在现代与原始中碰撞出的音乐美学——美国AWS小交响乐团音乐会述评

□蒋林翰 广西艺术学院

在东盟音乐周开幕的第三天，5月31日晚8点整，广西艺术学院会演中心又迎来了一场精彩绝伦、别具一新的交响盛宴——美国Alarm Will Sound小交响乐团音乐会（以下简称AWS小交响乐团），学校相关领导、嘉宾，与会专家音乐学者及广大师生到场观看，现场气氛热烈，掌声雷动，座无虚席。

据众多外文文献了解，AWS小交响乐团被纽约时报评为“美国音乐界最重要和最原始的乐团”，是一支由20人组成的乐队，乐手大多为狄 金森大学的音乐家，致力于创作表演和录制当代音乐。自成立以来，AWS小交响乐团一直与走在时代前沿的作曲家、音乐家紧密联络，对新作品的创作和表演有不同行寻常的洞察力，能用娴熟的演奏技巧和无限的好奇心演奏各种风格的音乐，他们凭借着精力充沛的表演在业界赢得了良好的声誉。目前AWS是密苏里大学国际作曲节的常驻合奏团，并在2013—2014年以艺术家身份主驻场大都会艺术博物馆。

整场音乐会共上演了七部优秀的中外现代交响作品，由被波士顿环球奖评为“天才和激情”的指挥AWS艺术总监阿兰·皮尔森先生执棒，乐队弦乐编制为两位小提琴手，一位中提手，一位大提琴手和一位低音提琴手。管乐编制为长笛（同时兼短笛、低音长笛）一人，双簧管（兼英国管）一人，单簧管（兼高音单簧管、低音单簧管）两人，大管（兼打击乐）一人，钢琴一人，打击乐（基本覆盖所有打击乐器）共两人。由此不难看出AWS乐团拥有正常编制交响乐团的所有声部，其中管乐声部演奏员也身兼了本专业其他音高的乐器演奏，展示出了强大的演奏技巧和极具张力的音响空间。

音乐会在美国密苏里大学堪萨斯城校区音乐舞蹈学院终身教授、博士生导师周龙教授的现代交响作品《钟鼓楼》中拉开了序幕。这是一首极具印象风格的音乐，由大鼓加弦乐作为引子开始，如风中传来阵阵鼓声般，随主题动机渐进式发展，速度与力度逐步将音乐推向高潮，有一种历经沧桑的钟鼓楼在风中摇摇欲坠的画面感。随后音乐戛然而止，萦绕的钟声在微风中渐渐远去。《敢壮颂》是由广西艺术学院作曲系教师岳阳老师根据管弦组曲《敢壮祭》重新改编而成的，该作品吸收了百色那坡、田阳等地的民歌素材。其主题动机与斯特拉文斯基《春之祭》的引子（巴松solo片段）有异曲同工之处，描绘出神秘壮丽的大山中，古代壮族部落纯朴豪迈的民族情怀，也表达了壮人对开天辟地祖先的崇敬之意。随后AWS乐团带来了两首极具抽象主义的乐曲《Blue Calx》与《DIWA》,其音乐大量运用了微分音与滑音的演奏技巧，弱化或者可以说是舍弃了传统的调式概念，大量地做自然界的各种音响效果，如雨声、鸟叫声、轰鸣声等，充分挖掘了各乐器的潜能。《泼墨》一首极具中国风的作品响彻音乐厅，由上海音乐学院温德青教授所著，从中国国画的泼墨画法中得到灵感，将优秀的民族文化与超前的现代技法进行了有机的结合。《逃离威斯康星》是乐团里的小提琴手加勒·博翰斯所创作的一首现代交响作品，全曲只有4分钟，运用了大量的弦乐颤音手法，增强了全曲扣人心弦的紧张感，调性模糊但画面感和剧情感极为强烈，最后由广西艺术学院作曲系教授、东盟音乐周音乐总监钟俊程教授的《疾风》将音乐会推向了高潮，作品中运用了勋伯格十二音列作曲技法和五声性的纵向和弦结构，纯五度与减五度的交错，极速额度快板和交换的节奏，一气呵成与快速流动的音乐律动都完美地展示出了人与自然的内在本质关系。

本场音乐会的演奏家们倾尽全力，完美地将作曲家创作作品的音乐技巧、主题思想、画面情景展示给了听众。中国东盟音乐周为现代派音乐带来了一个非常好的交流平台，笔者认为此次音乐会给现代派音乐的发展方向提供了一个很好的思路，即现代的作曲技巧与原始自然的音响效果相结合，新颖的无调性旋律与传统的民族特色相结合，具体的演奏方式与抽象的画面相结合。AWS小交响乐团的顶尖演奏家与世界各地的优秀作曲家门相辅相成，带给我们的这场精彩的现代派交响盛宴既值得我们欣赏又值得我们思考。

据AWS的乐团总监阿兰·皮尔森先生介绍，此次音乐之旅是受到了广西艺术学院钟俊程教授和广西文化厅相关部门的邀请，十分荣幸登上了中国-东盟音乐周的舞台，本次演出除了两首曲目（《Blue Calx》和《逃离威斯康星》），是来中国之前排练过的之外，其余五首是与参会作曲家沟通后才开始排练的，排练时间仅为3天，乐团里的乐手大多都是第一次来到中国，来到南宁，他们非常喜欢这里，希望下次有更多的时间来与作曲家共同沟通和演绎新的现代派作品，期待在中国有更加完美的音乐会！而我们的期待又何尝不是如此呢！