“鼓之舞之以尽神”——鼓在祭祀舞蹈中的精神内涵

刘秋彤 万诗芸

（江西科技师范大学音乐学院，江西 南昌 330038）

在远古的蛮荒时代，鼓被尊奉为通天的神器，作为祭祀的主要器具，并在狩猎战争的活动中都被加以广泛的使用。起初先民们敲击石器给予舞蹈助兴，如在《尚书·益稷》描述：“予击石拊石，百兽率舞”。进入陶器时代，人们运用陶土烧制了“土鼓”这也是鼓得最初形态，依据《礼记·名堂位》中：“土鼓、蒉桴、苇草、伊耆氏之乐也”的记载，也揭示了先民们在乐舞活动中已使用蒉桴来击打陶制的土鼓。再者依据晋《后汉纪·和帝纪上》记载：“古者民人湻朴，制礼至简，污樽抔饮，可以尽欢於君亲；蕢桴土鼓，可以致敬於鬼神。”我们可以看出，古人以敲击土鼓来敬之于鬼神，揭示出了此时的土鼓已具有祭祀的功能。

进入周代时期，人类生产力的提升，土鼓发展成为了用原木做成鼓腔，再蒙上兽皮制成皮鼓，并专门建立了管理鼓乐的机构，设定了“鼓人”的官职，建立了一套鼓乐制度，使得鼓乐在国家祭祀和礼仪乐舞中都得到了充分的运用。周王朝为巩固政权，制礼作乐，确立了一整套典章、礼仪、规矩、制度使得乐舞的发展得以规范。蜡祭，是周代每年于十二月祭祀与农事相关的诸神礼仪，是初民们在丰收后祭神谢恩的祭祀活动，在《周礼》中记载：“凡国祈年于田祖，吹豳雅，击土鼓，以乐田畯，国蜡祭，则吹豳颂，击土鼓，以息老物”。可以见得在祈求丰年和年终举行蜡祭仪式时，人们会敲击土鼓来来取悦神灵，以息万物。我国是农业大国，农业事物的生产和先民们的生活紧密相连，而蜡祭主祭四方农神，因此蜡祭是我国古代社会中重要的祭祀仪式。此外，鼓在我国的五礼之中也是必不可少的伴奏之乐，源于《周礼》中记载：“鼓人，掌教六鼓四金之音声，以节声乐，以和军旅，以正田役”，说明鼓在的广泛运用，在祭礼、军礼、劳作中都有更加规范的运用，例如其中六鼓就分别指：“雷鼓—鼓神祀、灵鼓—鼓社祭、路鼓—鼓鬼飨、鼖鼓—鼓军事、鼛鼓—鼓役事、晋鼓—鼓金奏”。这些鼓的规范运用在当今的民间舞中仍旧留有遗意，比如在山东的“鼓子秧歌”中，每当表演前要去土地庙前进行鼓舞表演以祭社，并沿途撒上小米、纸钱等供物，这一风俗就留有“鼓祭社”“鼓鬼飨”的古风遗俗。

除以上的蜡祭，傩祭中的傩舞也是古代祭祀性的原始舞蹈的遗存，这是一种以驱鬼除疫为目的的祭祀仪式。在商代的驱鬼除疫活动中已具有固定程式，至周代将其主持着称为“方相氏”，《周礼》记载：“方相氏，掌蒙熊皮，黄金四目.....”，自周代以后傩祭的仪式一直沿用于宫廷之中，在春秋时期的《论语·乡党》中记：“乡人傩，朝服而立于阼阶.....”，此时的傩祭通常依据人数、规模等不同范围在每年春、秋、冬三季举办级别不等的傩祭仪式。如：全城参与举办的“国傩”、宫廷室内举办的“天子傩”、民间举办的“乡人傩”等。在傩祭中跳的部分称之为“傩舞”，其主要伴奏来源包括锣、鼓、钹等打击乐器，其中鼓是作为主要伴奏而存在的，可以说鼓在傩舞的仪式过程中以前奏、伴奏、尾奏形式得以呈现，已达到烘托气氛、控制整体节奏、配合完成各种舞蹈动作的转换，根据轻、重、缓、急的多变效果来传达情节信息及情感氛围。

我国是多民族的国家，除以上所举例的古代祭祀舞蹈仪式，在其它少数民族的祭祀舞蹈中鼓也是具有崇高寓意和价值作用的。在我国属于阿尔泰语系下的蒙古族、达翰尔族，满通古斯语族的鄂伦春族、满族、锡伯族等信奉的萨满祭祀中有“抓鼓”、“太平鼓”等鼓舞，前者为圆型，后面用环形的绷线系成；后者为半弧形的鼓面，下有一根鼓炳以便拿取。在萨满祭祀舞蹈中，通过“萨满”这一神职来进行天地人神之间的沟通，这一祭祀仪式也可称之为“跳神”，由于民族差异，尽管这些民族所信奉的萨满仪式大同小异，但在细节习俗方面却还是有所区别。有关满族的萨满祭祀仪式在《鸡林旧闻录》中记载：“萨玛教为东夷一种宗教，在昔满洲人亦迷信之。凡人患病，辄延巫，觋至家，左执鼓以铁丝贯钱数十横系鼓之两耳，肋肩蹈足而行，援桴鼓之......”，依据古文记载可见，满洲人患病时会请巫者于家中，进行跳神，利用鼓声和舞蹈的表现形式，举行与神沟通，祭祀神灵、祖先和祈福治病的仪式活动。萨满认为鼓象征着坐骑，可以承之飞升于天的坐骑，鼓声予以出神的萨满召回的作用，那咚咚的鼓声是萨满回往的牵引，其鼓点非常丰富具有3点、4点、5点、7点等诸多鼓点，其配合腰铃加以颂唱，锣鼓通天，铃鼓刷刷作响，依据不同的祭祀场合配合不同的鼓点节奏，营造出欢快的气氛，但更多的是端庄肃穆的神秘氛围，具有一种威严神圣的气魄。

此外，我国的鼓乐器在青铜器时代，创造出了铜鼓和铜鼓舞。铜鼓，在古代具有多种用途，它既是乐器、礼器，也是权利和财富的象征。依据出土文物的观察，大多铜鼓周边铸有蟾蜍、翔鹭、云纹、羽人舞蹈等图腾装饰，中心部分铸有太阳造型的纹路，由此可反映出我国祖先们早期图腾崇拜。在我国壮、苗、瑶、布依等民族中现在仍然留有铜鼓舞的遗存，一般都配合着芦笙、大鼓等乐器进行伴奏，其舞蹈跳法与风格都各有千秋，别具一格，他们以不同的层面继承着古代铜鼓舞的祭祀功能与民间习俗。

南有铜鼓，北有皮鼓①，我国从原始的土鼓、木鼓、铜鼓到皮鼓，再到当下各式各样的现代鼓，每一种鼓都具有自身的独特韵味，材料形状不同，其击打出的声音也有着极大的区别，因此每种鼓类所运用的场面也各不相同。例如：土鼓、陶鼓相比木鼓、玉鼓、皮鼓等声音较为低闷，不及其它材质的鼓声清脆，通常运用于较为庄重的祭祀仪式和战争祭典场面之中；而皮鼓、玉鼓等较为清脆的鼓乐常运用于民间喜庆丰收的祭祀、宫中册封庆典等乐舞之中。再者依据鼓的形状不同，持鼓方式和击打力度也有所不同，常见有圆鼓，大鼓，小鼓，扁鼓、腰鼓、胸鼓等；其名称在不同时期不同地域也有着不同的称呼，例如：太平鼓，堂鼓，花盆鼓，排鼓、套鼓，八角鼓，花鼓、腰鼓、抓鼓等。

虽然鼓的称为和使用形式不同，但其在祭祀舞蹈中的精神内涵却有着相似的意味象征，笔者将其简易总结为以下几点：1、祭祀中鼓声如雷声般震耳，雄厚的音色传递着人间的信息，象征人与神之间精神沟通的法器；2、利用鼓点节奏渲染祭祀空间，烘托着祭祀场景的情景氛围；3、在战争祭祀仪式中，那庄重的音色凝聚着人心，指挥着战士，鼓舞激励着人们的精神，并具有规范军心秩序的作用；4、在喜庆丰收和再现狩猎的祭祀舞蹈中，那欢快的、声势浩大的鼓声再现着人们劳动的场景和狩猎时激战的情景，增强了族人的凝聚力和自豪感；5、在驱鬼除疫的祭祀舞蹈中，人们将鼓作为驱除鬼怪病疫的法器，在隆隆的鼓声中迎神驱鬼。笔者依据以上不同类别的祭祀舞蹈对其进行简易总结，“鼓”作为传统的击打乐器之一，在祭祀仪式中有着重要的历史地位，其音色和节奏特点是其它乐器无法代替的，鼓从最初在祭祀舞蹈中作为伴奏乐器到现今民间流传的鼓舞融合，都传承体现着中华民族智慧的结晶，我国鼓之舞之的民俗积淀着我国“鼓乐、鼓舞”的历史文化。作为文艺工作者，我们还应当加强对其的关注，利用好鼓文化，发扬中国传统艺术，创造出新时代下优秀的鼓文化艺术作品，弘扬鼓文化民俗中所蕴含的民族精神。

注释：

① 贺尤佳,贺平.中国鼓的民族文化内涵及社会功能解读—以陕西省为例[J].贵州民族研究,2015,07:106-109.