□郑 疆 广东文艺职业学院
岭南是具备独特地域风俗文化的地区,舞蹈的形式十分丰富,如龙舞、狮舞、英歌舞、闹花灯、打柴舞等,因此,对岭南舞蹈开展深入的研究,对于岭南舞蹈文化的传承和发展有着重要的作用。
同岭南文化相同,岭南舞蹈具有久远的发展历史。自我国南北朝时期,就有了岭南舞蹈最早的舞蹈雏形,即狮子舞,到了明朝时期,岭南地区的狮子舞,逐渐发展出了更多形式的舞蹈,同时逐渐开始引领岭南舞蹈形式向着更广泛地区发展,如今岭南的舞蹈已经成为最具有岭南特色文化的艺术形式[1]。
岭南的舞蹈文化融入了岭南地区独特的民族风情,同时岭南的舞蹈,还在发展的历史中沉淀了民族文化魅力,可以说,岭南舞蹈发展至今,不仅是我国传统舞蹈的重要组成模块,在全世界范围的民族舞蹈中,也有着不可撼动的历史地位。
岭南舞蹈具备形态特异、文化丰富的特点,既有表现爱情的歌舞,表现喜庆的酒舞也有体现渔民情怀的渔歌舞,这些风格各异的歌舞形式,不仅表现出了祖先特色的生活文化,还体现出了岭南地区的宗教信仰。舞蹈蕴藏了大量的民族历史、民族理想以及民族经历过的苦难哀愁等思想情感,所以我们必须对岭南舞蹈意识进行充分的研究和保护并且将其传承发展下去。岭南舞蹈的传承和发展对挖觉岭南文化、发展岭南文化特色都有着重要的意义[2]。例如,岭南舞剧《广州往事》就体现出了广府文化的开放性格。在舞蹈情境中,码头上形形色色的人们忙碌着,舞蹈主人公亨利和露西一起回到广州十三行做生意,充分折射出那个年代的广州印象,并且再现了清政府将广州作为贸易港口,对外开放的影响。再如,岭南舞蹈《岭南行走》《西关小姐》等,都充分体现出了广府建筑的特色——西关大屋,这一广府建筑多次出现在岭南舞蹈中,仿佛在向观赏者诉说着西关大屋逝去的往事,就如同一首悠远沉静、耐人寻味的歌谣。
可以说,岭南的舞蹈和文化的发展是相互促进、相互影响、相互推动的关系,积极发展、弘扬岭南舞蹈,可以向全民族乃至全世界更好地推广岭南的文化,因此在对岭南舞蹈艺术开展深入研究的过程中,我们要对其加以保护,正所谓,保护是必须的,发展也是必然的。这种文化是中华民族沿着历史的长河传承下来的价值体系,需要将其融入现代艺术体系中加以传承、保护、利用。
若想要将岭南舞蹈长久传承和发展,就必须建立全面负责的专项制度,让相关部门负责人充分意识到岭南舞蹈传承、发展、弘扬推广的重要性,使其具备使命感和责任感,从而保证岭南舞蹈的传承发展能够沿着历史的长河顺利地前进。但岭南舞蹈当前在我国传承和发展的形式下,已经呈现出严重缺乏专项制度支撑的趋势[3]。
在岭南舞蹈传承和发展的过程中还缺乏一套完整的传承和发展运作机制。机制作为岭南文化中最重要的一部分,若是缺失,传承和发展无异于纸上谈兵。岭南舞蹈艺术依靠口头的传播、口头表态以及简单的制度是无法长久地进行传承和发展的,短期内就会显现出发展后劲不足的问题。
在开展岭南舞蹈传承和发展期间,首先要合理建立针对舞蹈的专项制度体系,建立完善岭南舞蹈传承发展的相关制度、规范,政府部门、文化部门单位需要对岭南舞蹈专项制度的建设工作提高重视程度,结合岭南舞蹈在当地的实际发展情况,充分调研岭南舞蹈传承、发展的渠道和方式,制定出健全、完善的专项制度和规范,让岭南舞蹈在传承与发展中,得到制度的有效保障。
岭南地区的政府、文化管理相关部门,在传承和发展岭南舞蹈的过程中,需要积极开展针对岭南舞蹈传承发展的工作规划,收集、整理岭南地区对舞蹈传承和发展的群众建议以及相关方法,在不断研究、调查的过程中逐渐摸索出一套健全的、适合于岭南舞蹈传承和发展的运作机制,同时积极在岭南及周边地域开展机制的试运行,加强对机制运作的管理,让机制运作起来,有效对岭南舞蹈传承和发展起到保护作用。
在开展岭南舞蹈传承和发展的过程中,作为岭南本土舞蹈,相关部门和政府应该广泛开展舞蹈比赛,这是一种有效吸引大众眼球、挖掘岭南舞蹈人才的方法,通过开展比赛能够让更多的舞蹈人才参与其中,并吸引大批的外来人员去了解岭南的民间舞蹈文化,感受岭南舞蹈文化,并让岭南舞蹈在社会民众中具备更重影响力。此外,开展岭南舞蹈比赛,还可以很大程度上提高岭南舞蹈专业化程度,社会将会出现一批岭南舞蹈培训机构,此举可以有效推动岭南舞蹈传承和发展,让更多的人了解岭南舞蹈这种优秀的艺术形式。与此同时,在广泛开展舞蹈比赛期间,举办比赛的单位要聘请优秀的岭南舞蹈家作为评委导师,与舞蹈学员在比赛过程中共同创作、构思优秀的舞蹈作品,将岭南的悠久文化充分融入舞蹈中,充分结合岭南的传统文化和现代岭南传统文化,共同打造出岭南舞蹈的经典名作,促进岭南的舞蹈文化向世界舞台更好发展[4]。
任何信息使用电视、互联网等媒体方式进行传播,都能够起到一日千里的作用,同样,若想要岭南舞蹈以更广阔的范围传承下去,将其推广到全国乃至是全世界,就必须同依靠媒体的宣传,因此岭南文化部门应该积极与媒体进行合作,利用媒体开展岭南舞蹈文化艺术的传播,充分发挥出媒体的优势,与此同时,媒体的传播需要一定的经济支撑,岭南地方文化部门需要加强招商引资,与当地各产业龙头企业加强合作,利用岭南舞蹈提高产品知名度,获取商家的投资,在经济的支撑下加强对岭南舞蹈艺术的传承和发展。
1.岭南舞蹈社区化推广
若想要将岭南舞文化传遍全国各个角落,就应着手将岭南舞蹈社区化、平民化。目前,我国的大街小巷都充满着各种民间自发的广场舞队伍、健身操队伍,这无疑是岭南舞蹈推广的重要资源,相关文化宣传部门应该充分对这一资源进行利用,组织岭南舞蹈有志之士,组织民间社区群众共同编排适合于中老年、青少年等不同年龄群体的岭南舞蹈,如此可以让社会民众在达到强身健体目的的同时,将岭南舞蹈文化潜移默化地向社会民众进行传播,让更多的人感受到岭南舞蹈的热情和欢乐,进一步促进岭南舞蹈大众化的发展传承趋势。
2.校园化推广
对学生的教学离不开民族文化、地域文化的熏陶,想要真正地将岭南舞蹈文化传承下去,就应该将传承对准我国的青少年群体,政府、相关教育部门应该积极将岭南舞蹈文化融入对青少年群体的教育体系中,如将岭南舞蹈作为中小学生业余扩展的团体活动主题,并定期举办岭南舞蹈中小学大赛,将岭南舞蹈文化向下一代传承,并在校园中形成岭南舞蹈文化氛围。
我国很多地区为了发展当地的经济,推动当地特色旅游发展,经常会举办各种形式的歌舞、会展活动,用来招商引资,吸引游客,而舞蹈是地方举办文化展会中最常引用的艺术形式。但是一些地方在开展以舞蹈为载体的活动期间,却把岭南舞蹈搞得面目全非,打着新生代、新形势的幌子,将岭南的舞蹈艺术作为滥用对象,以创新为目的,却摒弃了岭南舞蹈应有的基本生态。对岭南舞蹈传承和发展的创新,坚决不能以摒弃岭南舞蹈原有基本生态作为代价。需要的是在保留原有生态的基础之上,考虑融入新的元素加以创新,同时,不能以创造利益价值目的对岭南舞蹈进行创新,否则很容易给岭南舞蹈带来毁灭性的打击和破坏,将其原有的艺术彻底破坏。
本文围绕岭南舞蹈的传承和发展展开研究,通过本次研究,读者可以充分了解到岭南舞蹈的发展历史和历史地位。基于当下岭南舞蹈传承发展的现状,本文提出了健全制度体系、完善专项制度、建设岭南舞蹈传承发展运作机制、广泛开展舞蹈比赛、加强舞蹈创作、加大媒体推广力度、加强招商引资、社区化、校园化的推广策略,并提出了对岭南舞蹈传承和发展的创新必须保证舞蹈生态性的观点,以供相关文化部门参考借鉴。