浅议民族文化对民族民间舞蹈教学的重要性

□肖丽娟 四川省艺术研究院

在艺术教育教学改革中，提高学生的人文素质和创作美的能力是教学的重要目标之一，而民族民间舞蹈教学有着得天独厚的优势。本文着重讨论如何把民族文化融入舞蹈教学中，怎样让民族舞蹈体现民族特色。

一、民族民间舞蹈教育与其艺术特点的表现

全国各个地区各个民族都有着浓郁地方特色的文化特色，这些都是民族民间舞蹈发展的珍贵资源和有益养料。民族民间舞蹈除了能够让学生塑造身形，还可以让学生形成独有的舞蹈记忆，提升艺术气质。中国是文化多样性的国家，文化上的兼容并包使其吸纳了来自全世界的艺术因子，并最终形成了自己的特色。舞蹈教师在从事民族民间舞蹈教学过程中，要通过融合自己的民族文化，保持民族民间舞蹈的艺术特点，从而达成舞蹈教学的目标。

民族民间舞蹈是在各个地方的特色舞蹈交流融合的基础上形成的，所以有着强烈的地方色彩。因此学生在学习民族民间舞蹈的同时，也接受了民族文化潜移默化的熏陶，进而感受到民族民间舞蹈的艺术魅力。此外，由于我国幅员辽阔，各地区的文化特点各有千秋，受其影响民族民间舞蹈也显示出不同地方的风俗风情、人文特点，故而教师在授课时需要讲解相关知识，增进学生的文化艺术常识，帮助其更好地掌握舞蹈的技巧和理解舞蹈的情感。

二、渗透民族文化与民族民间舞蹈教学的方法

（一）将民族文化背景渗透进舞蹈教学中

民族民间舞蹈是民族智慧和民族文化的高度凝练，由于地域和民族的不同，不同的民族舞蹈也体现出不同的风格特色和文化内涵。在舞蹈教学中，教师在教授民族民间舞蹈的同时还应进行民族文化背景的学习，让学生理解民族民间舞蹈的艺术表现背后的文化内涵。

比如在进行朝鲜族腰鼓舞教学时，教师可以通过多媒体形式展现朝鲜民族生活特点和风俗习惯、文化特色的图片、文字和视频等资料，帮助学生了解朝鲜族的风俗文化，感受民族文化特点，帮助学生深入体会和掌握腰鼓舞的文化内涵和民族情感。只有在深入了解民族民间舞蹈的文化背景之后，再进行舞蹈教学，才不会只是简单重复舞蹈动作，才能用情感和动作去表现民族文化和民族精神。

（二）将民族风格融入肢体动作中

舞蹈是由很多不同的动作组合而成的，舞蹈的动作可以很直观地反映出民族风格。教师在教授舞蹈动作的时候，要融合民族风格进行讲授，特别是要重点掌握具有代表性的舞蹈动作，这是学生理解和学好民族民间舞蹈内涵的关键。

以蒙古族为例，热情、豪迈、能歌善舞是蒙古族人的性格特征。教师在教授蒙古族舞蹈时，要着重讲解具有典型性的动作，如抖肩、翻腕等，动作要充满热情。在跳蒙古舞时，肩部运动要收放自如，力度与韧性、灵活性兼具，以表达浓烈的情感，体现出蒙古民族豪放宽广等性格特征。

（三）利用民族服饰表达文化

民族民间舞蹈之所以吸引人，同它那亮丽、独具特色的民族服饰也有很大的关联，同民族音乐、动作一样，民族服饰也是民族舞蹈中核心因素之一，是表现民族文化和民族精神、提高舞蹈艺术表现力主要手段之一，也是一种有特色的舞蹈语言，其可以很好地传递出舞者饰演的角色的性格、地位等。教师在教学时，要对民族服饰进行讲解，让学生通过服饰了解民族文化，加深对舞蹈的理解。

比如在讲解藏族服饰时，要着重讲解藏族服饰宽腰、长袖、大襟的特点和在其他方面的讲究，让学生了解藏族服饰形成的独特地域和气候背景。另外，要了解能够体现藏族人民风俗习惯和精神的典型服饰，例如哈达，加深学生对藏族文化的了解。

（四）创新教学方法

在民族民间舞蹈教学中，教师要积极创新教学方法，根据不同的舞蹈和教学对象的实际情况有针对性地采取相应的教学方法，提高学生学习的积极性和主动性。

首先，可利用技术手段，例如多媒体等反复播放教学视频，让学生能够直观地了解、观摩名家的舞蹈视频，加深理解；其次，让学生走进自然，通过亲身体验感受民族文化的魅力，以理解民族舞蹈的内涵；最后，创设与民族民间舞蹈相关的情境，让学生在情境中感受民族文化的吸引力，使其精神上受到感染，进而做到从感情升华到舞蹈的肢体表现。

长期以来，有着鲜明艺术特色和民族风格的中国民族民间舞蹈以其独有的艺术魅力吸引了众多的目光。若想将民族民间舞蹈更好地发扬和传承，就需要教者从中华文化中汲取有益的养料，发展和创新舞蹈的艺术教育，并将其渗透到日常的教学中，以提升学生对民族民间舞蹈的理解，更好地对舞蹈进行演绎和表现。