简述对花鸟画艺术的相关体会

文_刘辉

安徽省书画院特聘画家

内容提要：在我国各种艺术形式中，花鸟画艺术历经萌芽、发展、繁盛、衰落、复兴阶段，其艺术魅力让其流传至今。本文主要对花鸟画的内涵、发展以及花鸟画作品中的线、墨、简、意境等课题进行论述，以期为新时期花鸟画创作提供理论借鉴和参考。

引言

在我国五千年的历史长河中，出现了很多艺术形式，书法、绘画等以其长久的艺术魅力一直流传至今。其中，单绘画的画种就非常之多，按照绘画内容可以分为人物画、风景画、动物画、花鸟画及静物画等。每一个画种又会分为多个流派和风格，每一个流派都有自己独特的绘画技术，营造出绘画中异彩纷呈的景象。本文主要对花鸟画谈一谈体会。

一、花鸟画的内涵与发展

花鸟画是使用笔墨和宣纸等工具、材料，描绘各种动植物的绘画，是中国传统绘画的三大画科之一。唐代杜审言《渡湘江》有言：“迟日园林悲西游，今春花鸟作边愁。”将花、鸟合称到一起。根据其分类方法不同，可以将其进行不同的分类：按绘画者技法的精工与奔放，可以分为工笔花鸟画和写意花鸟画；按其水墨色彩上的不同，可将其分为水墨花鸟画、设色花鸟画、泼墨花鸟画、没骨花鸟画及白描花鸟画等；按其画法的不同，可以分为工笔、写意、兼工带写。[1]

花鸟画最早出现在新石器时代的岩画、彩陶上，之后是夏商周时期的鸟兽图，多在青铜器上。春秋战国时期已经有了《人物龙凤帛画》，工笔花鸟画的雏形出现。在六朝时期出现了《凫雀图》《鹅图》等具有独立形态的花鸟画，可惜的是这些作品都已经看不到了。花鸟画的成科是在唐代，形式、技法都有所完善。花鸟画的第一个大发展时期是五代时期，形成“黄筌富贵，徐熙野逸”两大风格流派。宋代在五代的基础上发展了花鸟画，成为中国花鸟画的一个高峰。梅兰竹菊“四君子”思想的加入，黄筌“勾勒填彩”用法的发展，使宋代的花鸟画作品为后人景仰。在现代，齐白石、吴昌硕等大师的作品成为花鸟画的艺术代表。

二、花鸟画的艺术魅力

（一）花鸟画中的线

线性艺术是中国艺术很重要的形式特征，包括书法、绘画、建筑，大都采用线来描绘心中所思所想。比如在建筑领域，明代家具中的线脚是最基本的修饰手段，能够引导人们的视觉方向。明代家具所使用的纹样雕刻较少，但因为其线条的完美使用使其显得流畅，而不觉得单调。明代家具中线脚的应用将美学特点中的精巧雅美发挥得淋漓尽致，成为后世学习的楷模。[2]在书法领域，书法的特色也是对笔墨线条的灵活运用，在线条中表现书法家时而闲庭信步，时而豪气冲天，时而缱绻含蓄的情感。因此，在书法中线条也是极为重要的。比如张芝淋漓酣畅、气势恢宏的草书，颜真卿点画浑劲、体势宽博的楷书，书法中线的变化或如涓涓细流，或如大浪翻涌，都是书法中独特的审美。

在花鸟画中也是利用书法的线来对自然景物进行描画，体现了“书画同源”。以工笔花鸟画为例，其多用线描来勾勒造型。一般步骤是线描、上色，线描表现工整、细致，色彩表现艳丽。线描艺术能够表现出画家在绘画中蕴含的或平静无波，或豪气万丈，或简约朴素的情感价值。线条不同的勾勒手法，比如下笔的侧锋、逆锋、中锋等，勾勒手法的粗细、转折、轻重等，表现手法的繁简、虚实等，都能够营造花鸟画的美感。

（二）花鸟画中的墨

在我国古代，墨是古代画家、书法家最常用的文房用品。常见的是松烟墨和油烟墨。松烟墨的墨色是浓而无光，入水易化；而油烟墨色有光泽，以质细而轻、上砚无声者为佳。古代画家多以水墨来表现色彩及审美意趣，水墨语言更是在宋元时期被文人所推崇，画家们多喜欢用墨的浓、淡、干、湿来表现自己所看到的各种花卉禽鸟。水墨的淡雅、质朴完全符合文人画家的价值观念，并且其所蕴含的韵味和墨气也与中国人认知世界的方式相契合。因此，墨成为人们书写、绘画的主要载体。比如宋代赵昌的绢本团扇《杏花图》，用水墨将杏花粉白含俏、堆霜积雪的姿态刻画得栩栩如生，粉白相间的花瓣富有层次，绢上的杏花看起来晶莹剔透，富有雅韵。因此，墨的巧妙运用也是保证作品质量的关键所在。

（三）花鸟画中的简

在我国古代，不管是文章还是绘画，都讲究以“简”为美。因此，在花鸟画中“简”符合画家的审美，也是画家们经常采用的表现方式。以宋代的花鸟画为例，比如崔白的《双喜图》，画中描绘了在突然起风的时候，树上的双雀被惊飞，树下路过的褐兔回望过去的场景，形象生动而简洁。特别是对细节的描绘更是精妙，显示出其艺术造诣与匠心。宋代花鸟画景物描绘细致，技法高超，画家善于观察生活、感悟生活，这些都是我们应该学习的。比如宋代吴炳的《出水芙蓉图》、宋徽宗的《枇杷山鸟图》等，都是需要我们学习和鉴赏的作品。

（四）花鸟画中的意境

文人画家在作诗与绘画中都特别强调意境，花鸟画的意境不是画家所画场景的再现，而是包含了画家的审美情趣与人生信念。我国古代非常讲究意境的通达，绘画中的意境与诗词中意境往往有共同之处。如唐代王维的诗《山居秋暝》，将平常的景象以诗句传达到每一个读此诗的人面前，带来平淡生活中的趣味。[3]

在绘画中亦是如此，将平常的静物绘于纸上，有同样意趣的方能体会画家蕴于其中的意趣。比如宋代扬无咎的《四梅图》，将梅花未开、欲开、盛开、将残的四种状态都细致地描绘出来，体现出其构思的别出心裁。中国画中的审美意趣是中国文人精神的扩展，是书画家将其温润平和的心境与澄澈幽远的意境利用书画表现出来。意境是书画的灵魂，也是书画家在创造中所追求的。

结语

中国花鸟画历经了漫长的岁月。虽然它在现代不再是最主流的艺术形式，但其仍然是我国传统优秀文化中的瑰宝，需要我们在绘画的实践中不断加强对传统花鸟画学科理论的学习，充分了解其发展历史、分类、技艺等，从花鸟画的线、墨、简、意境等方面来进行深度研习，在重视传统的基础上不断推陈出新，在继承传统精华的基础上探索新时期花鸟画创作的新发展。