色粉画技法与油画技法分析

马 铖

(榆林学院，陕西 榆林 719000)

顾名思义，色粉画也被称为彩色粉笔画，它指的是一种用特制的彩色粉笔加水调和以后形成的彩色粉笔画的形势。在常规的绘画中，色粉绘画通过在画面上调配色彩，能够借助于色粉笔的覆盖和较差，产生更加丰富的色调，从而形成更加多元化的色彩笔触，表现出独特的肌理和美感。相比之下，油画的表达方式则更加单纯。油画作为西方绘画中的一项主要门类，发展至今已经有了六百多年的历史。无论是在油画绘画的材料和技法上，油画都已经建立了一套完整的艺术体系。这一发展趋势为现代绘画艺术工作者提供了诸多可能。

一、色粉画技法的表现特点

色粉作画最早出现在达芬奇和米开朗基罗的素描手稿中。在他们的画面中，我们可以看到，达芬奇和米开朗基罗所使用色粉大多为白色、棕色和土红色三种。当时，这些色粉颜色仅仅被作为画面的辅助颜色来进行，只能用于在素描作品中充当高光或提亮色阶的作用，尚未担当独立的画种作用，因此不具备更多的视觉冲击力。而随着艺术事业的发展，色粉画技法更加成熟，在具体的表现工具上也更为丰富。

(一)色粉工具的选择

从色粉画所选择的工具上看，色粉笔是重要的表达内容。色粉由矿物质颜料加入少量的胶压制而成，因此在颜色上体现出了较高的调和性。对于色粉画的创造来说，并不是颜色越多越好，因此在具体的色相调和中，艺术创造者可以采取不同的补救方法，对画面进行有机的调和，这样才能够体现出色粉技巧的重要性。一般来说，色粉画的绘画工具质地可以分为软硬两种。对于不同的绘画者来说，所需要运用的粉笔也各不相同。对于习惯以线造型的作者来说，用硬质的色粉笔会更适宜，更容易刻画细节。而对于习惯进行块面结构的学生来说，较软质地的色粉笔能够表现出较大的结构，所以更加适宜。同时在绘画技法上，不同的棱角能够表现出不同的绘画线条，这也对学生的艺术塑像提出了更高要求。

(二)色粉颜色的调和

在色粉画的创造过程中，粉笔的绘画要更加轻便。相比较油画、水粉、水彩相比，色粉不需要由较多的干湿衔接问题，因此在绘画的过程中更加便捷。但同时，这一绘画形式使粉笔的表现虽然较为柔和，却更容易出现虚实不分、层次不明的现象。再加上色粉的绘画需要较为颗粒感的画纸或画布，因此对使用者的色彩轻重、力度大小都有着更高的要求。要想使色粉的颜色更加厚重，那么绘画者就必须要进行一层一层的加深，而不能够一次就化深画实，以免出现深浅部分、层次混淆的现象。同时，还需要在画面定型之后，喷上定粉料的胶水，防止画面出现脱色等现象。

二、油画技法的表现特点

从油画的发展历程上看，中国油画与西方油画的绘制之间存在着一定的不同，但是两者在对油画画面的精神和气韵上，所呈现出来的绘画颜色精神是相同的。油画建立在蜡画法、蛋胶法上逐渐发展，在绘画技法上，形成了薄涂法、厚涂法、薄厚结合等不同的绘画手法，具体分析如下：

(一)透明薄涂油画技法

所谓油画的透明薄涂法，指的是运用速干的松节油或亮光油，所形成的以颜料层层覆盖的色彩罩染模式。在这一绘画技法中，透明色的表现特点十分清澈。通过在油画布上进行多层次的颜色重合，能够使画面经过层叠之后，将底层的颜色不同程度的影印出来。从而形成更加丰富的色调，在微妙的色彩描画中，形成更加独特的艺术感受。

例如，杨·凡·奈克就曾经在《根特祭坛画》中，运用了这种绘画手法。除了上述表现手法，还存在着一种“薄底透明罩色法”，这种绘画技法指的是艺术创作者在深色调子上，用银灰色或其他颜色所绘制出来的素色油画。然后最后在底色干透之后喷上亮油。这一绘画技法的代表者是十六世纪意大利现实主义画家卡拉瓦乔，他善于在具体的油画技法下，运用这一表现手法，从而更好的体现出画面的轻薄、细腻、雅致和精巧。

(二)不透明覆色油画技法

不透明覆色油画技法是相对于透明覆色油画技法而言的，它也被称为多层次着色法。绘画者可以采用中间调子和亮部层层厚涂、暗部运用薄涂的方法，使画面能够形成强烈的颜色对比。在油画技法的发展中，用不透明覆色法不仅仅能够表现出暗部以外的形体，同时能够增加画面色彩的饱和度，进一步塑造更加完善的艺术形体。同时，这种色彩的表现手法，能够在平涂、散涂和厚涂的肌理中，感受到更加自由的形体塑造，从而使油画的画面更具艺术价值，提高油画技法覆油画作品本身的价值和意义。

三、总结

综上所述，在色粉画和油画技法的推进过程中，既存在着一定的不同，又存在着相似的地方。因此，为了进一步增进油画技法和色粉技法的相互融合，广大教育工作者要从国内现有的绘画材料中出发，要结合不同的画面效果，进行一系列的强化和塑造，对色粉、油画等各类绘画技法进行全面的分析，从根本上促进我国美术教育事业的发展。

[1]茅昌兰.论油画材质技术之美[D].华中师范大学，2011-05-01.

[2]项仕中.欧洲古典油画的技术美[D].首都师范大学，2006-05-26.