大提琴演奏的发声原理与基础训练

赵冰冰

（大连大学音乐学院，辽宁 大连 116622）

现今，学习大提琴演奏的人越来越多，相关大提琴教师在进行教学的时候应当从大提琴的发声原理与基础训练入手，实现更为科学、合理的演奏教学，提升学生们的演奏水平。接下来，笔者将从大提琴演奏的发声原理与基础训练两大方面进行阐述。

一、大提琴演奏的发声原理

发音是所有乐器在演奏过程中最为重要的表现部分，只有发声才能够将音乐呈现在人们的面前，实现与听众之间的沟通与交流。因此，大提琴演奏者们为了更好地进行大提琴演奏表演，就需要首先弄清楚大提琴演奏的发声原理，从而才能够针对其发声原理发出更加具有表现力和穿透力的声音。演奏者们在进行演奏的时候，运弓开始往往其周期性振动很难确定，作为弓弦乐器在演奏中的一大问题，大提琴演奏者们为了更快速地找到振动周期，都会在乐器之间形成闭合回路，演奏者们能够依照听力反馈进行乐器发出声音的改变。“反馈——控制”对于长音符的演奏来说更为走线，如果起音比较随性，这种方式起到的作用就十分有限了，这也就要求大提琴演奏者们能够更熟悉自己手中的乐器。

所以，在平时的练习过程中，大提琴演奏们往往会采用“试错法”去找寻最合适的弓压大小，一般来说，如果大提琴演奏们们距离琴马比较近的弓法会发出更大的声音，这也就要求大提琴演奏们保持更大的弓压，确保振动稳定性。而根据美尔塞内定律可知，为了增强振动，质量也要随之增加，大提琴演奏者们就会选择肠线、合成欣或者是钢芯弦，来产生更强的声音力度。其实，很多的琴弦在制作的时候为了保证琴弦在抗弯硬度不高的情况下依旧能够拥有比较强的振动质量，制造者们都会考虑在弦外面缠上多种金属线或者是胶带，并且在缠绕物与内芯之间填充编制材料， 因此，可以看出琴弦的制造技术对于大提琴演奏来说也有着十分重要的影响，琴弦制作厂家们不断进行琴弦新材料的探索和实践，为演奏者们提供更为方便优越的琴弦材料，从而确保大提琴演奏们能够提供更为优越的演出。但是，虽然人们在不但探索琴弦和大提琴制作工艺和流程的机械化和流水化，高质量的乐器依旧还是传统工艺最为出彩，人工或者机械生产都很难产出直纹水杉以及波纹枫树那种纹路的自然美感。

二、大提琴演奏的基础训练

（一）大提琴演奏姿势训练

大提琴作为来源于欧洲的乐器，到如今已经有了七百余年的发展历史，而且在这期间大提琴的演奏姿势也发生了变革，在十九世纪以前，大提琴演奏者们都是将大提琴夹在双腿之间进行演奏的，但是这种演奏姿势很容易使得演奏者们感受到疲劳，尤其是在时间比较长的音乐会上，大提琴演奏者不仅仅要保持较高的专注力，而且还需要具备很充足的体力储备。因此，后来就出现了大提琴的琴脚和大腕脚，将大提琴演奏者们的双腿从演奏中解放出来，在演奏的时候，演奏者们应当保持靠前坐直并且有一定的前倾、双肩自然放松的演奏姿势，两脚分开保持大提琴琴身的间距，然后将大提琴放在双腿之间拥入怀中，琴头在左侧，琴身在右侧，琴背的右上端靠近心窝位置。

（二）右手演奏技巧训练

对于大提琴演奏来说，最为基础的训练应当是握弓训练，虽然握弓听起来十分简单，但是合理的握弓姿势所演奏出来的曲目与没有受过握弓训练仅仅是凭借感觉做出的握弓姿势所演奏出来的曲目之间有着很大的差别。教师们在进行大提琴演奏基础训练的时候，应当注重纠正学生们手指上的席位动作，大提琴演奏者们在握弓的时候应当将自己的食指垂直放置于弓杆上面，并保持食指的第一关节弯曲处紧紧贴在弓杆之上，从而帮助演奏者们更好地控制和调节弓压以及方向。然后教师应当训练学生们的中指指尖贴在琴弓尾端的金属圈上面。

然后在运弓的时候，大提琴演奏者们应当注重安排好触弦点、和弓速，在安排触弦点的时候，我们应当熟练掌握各个点的音色，并能够牢记其位置，进而才能够在演奏的时候准确而有序地找到触弦点位置，完成演奏。在处理弓位、弓段的时候，由于琴弓之间也有分为上半弓、中半弓与下半弓还有尖弓、中弓、弓根等，不同的额弓位往往在音乐的表现上有着很大的差别，在学习演奏的时候，学生们可以依照曲目特点进行弓位的选择，当演奏比较柔和的曲目的时候，将琴弓靠近指板进行演奏、而为了表现音乐的力度，就可以选择使用中弓或者下半弓进行演奏等等。而为了更好地控制弓压，教师们可以从学生们持弓手势进行纠正，要求学生们在持弓的时候每一个手指都自然分开，食指应当稍微向前倾，使得轴心向前移动，从而达到增加弓压的目的，而要是想要减小弓压，就可以进行相反操作。另外，教师们还可以提升学生们的手腕力量和手臂控制能力，确保学生们能够在演奏的时候放松肩部，将力量更加自然地施加到手臂上进行弓压控制训练。

另外，换弓与换弦也是大提琴演奏中十分重要的右手技巧，虽然大提琴只有四根线，但是这四根线弦所能够呈现出来的音乐效果却是十分丰富的，但是在大提琴演奏过程中，如果演奏者们是在C弦上面进行音乐呈现，但是如果下一时刻需要在其他的弦上面进行音色体现，就需要进行换弦操作，教师们在进行换弦训练的时候，应当向学生们详细讲述换弦中不同的角度的重要性，琴弦子与弦面接触角度的不同才是大提琴演奏中音色改变的重要原因。而换弓训练的首要条件就是大提琴演奏者们的手臂关节动作控制能力要很强，即使是很细微、很轻巧的动作也能够在短时间内很好地完成，这有这样，大提琴演奏者们才能够体会到琴弦的振动情况，进而在换弓之间就可以很好地控制住自己的惯性冲力并且快速施加一个反方向的推力。

（三）左手演奏技巧训练

大提琴的演奏需要演奏者们的左右手相互配合，因此，教师们在制定大提琴演奏基础训练计划的时候，就应当重视大提琴演奏者们的左手基础练习，提升其左右落指和掐指能力，要求学生们从最开始学习的时候就保持正确的手型，要求大提琴演奏者将左手保持为自然的圆弧形，放在琴弦上，其中，学生们在最开始找不着位置的阶段，可以以大拇指作为基础向导，先放好大拇指的位置，然后以此进行其他手指的位置的确定。当学生们的手型正确以后，教师们就可以着手进行学生们手指按弦力度和手指灵活性的训练了。一般情况下，学生们都会从无声抬指和落指开始练习，培养手指独立控制能力。在按弦的时候，考虑到部分学生们在按弦的时候控制不好力度的问题，教师们可以为学生们设计一些单一的指法练习，在这样的基础练习中逐步增强学生们对于手指力度的掌控能力，务必要学生们体会到将手臂、手腕和肩部融为一体的感觉。学生们学习揉弦的时候，教师们则应当强调手法的匀称性、结实性以及一致性。

三、结语

总而言之，在大提琴演奏学习过程中，基础演奏练习是十分重要的，在进行大提琴演奏的时候，教师们应当为学生们设计更为针对的基础动作的训练任务，帮助学生们纠正手型不正确的演奏习惯，确保学生们能够在未来的演奏中保持扎实的基本功。另外，教师还应当为学生们详细讲授大提琴演奏发声原理，帮助学生们更好地理解乐理知识，提升其知识水平和音乐素养，优化大提琴演奏教学效果。