浅论东巴画《神路图》造型艺术的特征

和国强

东巴画是由纳西东巴祭司们所创作绘制,并且专门用在东巴教的宗教活动场所，以简洁概括的线条和色彩等手段构成艺术形象的一种最古老的民间绘画形式。

黑格尔说：“最接近艺术而比艺术高一级的领域就是宗教。”那么，宗教和美术是怎样联系的呢？

在特定的历史条件下，宗教是美术产生和发展的基础。当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对美术产生了很大的推进作用，而与此同时，美术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。

人类的图腾崇拜、巫术等原始的宗教与美术的关系较为单纯，如洞窟壁画的动物形象，反映的是人与人之间，人与自然之间的关系；奴隶社会以及封建社会大量的雕刻绘画以及宗教教义和传统题材，则成为宗教思想的表现。

东巴教是在纳西族处于氏族和部落联盟时期的原始信仰基础上发展起来的，其后，在各个不同的历史时期逐渐吸收了藏族的苯教、藏族佛教等内容，形成了一种独具特色的民族宗教形态。它有自己的仪式系统，庞大的鬼神体系与各种仪式相应的经典。信奉万物有灵、大自然崇拜、祖先崇拜、生命崇拜、占卜、探索人与自然和谐关系等是东巴教的主要特征。

东巴画与东巴教有着较为紧密的联系，是为了适应东巴教的法事活动而逐渐产生的一种绘画形式。与其他不同的是，东巴画的创作者不是固定的宗教职业人员，东巴生活在普通民众中，平时都从事生产劳动,一旦有法事才参与活动，并无特权，但他们精通东巴画典籍，也谙熟民族风情，故事谣谚，有的还懂草医，真正集巫、医、学、艺于一身，是具有多种技能的纳西族早期知识分子，有的甚至能凭记忆背诵百部经卷。

纳西族东巴画以“当今唯一活着的象形文字”为造型基础，这在世界民族艺林当中也是极其少有的，具有很高的艺术和研究价值。

一、东巴画的三种表现形式

（一）纸牌画

东巴画，纳西语叫“本画”。主要用于东巴经书的封面装帧、题画和插画。其中最有价值的“拓模”，是画稿、范本和画谱，对东巴画有着指导和规范的作用，使画者在一定的规范下绘画。其内容包罗万象异常丰富，不仅有人物、花草、树木、山石、云水、法器、禽兽鱼虫、十二属相，图案神佛，妖魔鬼怪；还有法仪规程，巫术次序，祭品面偶的画法等等，是纳西族特有的古绘画谱，这与流传至今的中国画初学范本《芥子园画谱》有着异曲同工之妙。

在纸牌画当中又有神像“飞天”（黑命都知）“优麻”（护法神），“文夸”（五幅冠），“巴格图”（占卜纸牌）等。

“巴格图”又称“青蛙八卦”。是阴阳五行、八卦属相结合起来用于占卜，打卦的东巴绘画之一，其与纳西象形文字结合，组成对应方位的四方连续排列图案。用简练、概括、遒劲之笔法，画出神蛙和十二兽，平涂上鲜艳的色彩，富有稚拙古朴之美。“巴格图”是纳西古绘画和先民质朴宇宙观相结合的佳作。

（二）木牌画

东巴教属原始自然宗教，信奉万物有灵，认为自然界与人类社会中的万事万物皆有不可战胜的神灵主宰着。故而，纳西先民共设计出30多个不同的祭祀活动，以解决种种他们认为必须解决的问题。在这些仪式中广泛地运用着一种原始的绘画形式，即在一种简单制作的木牌上，涂绘着各种鬼神形象。它具有较高的艺术性，特别是在原始艺术领域，堪与非洲原始木雕媲美。木牌画洒脱自然、古朴稚拙，毫无粉饰造作之感。多数木牌都是用前临时绘制，画师们往往信手而绘，不打草稿，一气呵成。风格或豪迈之气，或美丽色彩。

（三）卷轴画

卷轴画纳西语叫“普劳幛”，分独幅画和长卷画两种。

1.独幅画。主要描绘的是各个东巴大神，如护法神、战神、药神、神鹏（休曲）等。其造型夸张，线条粗放，赋彩随意，基本反映了原始东巴画的面貌。

2.长卷画。在东巴画三种表现形式中最具有艺术价值的当属卷轴画，《神路图》则是其中最原始最具有代表性的艺术巨作。

二、《神路图》的造型艺术特征

《神路图》主要用于超度正常死亡者的亡灵。内容分地狱、人间、天堂三个部分，每个画组之间以彩色线为界。图中绘有大小神、人、鬼怪394个，奇禽怪兽约百个以及各种法器图案等。超度亡灵时东巴把《神路图》铺开，通过诵经、咒语和巫术等，排除各妖魔鬼怪阻挡，帮助亡灵按《神路图》的路线，通过地狱顺利返回祖先居住的福地，最后“转生”到人间。

《神路图》长卷场面宏大，内容繁多，布局巧妙，层次分明。如果我们以一分为二的辩证思维去了解和分析它，就不难发现纳西族东巴画的造型艺术特征在这里得到了充分的体现。

（一）《神路图》是直幅长卷画的世界之最

中国画虽然有许多破纪录的长卷画，总长50米至百米不等，然而它们都是横向作画，一字排开，内容多以山水风景画为题材，如北宋张择端的《清明上河图》、王希梦的《千里江山图》等，而《神路图》纳西语叫“恒忍辟”，其画面宽约20～40厘米之间，但高却在1500～2500厘米，它打破常规以世上独一无二的直幅长卷绘画形式证明了自己的特色，纳西族作为古羌之一支，源自祖国西北的青海、甘肃一带，后经长途跋涉才到了西南金沙江河谷地区繁衍生息，世界上有很多民族都有追述原祖地的习俗，个人离开自己的故乡常常有不胜眷恋的情感发生，都希望死后自己的灵魂能够回去。这种落叶归根的恋祖情结，是人类共有的现象。结束人生里程后，灵魂平安回归祖先故土，是每位纳西人的最后愿望，然而这一愿望不是所有的人都能如愿以偿，只有正常寿寝正终者才能获此殊荣。而《神路图》正是朴素地表达了纳西语恋祖还乡的愿望，即便是现在对于维护祖国统一、各民族共享和平阳光仍具有积极思想意义。它用彩笔铺就出一条通往理想、神圣的王国之路，是纳西东巴古典绘画的珍品。

（二）《神路图》采用了奇特的电影胶片分格式

由下端开始作画，按情节步步攀辫，由千里之下的地狱黄泉一直画到九霄云外的天堂福地，具有连续性和戏剧性。纵观整幅作品，俨然是一部世界上最古老的纳西先民迁徙，奋争、繁衍、发展的彩色影片，而其“导演”和“制片人”东巴的艺术水平也发挥到了极致。

（三）表现手法以单线平涂为主，用笔粗矿朴实、古拙、简练而有节奏

艺术批评家公认中国绘画的特色是线条的雄辩，纳西族的东巴们在这方面一点也不逊色。东巴画一般采用竹笔，用坚韧的山竹一端削成尖锥形，在其顶端用刀刻出一条长2厘米左右的裂痕，形状如同现在的钢笔，这又近乎西方的鹅毛笔而远于东方的毛笔。由于东巴们从来没有打底稿的习惯，故而画出的线条流畅有劲，如同中国画的铁线银钩笔法但又不失古拙柔美。

（四）造型夸张、变形、概括、注重动态传神

作为宗教绘画的莫高窟敦煌第257窟《鹿王本生图》也是一幅长卷壁画,但它采用的是连环画图画的形式，生动地讲述了这样一个故事：一只美丽的九色鹿入水救起了一个溺水者，而溺水者后来却为得赏钱见利忘义，向国王告密使鹿王险遭捕杀。最后，国王被鹿王善心所感动，撤走了围追的军队。那个落水者最后遭到病魔的“恶报”，这幅故事的高潮和结局绘画在画幅的中部。壁画的内容与技法承接了西域豪放泼辣，浓郁沉稳的风格，人物和动物的造型，多用粗略豪放的线条勾画轮廓，并借此来宣扬惩恶果报的思想和佛家对众生的看法。

与之比较，《神路图》当中所画形象，既有妖魔丑相、人间百态、神佛人像，又有山水花草、飞禽走兽，既憨态可掬又生动活泼，如在该长卷图45～47当中所描绘的是人间部分，亡灵们在万里回归途中，通过品尝绝壁险谷、洪流波涛、豺狼虎豹等大自然的种种艰难险阻之后来到了人间，进入人间，先前紧张悬念的气氛换成了另一番景色。有扛锄的男人，有背篮的少女，既有演奏各种乐器载歌载舞的画面，又有摇旗呐喊、舞刀弄棒的有趣场景。不论是对劳作者的刻画还是对生育父母的描摹都极为传神。东巴们基于丰富的劳动生活经验，用高度提炼的“写意”法，大胆省略一切琐屑细微的描绘，粗略数笔，即勾画出一幅活泼热烈的画面。线条均以“中锋”勾勒，多用富于弹性的弧圆线，灵转自如，信手挥洒，给人以一气呵成之感。特别是其中的动物造型极具传神。物体自身有着与其他物体不相同的结构，了解并掌握其结构，有助于在画面中归纳物体形态，突出物体的特征，营造强烈的画面效果。东巴并不是特定的宗教从业人员，平时都参加生产活动，加之纳西先民早年生活在北方大草原，以牧养家畜为业，后来才迁徙至横断山脉的高山峡谷之中，对身边的动物观察得亲切入微，因而描画起它们的神态来，自然是得心应手环环入扣了。抓住动物最具特征的头部来加以刻画，连目不识丁的男女老少都能一辨清楚。

（五）用色大胆鲜艳；多为原色，较少用间色和复色，不受自然色彩的限制，体现出民间绘画的特点

东巴作画一般用自制松烟墨、红土、黑土、白土、绿树汁作画，直至20世纪50年代条件差的山区还沿用此办法。《神路图》长卷是在麻布上绘画而成的，由于质硬线粗，东巴们先要把麻布浸湿后铺平，用鹅卵石磨平，用白土浆或者面粉浆处理，干后作画。为不使颜色脱落，还用熬炼核桃油后刷在画面作固定液，也有用桐油和蓖麻油做固定液的。有意思的是，这种作画的处理办法与油画不谋而合。

（六）长卷还融合了藏汉的绘画技巧，体现出纳西先民善于吸收各民族先进文化的积极思想

明清以来，纳西族地区先后传入藏汉等佛教，接触了更多的外来文化，于是东巴画在技巧上也发生了较大的改变。如《神路图》上部的天堂部分，数百尊大神的造像，衣着服饰，神态举止极具唐卡的风格形式，在藏传佛教的喇嘛寺中，有反映地狱、人间、天堂循环往返的宗教绘画《法轮图》，这与东巴画《神路图》有相似之处。

龙，本是道教中最常见的一种艺术形象，而不是东巴教的神物，但自明末年初纳西土司从中原请来一道教著名画家马肖仙，为丽江所有的道教庙观绘制了精美的壁画之后，东巴教也受感染，无论在经典故事、木牌画、纸牌画、神像画中都出现了龙的传说与形象。《神路图》中有一个片段，画的是东巴祖师丁巴什罗，他骑着一匹马，双手摇旗击铃，中间云团里的青龙成为了其护法神，协助祖师一路降妖伏魔，护送亡灵升天。在这里，中原的汉民族文化与纳西文化完美地结合在了一起。

总之，从历史的纵向横向看，《神路图》既保存了自己的独特风格，又不断吸收了各民族的优秀文化，是一幅不可多得的民间绘画作品，其中所包含的艺术性和文化价值有待于我们去进一步研究和探讨。