音乐演奏美学在钢琴教学中的应用研究

□李菊蓉 绍兴艺术学校

在钢琴演奏中，钢琴演奏者只有将对音乐的深刻理解，以及自己的内心感受和审美体验综合表现出来，才能很好地完成作品的二度创作。所以，钢琴教师可以根据学生的性格、气质选择不同的曲子，然后与演奏美学结合在一起，使学生能够在学习钢琴时，从自身的生活中获得新的体验，从而更深层次地理解并释义作品。

一、演奏美学中艺术情感的产生

（一）理性的控制

在音乐演奏中，演奏者的创造能力、理智与否、情感表达都是非常重要的。成功的演奏者的表情也是值得学习的，不仅仅有自我控制的深思熟虑的体现，还有深刻的创作的镇静与热情，并且还能够将这两者完美地结合。人的情感对于演奏美学来说也是非常重要的，它是根据演奏者的情绪而发的，并且只有一瞬，演奏者不需要去刻意重复，也不需要为了演奏效果有意地调整调动。演奏者在演奏过程中的任何情感都是基于对作品的理解，要求演奏者在演奏时通过对作品的理解调动自己平淡的感情，将自己最真挚的情感体现出来，在更多情况下需要主动体验那些从来没有经历过的，但却是作品需要的情感。

（二）个性化的再创造

成功的演奏者必然不是千篇一律、毫无情感个性的，因此，演奏者在演奏过程中要有自己的个性，这种鲜明的个性应该体现在演奏者处理的每个作品中，因为演奏者的演奏是对音乐作品的再创作，是需要演奏者全身心投入的。作品中丰富的内涵还有待演奏者去挖掘，作品的形式也可以随演奏者的变化而变化。

二、演奏过程中的气和韵

在中国的传统美学中，“气”和“韵”是两个非常重要的美学命题，正是因为“气”，音乐才有了内在的生命，而“韵”则赋予了音乐外在的意境，中国的钢琴作品能够很好地体现这两点。

（一）钢琴音乐作品演奏中“气”的体现

要想使钢琴作品“活”起来，就要从以下三点做起：（1）调气，钢琴演奏者在开始演奏前要对自身进行调整，避免因为演奏者情绪浮躁或内心不够坚定造成音乐演奏效果杂乱。调气鼓励演奏者在演奏之前做深呼吸，使自己的气息平稳，使自己能够全身心投入演奏中，保持精神状态专注，等演奏者的精神状态稳定之后再投入演奏中，使自己的节奏与气息和音乐的节奏与气息同步进行。（2）顺气，顺气也指呼吸，演奏者要重视呼吸与音乐之间的关系，在衔接、停顿及勾连等地方的呼吸一定要加以锻炼，让内心的呼吸与音乐的起伏相协调。（3）贯气，贯气是指音乐作品在演奏过程中的气势，重在贯通气脉，要求演奏者对音乐的整体有一个把握，需要对音乐作品融会贯通，这就要求演奏者将音乐作品的触键方式，以及音符与时值长短相结合，要使身体的各部分协调作用，使动作足够熟练，成为下意识的反应。

（二）钢琴音乐作品演奏中“韵”的体现

“韵”在中国传统文化中占据着非常重要的地位，在各个艺术领域都有其身影，而且随着时代的变迁，“韵”也得到了一定的补充，被赋予了更深层次的意义。在齐梁时，用“和”来体现“韵”，是指相同或相近的音节的互相呼应形成让人感受到美的体验的节奏和律动。钢琴音乐作品演奏中的“韵”主要在“空”，即古琴曲中音调的大量休止符号或中国传统音乐中的散节拍。中国钢琴音乐作品是以单线思维为主的，然后形成民族语言的音响特色。

三、表现技巧

除了钢琴演奏中的气和韵之外，演奏表现技巧也非常重要，表现技巧主要有以下三个阶段：（1）使学生对钢琴演奏产生直观的感受，同时教会学生演奏姿态并且教师要给学生做好示范，采用的方法一般为模仿弹奏或直接记忆弹奏，教师在这一阶段要保持学生对钢琴弹奏的兴趣。（2）教师应该教给学生一些音乐技巧，而这些技巧主要体现在和弦、断奏、八度等各个技术的难点上，教师通过教导训练学生的各个钢琴技术，使学生能够在演奏中熟练地应用，而这一点也可以说是分解与整合阶段。（3）在经历上述两个阶段之后并不能算是优秀的演奏者，教师要使学生体会到情感在演奏中的重要性，使其充分体会生活与学习，积累经验。同时，要使学生从“气”开始，学会“呼吸”，由“呼吸”到气息，再由气息到气韵，从每个细节做起到整体的完善，从熟练地掌握应用技术到将技术转化为艺术，使演奏者能够将气、韵及技巧结合，从而实现成功的演奏。

总而言之，要使演奏者体会并能够表现到钢琴演奏中的演奏美学，需要演奏者能够对气和韵有一个准确的理解及把握，同时还需要熟练应用各种演奏技巧，并且能够将演奏技巧与气韵结合，实现对钢琴作品的二度创作。