服装设计风格中的结构与解构刍议

□和 健 广东女子职业技术学院

面对时代的变迁，当代文化和人们的思想也已经产生了很多的变革，人们对于服装的需求和眼光也有很大的变动。在服装设计中，服装风格各式各样。服装风格包含了服装的造型、结构还有工艺等，也指人们对于服装的一种审美眼光和认知。服装风格的结构和解构是重要的两大元素，两者是完全不同的设计分割，但是两者又决定着服装的特色，近代服装的发展受到结构和解构的影响，以致各个领域地区的服装风格慢慢趋于综合，因而本文主要对服装设计风格中的结构和解构这两方面进行解析。

一、服装设计中的结构主义风格

结构主义讲究的是服装的严谨，不管任何细节都要追求完美。结构的设计在服装外观中的体现较为复杂和夸张。以女性的裙子为例，从过去简单的造型到后来下摆的层层叠加，上身的紧紧包裹，为了凸显人的魅力和时尚，也让服装中的结构造型日渐复杂，造成风格中的结构主义脱离人体，产生束缚感。

对于风格偏向于结构主义的设计师们而言，表面上是贴近人体的服装造型，实际上是为了让人体体现设计的立体感，把人体的立体造型作为结构主义设计的中心目标，从造型中突出人体的立体感，在视觉结构上带来更大的视觉感官[1]。

二、新型外观和结构主义风格

在早期，推出的一些新兴品牌脱离了传统古老的服装风格，一个新外观的理念进入人们的心中，比如腹部的收缩，双肩的宽松版型，还有裙子的下摆等，都产生了很大的变化。出现了各种各样的造型风格，A字型，Y字型，等等。这些样式版型的出现给后续服装的发展和大胆造型的设计奠定了基础。在结构主义的设计风格中，也有很多人提出了大胆的构想，很多设计师的新造型轰动了众人。当代人对每一个设计师的作品都有不同的想法。每个人喜欢的类型众多，有些是多种多样几何体的组装，有些以圆形风格为主题，但是最终都格外受到人们的赞赏和支持。由此可见，新型外观的设计与结构主义的风格息息相关，立体造型就分外明显。

三、解构主义的设计风格

解构主义的服装设计风格，从20世纪70年代开始建立，一直有着深厚的影响和发展。从20世纪70年代开始，人们对服装的需求有了一些转变，宽松肥大的服装是当时较为流行的风格，但随着劳动力的减弱，人们为了方便和快捷，就干脆采用直线的缝纫方式来解决当时服装的需求，同时受一些供应商的要求，以一针直线到底来完成一件服装。同时反传统的理念影响下，解构的服装就开始显露出来，极大地丰富了世界的服装文化。

直线的缝纫模式出来之后，一些著名的设计师，开始用其他方式来改变原有固定的模式，提出以一些无结构的模式来进行服装设计。在20世纪80年代，一些脱离传统古板紧身风格的无结构的元素开始绽放光彩，当时比较凸显的就是以鹅毛当成衣服的装饰，解构效果惊人，成为当时社会的潮流元素。于是一些褶皱的元素也成了流行的元素。远离了直线的剪裁方式，这种立体的剪裁更加吸引人的眼球。由此可见，解构的设计风格是历史遗留下来的产物，给人们带来了深刻的影响[2]。

四、解构主义成了最终目标

解构的服装是以东方的设计理念为基础的，采用多样化的设计方法，拥有多样化的创意风格，协调人与衣物之间的关系。解构主义往往与审美的主题和对象联系在一起，并且彼此不可分割。解构和西方的设计理念是呈现相反状态的，它的设计不仅仅是让穿着体现完美的轮廓和风格，同时也是穿着和设计者的紧密结合，这就是东方的设计理念，有着不一样的魅力。

解构主义思想是抛开传统的理念，有自己的个性。拼接、分割等的模式出现在解构主义里面看起来是一种矛盾体，但是在设计理念上却是一种改革和创新。从技巧手法来看，是运用多种方式，并且加以尝试进行新创作。解构的模式不注重结构的严谨性，同时没有传统单一的模式划分，其个性与复杂给人一种别具匠心的感觉。

综上所述，我们可见结构主义与解构主义的明显区别不仅仅是体现在造型上，还在于不同的人对其理解理念的不同。纵观时代的发展，结构和解构在人们的爱好上已经有了很大的变化，两者的对立和排斥丰富了服装的造型和内容，让服装的发展充满了活力，使得风格得以不断出新。