本科教育阶段中西方美声声乐教育方法的反思和新实践

冯诚纯

（上海师范大学音乐学院，上海 200233）

无论是西方的歌剧或者是艺术歌曲，每部作品背后所代表都是有它的历史文化背景，它所包含的人物和故事的情感，它所基于的语言与韵律相互映衬得美感。而传统的教育美声专业本科生的教学手法倾向于教授技巧，很容易培养出为唱而唱的学生。最明显的表现就是学生在演唱过程中情绪表达不到位，给人留下演唱风格呆板甚至荒腔走板的印象。事实上，也曾有诸多音乐教学理论强调发声技巧，气息控制的方法论等等，虽然无不是正确的表述了声乐技巧的重要性，但是在没有对声乐作品的美感有基本表达的前提下着重强调技巧，最终反而只会成为一种空中楼阁和纸上谈兵。而且对于本科生的训练，练习曲谱的选择上往往忽视了学生在声线，表现手法上的个性。简单来说，只有在技巧教育的基础上加强美学架构的个性化引导，才能培养出有既懂得美又会表达美的学生。

同样值得注意的是，中国由于受到具有统治地位的本土民族声乐文化和技法的影响，使得中国学生，具体来说中国西方美声专业的本科学生，成为有别于其他亚洲的特例群体。无论是由于身体的体能和语言差别，情绪表达意愿较低，又或者是文化背景的理解力的缺乏，几乎无一例外的欠缺真正外放的情感表达的手段和对这种情感表达背后深层次的人物性格，情绪氛围的契合。最终导致的结果，就是中国学生在国际舞台上只有昙花一现的个别天才而缺乏普遍竞争力。以笔者旅欧工作时所见，在欧洲（以德国，意大利和奥地利为例）歌剧届，中国本科留学生在考学或毕业后应聘方面的生存率低于来自我们的邻国韩国[1]，甚至日本的留学生。仅就在德国本地的国立歌剧院在役的歌剧演员来讲，在规模较大的柏林，斯图加特，汉诺威，慕尼黑，纽伦堡，卡尔斯鲁厄，科隆，汉堡等国立剧院都有至少两位以上长期签约的韩国艺术家，而鲜有中国艺术家能够胜任。即使是在地方级的歌剧院，例如霍夫，拜罗伊特，萨尔布吕肯等地韩国艺术家的数量也远多于中国艺术家[2]。其中以男中音和女高音为主的群体，中国艺术家的面孔更是罕见。以留学生录取的情况来看，情形同样不容乐观，仅德国本地每年录取的歌剧专业学生中，韩国学生的录取数量远远超过中国学生，在声乐学生毕业生大量选择出国深造已有十数年的当下，我们不得不反省，究竟这样的现象是不是中国学生的竞争力确实不如他人。缺乏竞争力这个问题的根源，如果不是技巧的匮乏，那就是学生对美声作品在艺术之美的维度上的理解的匮乏。这种匮乏往往产生于本科教育前的阶段，但是在本科教育过程中没有得到根治成为了隐患。

笔者提倡一种以曲目艺术感本身为出发点的针对本科声乐学生的教学宗旨。要以为学生定制曲目为教学手段基础，以分析教学曲目艺术感情和打破中国学生内敛的情绪特点为教学首要目标，以期能够让学生理解如何由自己内心情绪为出发点来演绎一部外国文化背景的美声作品。以德语，法语，意大利语为基础，体会语言韵律的美感是表达歌曲美感的关键一步，首先要做到的就是对语言的韵脚有直觉的体验。以德语为例，就需要学生对德语韵律中的抑扬格（Jambus，抑扬格由一个轻读的音节，加上一个重读的音节组成）和扬抑格（Trochäus，抑扬格由一个重读的音节，加上一个轻读的音节组成）这两种存在于德语自然语言韵律中音步有基本的了解[3]。比如在学生的练习朗诵中可以使用简单的诗行，因为诗行的强弱音节与乐谱的强弱拍是对应的，因此强弱音节分布均匀的诗歌同时就天生具有了音乐性。例如海涅墓志铭和《欢乐颂》歌词：

假如每一个诗句配上一个强弱四次交替（即声音上表现为强弱强弱强弱强弱）的曲调，那把强弱交替和德语诗词抑扬交替的配进去就会产生和谐感。当然不同的学生有着不同现场对不同的语言韵律节奏有着不同的临摹和体验能力。这就要求针对学生的个性进行针对的语言韵律的训练，而不可以所有的学生都布置一样的语音练习。同样的道理，根据学生的体能优劣，声线特色，和所擅长表现的人物性格来布置个性化的曲目。当然在最初阶段教学时首先是要反其道而行之，针对每一个学生的曲目量必须涵盖多方面文化时段的歌曲，并且演唱不同风格不同感情的歌曲来扩大自己的曲目量，这样做容易通过自我比较来更准确定位自己擅长的风格，自己的能力所能胜任的曲目。从而在自己所擅长的部分潜移默化地生成演唱感情。最为理想的结果就是帮助学生扬长避短。例如，气息较弱或者爆发力较弱的学生就比较不适合研习巴洛克风格的曲目，取而代之的应该侧重选择浪漫主义时期的曲目，例如Léo Delibes的作品，而不擅长表达忧郁情绪的学生就应该在深化教学时避免布置例如Frank Schubert的曲目或者其他情绪较为灰色的小调作品，无论这些作品如何简明如何容易上口。总而言之，建立和巩固学生在特定场合的自信在心理层面上比鲁莽追求全才全能更加有益于加强本科生在初学阶段的学习动机和进步幅度。其次，在教学课程里，融入表演课，激发学生的情感表达，将中国学生所特有过于内敛保守，不善表达情绪的心理因素最小化，从而能帮助激发学生的表演欲望和积极性。借助舞台训练和强化肢体语言的方式也可以帮助学生减少对自己技术能力不足的注意力，从而更多专注于提高舞台的表现力。在这里要强调的是，这样的舞台表演课必须借助对舞台剧或者歌剧有表演经验的教师的指导，并且指导教师本人必须对所表演的剧目的剧情和各个角色情绪表现有清楚的了解，通过手把手的复制对情绪和人性的表达，才能帮助学生来深入角色。简而言之，只有在教学实践的局部情景中部分恢复师徒手把手教授的模式，才能有助于构筑学生对美感的基本理解。照本宣科式的，形而上学的，或者只是以扩大教学规模和节约教学成本的授课方法无法培养出学生对艺术美的基本理解。