高职钢琴教学中音乐能力的培养方法分析

□刘诗田 广东亚视演艺职业学院

钢琴教学的核心目标是在提高学生演奏程度的同时，培养学生音乐能力，但高职院校音乐表演专业学生受到专业方向、教学大纲、课程设置及原有演奏程度的限制，导致其无法投入足够的时间和精力在钢琴的学习和练习中，高职钢琴教学整体效果不高，缺乏实效性，无法满足培养学生音乐能力的课程设置目标。因此，高职院校应加强对音乐表演专业学生钢琴教学的重视，促进高职钢琴教学改革创新，激发学生学习兴趣，培养学生音乐能力[1]。

一、高职钢琴教学中培养学生音乐能力的重要性

高职学生已经是成年人，音乐表演专业学生在以往的学习中已然具备了较为成熟的理解力、观察力，且具备一定的学习自主性和主动性以及乐理基础知识。但是总体而言高职学生的音乐能力较为欠缺，乐理知识理解深刻，需要进一步加强学生对音乐的理解和表现能力，即培养学生的音乐能力。在高职钢琴教学中，教师通过对学生展开演奏技巧的训练，提高学生钢琴演奏能力，而培养学生音乐能力即是让学生学会通过钢琴演奏，准确、客观地表达作曲家的音乐思想，加深学生对音乐作品的理解和表现[2]。

二、在高职钢琴教学中培养学生音乐能力的方法

（一）注重培养学生音乐感受能力

在高职钢琴日常教学中，教师要注重培养学生对音乐的感受能力，通过详细分析音乐作品引导学生深入分析、探讨音乐作品节奏、速度等，加深学生对音乐作品的理解，促进学生更好地演奏钢琴。

节奏可以说是音乐的灵魂，在塑造音乐形象方面具有重要的表现意义，通过节奏可以有序组织各种音乐元素，形成鲜明的主题并进行规律的运动。因此，加强学生对音乐作品的认知和理解，就需要引导学生站在节奏的角度重新认识音乐作品。节奏是音乐作品构成的三大基本要素之一，与其他基本要素旋律、和声相互之间影响。在钢琴教学中，教师要加强对音乐作品节奏的详细分析，采取有效措施培养学生的律动感，加深学生对音乐节奏的理解和敏感度，让学生学会正确区分节奏和节拍。例如：在圆舞曲、小步舞曲的教学中，教师应重点引导学生把握误区节奏，在弹奏过程中重点突出舞曲节奏分组和节奏重音，体现弹奏过程中声音的活力。不同的力量组合弹奏能弹奏出充满韵律感的声音，通过日常教学培养学生的节奏感。

这里的速度是指音乐进行得快慢，是体现音乐作品情绪的关键要素。因此在高职钢琴教学中，教师还应引导学生站在速度的角度理解音乐作品。通常情况下，速度分为快速、中速、慢速，分别代表欢快的情绪、平和的情绪和沉重的情绪，通过音乐速度可以感受整个音乐作品的风格。此外，速度与音乐内容也有较大的关联性。音乐作品的基本速度受到内容、作品结构、需要表达的情绪等因素影响，不同速度弹奏钢琴音乐作品会产生不同的乐曲形象和情感。因此，为了培养学生音乐能力，高职钢琴教师应引导学生重点关注音乐作品的速度，在钢琴演奏过程中注意对乐曲速度的把控，依据音乐作品本来的音乐速度进行弹奏，演绎出音乐作品本身的情绪和形象[3]。

（二）注重培养学生的声音想象力和听觉能力

钢琴的音域较为宽广且洪亮，具有很强的表现力、变化性，既可以演奏气势磅礴的音乐，又可以演绎灵巧、欢快的乐段，堪称乐器之王。钢琴是一种键盘乐器，需要琴键带动琴槌敲打琴弦发出声音，声音的大小由演奏者触键决定，而钢琴的杠杆装置也决定了钢琴作品的音乐是歌唱性的。在教学中，教师可以通过加强学生对钢琴音色的感受及对音乐的理解来培养学生的声音意识，在详细分析音乐作品，加深学生对音乐作品本质的理解后，逐渐提升学生对钢琴弹奏声音的想象力，慢慢寻找到弹出相应声音的触键方法，逐渐提高学生的钢琴弹奏能力。此外，教师在日常钢琴教学中，还应加强对学生听觉能力的培养，加深学生对音乐作品情感和内容的理解，让学生试着将钢琴与声音融为一体，通过歌唱体会不同声音表达的差异，通过声音凸显钢琴演奏的艺术表现力[4]。

高职钢琴教师应不断拓展自身的专业化发展，提高自身专业能力，并在日常教学中引导学生对音乐作品进行深入的分析，提高学生对作品的认知，在此基础上注重培养学生音乐感受能力和声音想象力，促进学生音乐综合素质的提升。