新媒体时代中国戏剧文化传播的问题与对策

文/王小知

戏剧属于一种综合艺术，包括舞蹈、文学、美术、建筑、雕塑等艺术元素，是话剧、歌剧、舞剧、诗剧等艺术形式的总称，旧时专指戏曲。中国的戏剧艺术于远古时期萌芽，在宋元时期蓬勃发展，到了明清时期达到鼎盛。作为世界闻名的戏剧大国，中国是世界戏剧的三大源头之一，其中昆曲作为世界文化遗产享誉全球，在世界范围内有着无法代替的影响和地位。中国戏曲发展至今，剧种已经达到了300多个，有京剧、评剧、豫剧、川剧等，可谓是“百花齐放”。对中国戏剧文化的传承、保护与弘扬，可以推动中华民族的传统文化继承发展，提高国家文化软实力，具有重要的现实意义。

近年来，中国的戏剧文化在推陈出新方面不甚理想，大部分戏剧创作者沿袭传统的创作模式，缺乏创新思路，作品没有新意，无法在创作和表演上实现突破，戏剧的传承与传播总体不容乐观。如何利用新媒体传播技术，以手机、网站作为依托，使中国戏剧文化获得重生，是我们面临的一项重要问题。

一、中国戏剧文化传播面临的问题

当前，我国的戏剧文化在传播过程中处于分类无序、传播散乱的初始阶段，导致喜爱中国戏剧的观众逐年减少，传统媒体在传播戏剧文化时较为乏力，戏曲表演者积极性不足，戏剧文化传播面临诸多问题。

1．推广力度有所欠缺。新媒体时代，无论是精彩的节目，还是有内涵的书籍，或者有深度的电影等，都离不开受众的关注，离不开新媒体的积极宣传与推广。中国戏剧作为传统的文化精髓，在世界上具有一定的美誉度和影响力。但随着受众年龄日益老化，年轻观众越来越少，传统媒体在戏剧推广方面越来越乏力，而与年轻观众密切相关的新媒体平台又没有受到足够重视，这导致对戏剧的推广在传统媒体和新媒体上都力度不足，影响力不够，成为制约戏剧推广的因素。

2．戏剧文化普及程度不高。这源于我国在戏剧文化知识普及方面的不足。在义务教育阶段，我国目前的课程设置中没有针对戏剧艺术开设的相关课程，一些想要学习戏剧艺术的青少年学生，只能通过校外的兴趣班和辅导班实现，而昂贵花费又限制了一部分学习者。在大学教育阶段，当前的高校在专业设置上与戏剧艺术相关的专业不多，也没有形成普遍的声势和影响力，这也影响了戏剧文化的普及和推广。

3．缺少跨行业的交流合作。中国戏剧作为一种艺术门类，应该是开放性的，需要在开放合作中提升自身的影响力和传播力，惠及普通大众。但是，在当前的推广上，还缺少跨行业的交流与合作，与高校、政府部门以及一些民间的文化组织合作与交流甚少，这就极大地限制了戏剧艺术的推广与扩散。

4．缺乏创新，表现形式守旧。中国的戏剧在每一招每一式上都有固定不变的表现形式，大多数表演者都是站立在尊重传统戏剧表演的立场上，缺少与时俱进的创新思维，这造成戏剧艺术表现形式陈旧，内容创新不足，缺乏时代感和吸引力，难以满足当今观众的精神需求与审美需求。

5．戏剧网站国际化程度偏低。从目前的一些戏剧类网站来看，网站语言主要以中文的简体为主，其中英文网站比例较低。可以看出戏剧网站的国际化程度偏低，这不利于中国戏剧艺术的国际传播与推广，限制了戏剧艺术的生命力。

二、以新媒体推动中国戏剧文化传播的策略

新媒体能够改变传统媒体的传播形态，提高信息传播的时效性，可以与数字技术、多媒介进行融合。将中国传统戏剧文化与新媒体结合起来，对传播戏剧文化具有一定的积极意义和价值。

1．打造新传播平台，抓住年轻受众。随着新媒体时代的到来，人们获取信息的渠道和方式也越来越便捷，因而可以建立关于中国戏剧艺术的门户网站，开发智能终端应用软件，依托新媒体技术搭建易于整理、翻译、保存、传播的数字化戏剧平台，多维度展示中国传统戏剧艺术。同时，加强戏剧内容呈现的互动性，重视新媒体技术与中国戏剧艺术的融合，打破传统的思维方式，运用新技术吸引年轻受众。

2．提高传播效率，丰富传播形式。将中国传统的戏剧艺术与新媒体平台结合起来，不仅可以丰富传播形式和内容，还能让不同地区、不同剧种之间实现快速、及时的沟通与交流，进一步提高戏剧文化的传播效率。同时，一些戏剧研究机构、演艺团队可以通过新媒体平台以图文并茂的形式，及时向受众传播和发布戏剧信息，有针对性地采纳一些年轻受众群的意见，更好地引导和培养年轻受众群，提高他们对中国传统文化艺术的欣赏能力。

3．增强互动，提高传播品质。将中国戏剧与新媒体平台进行结合，可以为大众提供接近中国戏剧文化的机会，使戏剧文化更好地实现传播。对此，可以在新媒体平台上开通论坛、微信、客户端等，建立戏迷之间、演员之间、戏迷与演员之间的社区平台，为他们提供一个良好的交流与学习渠道，这对于丰富和提高戏剧演出的质量有着极其重要的作用。例如，《伶人王中王》作为一档原创的戏曲栏目，把中国传统戏曲文化和现代丰富的电视手段技术完美结合，在微博、微信、网站、报刊、论坛、博客、客户端等多个媒体平台实现了多渠道传播，让更多年轻受众走进了中国戏曲，做到了表演者愿意参加、爱好者愿意参加，成为传播中华传统文化的典范。

4．推动中国戏剧的产业化发展。新媒体环境下，需要提高中国戏剧文化的互动与传播，推动中国戏剧的产业化发展。一是深入挖掘我国优秀戏剧文化，及时发现优秀的剧种与作品，吸纳和培养优秀的艺术人才。二是可以利用新媒体信息共享、互动性强等特点，去挖掘优秀的戏剧作品和素材，提炼优秀的作品题材，在传播中与新媒体结合补充，加大优秀戏剧作品的推广力度。三是倾力打造独具特色的戏剧文化品牌，以此衍生更多优秀的文化产品，提升戏剧文化的影响力，推动中国戏剧文化产业的发展，让中国戏剧在历史舞台上更好地成长，为我国文化市场的繁荣增添活力。

5．建立中国戏剧文化音频门户网站、开发智能应用软件。新媒体时代，应以新媒体技术为依托，充分利用新媒体的优势和特点，如建立完善的中国戏剧文化音频门户网站、智能应用软件，搭建有利于整理、保存、翻译中国戏剧文化的数字化平台，对中国的戏剧进行立体式、多维度的展示与创作。在传播过程中，树立中国传统戏剧文化在国际舞台上的品牌形象，实现中国戏剧文化与新媒体技术的高度融合，依托新媒体技术推动中国戏剧文化的传播与发展。

三、结语

习近平总书记在文艺座谈会上指出：中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。要结合新的时代条件，传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神。中国戏剧文化要想发扬光大，必须与当前新媒体高度结合，这不仅可以带来高品质的文化内容，还可以丰富戏剧的传播渠道。