灯光音响技术在音乐实践活动中的应用

□万 颖 江西省赣剧院

随着现代科学技术的发展和灯光音响技术的普及，越来越多的人将灯光音响技术应用到音乐实践活动中。新的方式更能表现音乐艺术的细致与激荡，舞台艺术进入了一个崭新的阶段。

音频技术经历多年科技变革，从模糊到清晰，从模拟到数字，一次次改革最终达到极致。舞台照明与灯光就更不用说了，说到20多年前的照明设备，因光源功率不大，灯具无法与目前的计算机灯相比较，控制设备也无法与现有的数控照明台相比较。如今，机械舞台的数字化、光源的进步、灯具材料的更新换代、调光技术的发展，特别是数字网络系统的进步，不仅使舞台整体的艺术表现发生了翻天覆地的变化，而且也使照明艺术的形象发生了很大的变化。它赋予了舞台新的视觉艺术活力，使更多的舞台灯光艺术形式和表演效果得以实现，使观众体验到时代进步下的舞台三维空间所形成的由声、光、影共同构成的如梦似幻的画面。

灯光与声音的艺术再现功能充分体现在现实舞台设计中，以环境描述为表达时间、空间、制造幻觉的手段。经过不断的探索，灯光音响工作者掌握了一套高超的模拟自然的技术，如云雾、日出、日落等，可谓以假乱真，表现力是现代灯光和声音艺术最突出的功能。光声艺术具有改造空间、渲染气氛、快速变化的能力，运用光声艺术来表达人物的心理活动和情感，可视化展现人物内心的变化。创造性主体的内涵和主观体验具有独特的、良好的、无与伦比的效果。在审美效果上，灯光艺术和声音艺术也能起到激发受众强烈情感反应的作用。

20世纪音乐发展中，照明和音响技术的进步和发明都被迅速地转化运用到了音乐舞台方面上，特别是音乐剧的舞台。随着科学技术的发展，灯光已经突破基本的照明作用，成为一种特殊的舞台艺术手段。如今，照明技术已经成为一种综合高科技的舞台技能，它在为整个舞台和剧院带来基本功能的同时，也能有效地协助导演完善剧情，营造戏剧性的氛围，塑造人物形象等。百老汇这些年来的成功，都与辉煌的灯光设计有关。从《富丽秀》到《悲惨世界》，从《猫》到《西贡小姐》，从《巴黎圣母院》到夺得2003年八项托尼大奖的《发胶》，它们都具有卓越创新的舞台灯光和音响技术，给整个舞台以流动的效果，为各种计算机灯光和大量新光源形成的动态线条、浪漫的色彩美和抒情的旋律美提供了和谐统一之美。

灯光和音响技术是音乐学习的重要组成部分，并逐步提高音乐的表现形式，使其逐渐成为现实。

舞台表演过程是一种集空间造型和时间于一体的听觉视觉艺术。它是通过形式、光影、音乐、色感等一系列元素对音乐作品的艺术展现。舞台上任何形式的创作都是为了让观众听到、看到和感受音乐舞台上正在展现的故事。数字技术的应用将音乐艺术家的创作和思维引导到了新的空间。例如数字音频技术可以将一些简单快速的音乐结合起来，使声音呈现出高保真的现象，有计算机音乐、环绕声、激光唱盘、光盘等音效保存手段。照明与声音的研究实属艺术的专业化、专业化和先进性，这也是验证灯光音响师实践能力的重要手段。

音乐实践是音乐专业人才培养计划的重要组成部分，也是音乐理论应用于实践的重要过程。舞台灯光声音理论知识的教育可以使舞台灯光声音的特点、概念、内容、功能、色彩、审美意识得到充分的理解和掌握，并不断纠正舞台灯光音响师在声音知识方面的声学划分认识，指导他们正确理解舞台灯光、音响技术与专业技能之间的关系。同时，也有助于提高舞台灯光音响师应对复杂多变、曲折流动的情况的把控能力，分析和解决在音乐实践中出现的问题。现代教育技术与灯光、音频技术在课堂中的应用，可以把听、看、唱有机地结合起来，有利于提高舞台灯光音响师对音乐学习的兴趣和课堂学习材料收集的主动性，丰富他们的音乐舞台体验。

音乐实践可以在一定程度上培养灯光音响师对舞台能力的计划、组织、创新和综合能力，同时有助于测试照明和声学的团队合作和凝聚力，以及音乐组织、创作和实际工作的能力，更能助力于增强他们对音乐的态度、责任感和学习品德。

概括来说，灯光和音响技术早已深深融入了舞台表演中，并成为舞台艺术展现是否到位的关键因素之一。在舞台表演中，灯光和音响技术的运用可以强化舞台表演的意境，增强演员的视觉冲击力和表现力。同时，灯光是舞台演出的灵魂和血液，通过娴熟地运用这些技术，通过渲染环境氛围起到按摩心灵的作用，来突出表演内容中所蕴含的情感，才能唤起观众的情感共鸣，实现舞台表演艺术魅力的传播。