师的教学问题。声乐技术很难学，也很难教。声乐老师都喜欢教嗓音条件好的学生，因为这样的学生天生音域宽、共鸣好，很多技术上的问题甚至都不需要老师去解决。而对于大部分条件一般甚至不好的学生，声乐教学便会面临各种难题。上文提到过，声乐具有很强的主观能动性，也就是说，歌唱是一种感觉，而每个人对于同一种事物的感觉是有差异的。在这样一种感觉的教学面前，学术性的语言，如高位置、面罩、打开、气息、横膈膜等，都显得苍白无力，对于学生而言，腔体究竟打多开、气息到底吸多深、声音往哪里唱、各处肌肉如何发力，都是抽象而模糊的。歌唱需要身体内部肌肉协调运作，如何帮助学生在看不见摸不着的情况下找到歌唱的平衡点，并且不断进步、增强信心，这就对声乐老师自身的教学模式和语言表达能力有着很高的要求。很多老师将学生进步慢、不按要求唱完全归咎于学生不刻苦、不听话，事实上，学生有学生自己的苦衷，一旦他们发现经过老师的训练后，自己的歌唱发而更加困难，便会对老师教授的方法产生质疑，对学习声乐产生抵触情绪，从而陷入死循环当中。

对于以上声乐学习中存在的问题，作为声乐学习者，首先要树立良好的心态，要明白掌握正确的声乐技术是一件非常艰苦的事情，不能一蹴而就，需要有百折不挠、持之以恒的精神。在良好心态的基础上，又要求学习者善于保护自己的嗓音，常言道，身体是革命的本钱，在声乐学习当中，健康的嗓子就是本钱。至于如何保护，上文中提到，学习者会因为长期不科学的大声练习导致声带病变，因此在日常练习当中，切忌过度用嗓，每次在琴房练声的时间最多不要超过半个小时，即使状态好也不能贪多。如果学习一首新歌，不要一拿到谱子就大声歌唱，应该按着琴键小声练习，等旋律和歌词都非常熟悉之后，再放开嗓音。一旦在练习过程中出现嗓子不舒服、声音沙哑的情况，马上停止练习，好好休息，因为在技术不精准的情况下疲劳歌唱是十分危险的。所以说，保持好的嗓音状态是我们有效、持久学习声乐的先决条件。

在声乐学习中，老师作为声音技术的传授者，起到了至关重要的作用。可以说，条件再好的嗓音，没有好老师进行引导和开发，也不会有所建树。因此，老师的选择极为重要。好的声乐老师，首先自身是具备较高的演唱水平的，其次对于学生能够因材施教，每个学生就是一件不同的乐器，老师在教学过程中，要根据每个学生的嗓音条件帮助其确定声部、练声曲和作品，而不是千篇一律地用同一种模式教授所有的学生。尤其是美声唱法，声部的划分很细，每个声部演唱的感觉也有所差别，如果一个将男中音用女高音的方法进行训练，那必定会使其原本的音色大打折扣。好的老师还要懂得如何让学生建立正确的歌唱系统，比如从学生最容易演唱的声区和母音入手，在自然声区的腔体和共鸣都充分调动之后再转向换声区及其以上的声区，这样循序渐进，由浅入深，逐个击破。而不是从一开始就要求学生面面俱到，使学生在根基不稳的情况下受到超负荷的训练，形成不良的肌肉记忆，甚至损坏声带，最终丧失学习信心，产生抵触情绪。

所以说，声乐学习者在初学时一定要选择适合自己的好老师进行学习，最好是与自己声部较为接近的老师。学习声乐在前期不是靠刻苦练习就能够提高的，它需要学生在老师正确的引导下慢慢积累肌肉记忆，找到歌唱的平衡点，逐渐增强机能，不断进步，最终熟练掌握和运用歌唱技术。这也是长期有效进行声乐学习最最关键的一点。

三、经济状况

众所周知，学艺术是很烧钱的一件事，想要持久地进行声乐学习，必然少不了经济作为支撑。除了找对老师，跟随其进行长期有效的训练外，还要在课余时间观看音乐会、歌剧，通过对歌唱家们现场演唱的观察，总结心得，充实和提高自己，为以后的发展做储备。因此声乐学习者的家庭是否愿意进行高额的投资，也会对声乐学习产生较大的影响，在此不做过多论述。

四、结语

专业声乐学习对于大部分人而言，的确是一件非常困难的事。除了上文所论述的几个要素，声乐学习者自身的悟性和毅力同样十分重要。优秀的声乐学习者在努力训练的同时，还要花大量的时间和精力进行观察和思考，并且尽量找机会进行舞台实践，而这些都是家长和老师无法帮助完成的。所以说，歌唱家是没有办法批量生产的，既然满怀期望选择了这个职业，与其考虑后果，不如脚踏实地走好每一步，结果也必定不会太差。