探讨声乐技巧在歌唱艺术中的表现作用

□潘幽燕 上海师范大学音乐学院

声乐艺术本身就是一种非常复杂的综合性艺术，不只是日常生活中的简单哼唱，更多的是将歌唱技巧和语言融合在一起，经由二度创作之后的呈现，给听众带来美的享受的同时也能陶冶人们的情操，培养与艺术相关的素养。声乐技巧笼统上说可以大致分为发声、咬字、音色、气息把握等方面的内容，而这些也是表现歌曲的基础内容。“凡音之起，由人心生，情动于中”是在公元前5世纪就有的相关总结。对于歌者来说，需要协调好各个方面，并充分融合自身的情绪，才能更好地将作品表达、诠释出来。下面以美声唱法为例，探讨声乐技巧在歌唱艺术中的表现作用。

一、音色变换进行艺术形象的塑造

作为现代歌唱艺术的基础，美声具有其独特和突出的特点。在对作品的表达上，可以体现出多种层次间丰富的变化，将共鸣的效果最大限度地发挥出来，在美化音色的同时也加强了音量。不仅如此，对发音器官可以很好地控制并及时做出调整，在对高难度的复杂技巧表达上也能灵活自如，这极大地丰富了声乐作品的艺术表现力。音色本身是针对演唱者来说的，具体可以是其本身的音质或者音品的另一种称谓。在专业领域内，音色的概念较为抽象且宽泛，如常常出现的甜美、纯净、有力等都是对于歌唱者音色的一种形容。不同的音色可以给听众带来不同的体验，如沉闷平淡的音色可以表达悲伤或失望，嘹亮的音色可以表达喜悦或欢快等。对于歌唱者来说，在歌唱时需要根据不同的作品调整喉头的高低，气息的起伏等，以此来表现出不同的情感和风格。

二、声音快慢表现歌曲的艺术

平时唱歌时，大致可以遇到两种类型，即快歌和慢歌。在演唱速度比较快的歌曲时，需要保持内心的稳定和平和，使曲子的旋律可以流畅且连贯，同时要注意力度和节奏，不可每拍都很强，也不可抢拍，要找准自己的节奏，做到每句的诠释都能一气呵成。而在速度较慢的曲子中一般会有延长的单音，这些长音在演唱时就不能只是为了唱而唱，而是需要加入情感，并且有起伏，有轻重，有弹性。故而慢曲子的情感会更加丰富，对于演唱者来说也更应该饱含深情地去表达。

三、声音强弱的对比来处理歌曲的开头和结尾

一首歌曲万万不能没有起伏、没有对比、没有强弱关系。如何处理好这些问题是唱好一首歌曲的关键。在强音方面的诠释，并不是单纯地使用蛮力，而是需要以兴奋且轻松的状态去进行，对自己的发挥更需要节制，争取做到恰到好处。而且强音也会分其中的强弱，这与情感的宣泄有很紧密的联系。当情绪发展到最高潮的时候就是强音达到最高点的时候，而在此之前的酝酿过程就需要进行相应的收敛。通常来说，在一首作品中，大多数部分都是中等或者较弱的音量加上少数部分的强音。强弱音在表达时都需要加入感情，只有这样才能使整首曲子的表达都很丰富，且容易引起共鸣。演唱者在进行诠释时还需要特别注意对强弱变化的运用，将所有的情感慢慢蓄积，当达到顶点感觉要倾泻而出时，就是最好的状态，也为整首歌曲感情抒发的流畅打下了良好的基础。

四、延长高音时间渲染高潮

一首歌曲的思想最突出也最集中的地方就是高潮部分，一般也是旋律最高的地方。在歌曲的高潮部分，往往是情绪和旋律共同达到了顶点的状态，而这对演唱者和作品本身而言是共同的难题和挑战。对听者来说，歌曲的高潮是最能刺激且容易产生共鸣的地方，不仅能给心灵带来强烈的震撼，还能在一定程度上满足听觉的需求。

综上所述，声乐不管是学习还是演唱，都是一个相当复杂且困难的过程，要求不仅要掌握技巧，还要在情感方面进行相关的培养和提高。作为一个合格的歌唱者，需要在演唱前深入理解作者的情感、背景和创作意图，熟悉并把握好歌词的语言、音乐风格和独特的形式等。在进行演唱时则需要充分将个人的情感体验融入其中，并在自己的头脑中想象出一个立体、丰满的形象。根据作品需要适当地进行配合，最终选择最好的表演形式和技巧去诠释和表达。艺术的境界是没有止境的，对于音乐的探索也需要长时间的不懈努力和探索总结来不断增强与完善，进一步将其发展得更好、更高、更强。