万 幸
剧作家温何根先生在2014年岁末创作粤北采茶戏《花灯因你而亮》时,他曾阐述自己对优秀传统文化传承的深刻认识与解读。他说,传统文化是昨天文化创造活动的积淀,是一个民族在历史实践活动中创造积累的文明成果,是能影响后人的文化成果。人类文化没有继承就发展不了。我们每个人都在一定的传统文化中生活、成长,每一个人都是在本民族的文化传统哺育下成长的,人们的生活方式和思维方式无不受传统文化的影响。在当今世界,已涌现出传统文化和现代化结合得很好的例证,这表明了传统文化与现代化并不是截然对立的,甚至可以直通现代社会主义核心价值观。
温何根在粤北河源地区连平采风时深深被忠信花灯传统文化的丰富内涵所感染,引发出强烈的创作冲动。他说“忠信花灯”是客家人的伟大创造,它见证的是客家人艰辛的生存历史。客家先民为避战乱,从北向南迁徙,尽管“入山唯恐不深,入林唯恐不密”,为了保种保族,客家人不得不聚族而居,强化宗族意识,渴望人丁兴旺,添“灯”就是添“丁”,活在这一方水土上的客家人带着儒家文化的精髓,在处理人与人之间的关系方面恪尽忠义守信的道德律令,以至此地名为“忠信”。当花灯与忠信联在一起的时候,就出现了非同寻常的思想境界:使忠信花灯从血缘本位出发——向宗族本位、生命本位提升,最后提升到了道德本位——做人要忠诚守信,“忠信”这一深刻的文化内涵直通现代社会提倡的核心价值观——诚信,它突破了陕隘的宗族观念而具有普世价值。保护忠信花灯就是保护忠义守信的传统文化品格,打造忠信花灯品牌,也是打造中华民族诚信的民族形象,具有重大的现实意义和不朽的历史意义。带着这个文化品格,忠信花灯不但可以走向全国,也可以走向世界。
戏曲艺术有着承载传统文化与宣传教化的重要作用。温何根先生为粤北古老剧种采茶戏量身打造出新剧目《花灯因你而亮》并于2016年5月在连平进行了首轮演出。该剧一亮相,广东省专家团队一行在对该剧研讨论证时给予了高度赞誉,同时获得了几十万元专款扶持。导演感慨获得的成果得益于对戏曲表演艺术的坚守,和二度创作摒弃“新编”假戏曲盛行于舞台“工业”化,以“声、光、电舞台装修实景”吸引“眼球”的奢华制作;认为当下这种把演员当成活体道具的变异假戏曲,无疑是成了埋在土里的金棺银椁的“死戏”。而该剧坚定回归戏曲表演艺术的传统创作手法,把舞台还给主演演员,让演员在表演艺术创作上下功夫。导演团队提出:“三小三大”,即“小剧团演大戏;花小钱做大事;小故事体现社会大价值”观众爱看的创作目标。
创作团队与剧团演职员朝着这个目标,付出了自己的辛勤耕耘,也收获了社会口碑的回报。这盏忠信花灯亮了,留下的是沉思……
连平剧团虽然演员结构失衡、戏曲创作基础薄弱,但他们很努力很拼,此剧创作演出取得了很好的剧场效果。更欣慰的是:探索了“曲牌体”山歌声腔的小剧种首次提升为“板腔体”山歌戏曲;从“方言歌剧”退回了一步,回归到戏曲表演艺术,粤北采茶戏向大戏的目标迈进了第一步。
戏曲舞台因为受到时空的制约,因而赋予了剧作家、表演艺术家更大的创作自由度。戏曲舞台剧的经典证实:编写剧本、二度创作的要旨是:“虚大实小”的创作原则,通过事件的背景“以小见大”体现社会价值启迪人们的思想;是以“繁虚简实”的创作理念,挖掘角色人物的表演性而获得艺术价值。
“虚大实小”、“繁虚简实”以演员表演为中心的戏曲舞台剧的创作守则,在近半个多世纪文化艺术浪淘中成为沉沙。
戏曲《花灯因你而亮》尊重舞台剧传统创作守则,不走挂着戏曲“剧种”的名,实际上是“话剧加唱、舞蹈凑热闹”的伪戏曲之路,努力实现自己追求的艺术价值观。
伪戏曲已经使得60后出生的人基本上早已不识戏曲真面目。戏曲舞台上的伪作品以十分惊人的速度阉割戏曲宝贵的传统精华、灭绝了演员的表演艺术,还美其名曰为“现代审美”!究其根本,那些不懂戏曲的编导是无知,他们戴着所谓“新戏剧理念”面具毁文化劫财;懂些戏曲的编导是浮躁,名义上是“为戏曲找条出路”,以悲天悯人的虚假,践踏奄奄一息的戏曲传统。
“没有程式,就没有戏曲”是传统戏曲的定理。何谓程式?“唱、念、做、舞、手、眼、身、步”,这八个字是戏曲的“D N A”。前四个字是艺法,后四个字是术法。就是在特殊政治环境下的“现代戏”也没有脱离这八个字的创作准则,成为了经典,至今仍然有影响。反观今天戏曲舞台的乱象丛生,其结症就在这八个字被肢解了。伪戏曲视“八个字”为天书,两目如睹,只好“工业制造”借助舞台美术实景;台上搭台、转台、威亚、灯光科技、服装秀等等,营造虚幻的金碧辉煌。演员的唱、念、做、舞都没有了,“手、眼、身、步”把演员当成了四维立体的活道具,表演艺术失去了演员表演技能还是戏曲吗?!
《花灯因你而亮》这出戏以连平忠信地区宗祠文化为背景,通过剧中人物韩梅花讲诚信尽忠义教子的道德风范和一次流寇土匪洗劫村庄故事彰显传统道德,没有浅俗、平白的道德教条,是一台颂扬连平忠信地区“忠诚信义”宗祠训条、族群乡约传统文化的优秀作品。
《花灯因你而亮》是以回归戏曲“采茶戏”来定位,刻定戏曲角色表演“动则舞,以舞贯之”,体现戏曲“唱、做、念、舞、手、眼、身、步”的戏曲表演基本要素。在表演设计上,举手投足必须是有“一招一式”行动的戏曲夸张美。
《花灯因你而亮》正是遵循戏曲创作的“八字法则”塑造角色人物,运用戏曲表演艺术“手、眼、身、步”创作技法设计在“唱、念、做、舞”之中。作品杜绝现代舞和纯舞蹈的表现,只强调舞性的韵律美。舞性的体现是赣南采茶舞,举手投足是有赣南采茶戏的舞性表征与古典舞结合的韵律美。
音乐唱腔“因情渲染,因字设腔”沿用采茶戏和山歌相糅合。剧中有足够的打击音乐的介入。唱段“因字设腔”不能是有字“无腔”不成腔系的纯歌曲。在创作中有一个硬性原则,唱腔不“考古”;只要是流行于赣南客家采茶戏和山歌的音乐元素,大胆拿来为我所用。规定情绪和情景音乐表述,恪守流畅为主,力图使唱段如诉如说,旋律唯美。
服装要有虚拟的唯美而不写实。要有服装表演的语言性、符号性和夸张性。舞美不用实景,多以软景、硬片写意,用“趴垃方”构建舞台支点,着重强化演员表演的戏曲化。
《花灯因你而亮》这出戏表现粤北客家乡风民情;突显了宗祠,宗法,道德育人,为社会主义核心价值观之一“诚信”道德重建起到高台教化的正能量。在彩排试演五天期间,一天两场演出,有观众前后连续看了六场,很感慨地说,好多年没有看过这样的戏啦。
优秀戏曲剧目的传承主要依赖演员表演技艺对观众的影响,一出好戏终端是受到观众的青睐才是真正的成功。连平剧团以该剧作为开幕式,在“花灯节”后种种因素剧目没有能够进行演出推广很是惋惜。
文化自信的高度决定了文化现象的优劣层次。“吸眼球”的噱头把戏曲艺术推到了濒危,坚守把厚德精神“系心头”的滋养能受到大众的喜爱,这才是戏曲表演艺术真正的振兴。戏曲表演艺术回归到以演员表演为中心的传统宗法才能做好传承发展;剧团演得起,观众看得起才能是真正的出人出戏。
曾有过提议为“采茶歌舞”剧究竟是“采茶戏”还是“歌舞剧”作出准确的界定。这涉及到戏剧家协会、舞蹈家协会、音乐家协会这三个相关的社会团体的协调认定。个人认为,“采茶戏”属于戏剧类,“歌舞”属于音乐、舞蹈类。采茶戏本身有自己独立的音乐舞蹈体系,何须后缀“歌舞”?把它称为“采茶歌舞”需要仔细斟酌。对该剧创作走向,必须是戏曲,主体要是采茶戏而不是歌舞剧。
我们的戏曲文化艺术作品远可追仰“关马王郑”、汤显祖等巨匠的经典,近可怀念建国后戏曲艺术京剧“野猪林”为代表的名剧。即使是新京剧现代戏优秀名剧至今也是影响着几代人。赣南采茶歌舞戏参评的“政绩考核”新剧目,既非歌,亦非戏,令人堪忧的是真正的赣南采茶戏剧种正在渐渐消失。
《花灯因你而亮》归统在戏曲主体这一原则下创作,是统一创作思路的前提。剧种定位是“采茶戏”,博采流行于赣南、粤北地区客家民俗文化戏曲、山歌音乐为创作核心元素。紧紧把握住赣南采茶戏的音乐灵魂,就是要承续提升剧种传统。失去了这个灵魂,即失去了地方剧种属性,乃自断武功的绝后行为,这是万万不可取的。
温何根先生生于江西赣南,是江西当代有影响的剧作家。继红色题材“八子参军”“永远的歌谣”饮誉全国后,传统道德文化优秀题材戏《花灯因你而亮》,是他个人怀着对社会的担当在传承文化上的又一力作。该剧是一出以社会核心价值观直面当下诚信缺失的好戏,是一个很好的中国故事。
笔者真为该剧被封藏而叹息,希望有见识的职业戏曲表演剧团能排演推广,让“花灯”再亮,使得该剧在观众的赏析中更加成熟,成为经典保留剧目。