戏曲角色创作对戏曲演员的作用

□李学慷 河北艺术职业学院

中国戏曲是由舞蹈、杂技、美术、武术、音乐、表演艺术等组成的一种舞台表现形式，但当今的戏曲演员很会使用艺术技巧，而忽视对戏曲角色的深入钻研。而且戏曲演员对艺术的创造力逐渐丧失，在表演过程中形似神不似，在一定程度上限制了观众对艺术的想象力。因此，戏曲演员要加强对角色创作重要性的认识，使得戏曲文化散发出它独特的艺术魅力。

一、戏曲概述

戏曲起源于原始社会的歌舞，后经不断发展形成一种集众多艺术于一身的综合艺术样式，不同的艺术个性，又形成了不同的剧种。戏曲剧种繁多，主要以京剧、黄梅戏、越剧、评剧、豫剧五大剧种为主，戏剧人物角色分为生、旦、净、丑四个行当，唱、念、做、打是作为一个戏曲演员的基本功。戏曲主要的艺术特征为综合性、虚拟性和程式性，其中最突出的是虚拟性，因为表演题材源于生活又高于生活[1]。

二、戏曲演员在舞台表现上存在的问题

（一）表演混乱化

演员们认为用上十八般武艺，机械式地完成表演就可以满足观众的审美，殊不知这种哗众取宠的做法可能会丢失戏曲原文化的灵魂。而且戏曲演员为了技巧而技巧，扇子、水袖、帽翅、圆场等一系列动作弄得观众眼花缭乱，造成舞台表演的混乱。

（二）剧种统一化

在当今这个快餐时代，戏曲演员一味地跟随改革创新潮流，违背传统的艺术表现原则，对历代艺术家的作品随意创作，以致一些新戏无法听出是何剧种，这就严重破坏了剧种的个性化。此外，每个剧种都有每个剧种的表演特色、地域特色、人文特色，但这种特色也随着戏曲规模化的发展逐渐消失，呈现剧种统一化趋势。

（三）人物共性化

各个戏曲人物性格迥异、各有千秋，但表演者对人物性格特征、内涵把握不够，人物细节、特点、结构不够鲜明，导致脱离人物形象，情节不连贯，无法推动剧情的发展。另外，表演者在人物个性化塑造过程中，剖析角度、层面单一，导致人物共性化。

三、戏曲角色创作对戏曲演员的作用

（一）充分解读剧中人物，提高自身艺术素养

剧中的任何一个角色都是独一无二的，分析人物之间的共性与个性，深入探究剧中人物形象，可以有效地拉近与表演角色的距离。而且对戏曲人物的性格特征、情感变化、生活环境、人际关系等的充分解读，有利于帮助表演者快速融入剧情角色，塑造性格鲜明、情感丰富的人物形象，阐述深厚的艺术内涵[2]。同时，还能够提高戏曲演员的艺术素养，增强艺术感染力，加强观众对人物形象的认识，满足人们对文化的需求，增强人民对戏曲文化的认同感。

（二）丰富戏曲角色体验，提升艺术形象品位

创作戏曲角色就必然离不开对角色的体验，表演者只有在一次次体验中才可提高艺术鉴赏力，探索出适合自己的表演方式，再实现从体验到表演的转变，以达到最佳的表演效果。在角色创作中，角色的体验都是为了塑造人物、刻画人物，使人物形象更加丰满。另外，丰富的戏曲角色体验，有利于激发演员的创造力，提升艺术形象品位和表演水平。

（三）专注探究表演细节，优化舞台表演过程

戏曲角色中的一字一句都值得表演者深入研究，固然需要强化戏曲演员的创作意识，引导其专注探究创作角色的四功、五法，即唱念做打和手眼身法步，把握表演尺寸，控制剧情发展的节奏，以促进整体效果，达到视觉、听觉的和谐统一，充分散发出戏曲艺术表演的感染力和独特魅力。只有当戏曲演员将细节表演出来，角色的内心情感和形象方可自然流露出来，观众就会不由自主地被带入情境之中，为整个舞台表演增添生机。同时，戏曲文化也才能够得到更好的保护、传承和发展。

（四）掌握角色创作技巧，实现艺术的最高境界

戏曲表演者一般文化水平偏低，对文本的理解不够深入。因此，需要表演者加强理论学习和创新，把握塑造人物的“情、理、技”，打破程式部分限制，掌握并灵活运用创作角色的技巧。此外，发现创作角色的不足之处后，要及时完善，在不断探索中创新表演内容与形式，进而挖掘出戏曲的艺术价值和文化底蕴，创造属于自己的艺术风格。再以人民群众的视角通过戏曲传达不同时期的时代精神，进而实现创作、表演、欣赏相统一的最高境界，满足观众对精神文化的迫切需求，加快中国戏曲文化的传播速度，为戏曲文化提供不竭的动力[3]。

总而言之，对戏曲角色的创作能力的提高不是一蹴而就的，戏曲演员要加强基本功，不断地学习深造，积累丰富的生活阅历，体验多味生活，融合自己的理解，实现表演的形、声、神、情和谐统一，提高自身艺术水平和艺术修养，并在不断的实践中感悟角色创作对自身起到的积极作用。