浅谈舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练

范波澜 白雨知

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

舞蹈侧重的是形体表现，是以动作为载体的艺术形式，舞蹈带给人们的是一种视觉感受，所以每一个动作都要符合艺术的审美特性，舞蹈要具有灵动性，这需要表演者具备极高的表现力和扎实的舞蹈功底。教师在教授舞蹈时，一定要重视基本功训练，明确学生的个体差异，要有针对性地让学生进行基本训练，把握训练强度。

一、舞蹈表演基本训练的重要性

基本训练是舞蹈表演的基础，只有经过长期的基本训练，身体各个关节的柔韧性才能得到提高，舞蹈动作才能做标准。目前在一些高校内，许多舞蹈表演专业的学生基本功不扎实，这是由于一些学生入学以前没有经过长期的基本功训练，动作不标准，最终表演出来的舞蹈就会显得僵硬、麻木。所以说，基本功训练是非常重要的。

二、舞蹈表演基本训练的分类

（一）手臂的基本训练

手臂训练的部位包括指关节、腕关节、前臂和大臂，手臂的动作非常灵活，具有很强的表现力，很多舞蹈语言都是靠手臂来完成的。手臂在整个舞蹈中还具有帮助身体协调的作用，进行手臂训练，首先要训练手的形态和手的位置，不同的舞蹈品种会用到不同的手型，舞者要准确把握手型的变化。手臂的动作要与身体的其他部位协调起来，位置要把握好，整体上要有节奏感。

（二）头部和肩部的基本训练

人们在观看舞蹈表演时，最关注的地方就是舞者头部和肩部的区域，头部的位置和动作可以表现舞蹈的情感。在进行头部基本训练时，一般的动作形态有：低头、转头、摆头。还有一些滚翻的动作，头部训练不但要抓动作，还要抓位置，要让学生对不同位置有一个心理感应。肩部的训练主要是为了提升肩部的柔韧性，肩部是手臂的根基，决定了手臂动作的幅度和美感。进行肩部训练一般采用的动作有:舒展肩部、向上提肩、裹肩等。在进行肩部训练时，要注意身体的其他部位要保持放松，脖子要摆正，只有这样才能保证训练效果。

（三）脚部的基本训练

脚的位置决定了站姿，把脚的位置放好才能让身体平衡。舞蹈品种不同，站立姿态也不同，脚位决定了舞步的形态，脚的位置摆不好，其他的动作也会失去灵性。在练习脚位时，要准确把握脚的方向。在舞蹈教学中，老师要严格监督学生，防止学生在舞蹈表演中犯错。脚位的基本训练包括关位、开位和交叉位，舞蹈练习中一般先练习关位，因为关位比较容易掌握，练习起来重心也比较稳。练习开位就需要学生能够克服困难，可以练习一段时间的开位再交叉练习关位，这样两种脚位结合进行就可以减少练习的困难。在练习脚位时，要注意膝盖和脚要保持垂直的状态，这样用力才是正确的，如果动作做错，训练也就没有意义了。

（四）腰部的基本功训练

腰部的基本功训练是最常见也是最重要的，腰部处于人体的中间，是表现舞蹈动作的核心部位。在进行腰部训练时，主要是训练腰的柔韧性，腰部肌肉弹性高了，舞蹈动作的幅度就能加大。训练腰部一般采用的动作有：向前屈、向后伸展、向两侧伸展、横向拧动等，腰部非常脆弱，训练一定要循序渐进，不能一蹴而就。训练要把握三个方向，前面、侧面、后面。训练时要注意从简单到复杂，保证其他部位放松伸直。

（五）下蹲的基本功训练

下蹲是为了训练腿部肌肉，增强腿部力量，保持腿部肌肉的柔韧度。练习下蹲可以训练膝盖关节的柔韧度、提高脚跟的支撑能力。下蹲练习一般分为外开式下蹲和不外开式下蹲，蹲法不同，脚的位置也不同，比如两腿打开，一字位的下蹲方法属于外开式，脚并拢着下蹲属于不外开式。除此之外，还有一些其他蹲法，比如脚一前一后的下蹲方法，不同蹲法锻炼的部位也不同，在训练时要注意感受用力部位，防止动作做错，在下蹲时，其他的身体部位要保持放松，这样才能保证训练效果。

（六）腿部的基本训练

腿部的基本功训练包括压腿和踢腿等，压腿就是把脚搭在杆上，拉伸腿部韧带。初学者很可能会难以承受压腿的疼痛，所以说压腿要循序渐进，先从简单的练起，慢慢提高难度。如果压腿的训练方式不当，很容易导致肌肉拉伤等问题。踢腿是把小腿快速地踢出去，这样可以锻炼腿部力量，帮助舞蹈动作更加具有爆发力。

三、舞蹈基本训练的目的

舞蹈基本训练就是为了让学生克服自然的状态，让身体随时进入舞蹈表演状态。舞蹈基本训练能够开发学生智力，让学生掌握舞蹈的表演技术技巧。有人认为基本功训练就是练习死动作，没有创造性，其实不是这样的，基本功是一个个单独的小动作，这些都是充满了艺术情感的舞蹈动作，只有把基本功的动作做好了，才能在舞蹈表演中充分发挥创造力。

四、结语

舞蹈表演是靠肢体动作表现出来的艺术，舞蹈表演需要个人的天分，和天分同样重要的是基本功。舞蹈教学往往更重视技术和技巧层面，基本功训练常常被人忽视，这是舍本逐末的做法，舞蹈教师在教学中应该重视学生的基本功训练，帮助学生打好基础。