论音乐教育的国际化与本土化研究

谭 雁

（河套学院，内蒙古 巴彦淖尔 015000）

一、从音乐的三个特性方面来探究音乐教育的国际化与本土化

（一）音乐特殊性

音乐一定是具有特殊性的，如果拿我们国家的本土化音乐来说，每一个地域，每一个民族，特殊的文化促成了一种音乐的产生，所以传统音乐的特殊性表现与代表某一个地域的特色。拿西方国家的古典音乐来说，每一首乐曲的产生都融入了一个钢琴家，或者是一个声乐家的心血，每一个人对于每一件事情的感悟都不同，所以创造出来的东西也不同。所以我们音乐的特殊性，但不要突出表现，以偏概全。而且要最直观的体验音乐带来的感受，需要在现场聆听体会，这就统音乐的，不可再生性。

（二）音乐的个体性

拿西方国家的音乐来说，每一个时代诞生的音乐都不同，有中世纪音乐，有巴洛克音乐，还有很多很多的经典音乐。都需要我们去学习去揣摩如果拿中国本土化的传统音乐来说传统音乐的衍生本就是由于各地不同的地域特色，在当地的独特的环境下，产生的一种人文音乐。在秦关地区唱秦腔，他可能无法去唱京剧。可能在这些地方人们传承传统音乐是口传心授，所以他们的下一代逐渐趋于他们的风格。所以拿音乐来看，无论是本土换音乐，还是国际化音乐，学习或者传承起来都有难度。因为每个种类只能代表自己独特的风格。

二、比较本土音乐与国际化音乐。

（一）国际化音乐

现在所提及的西方音乐实际上是从十六世纪末开始，尤其是十七世纪到十八世纪，这一期间，音乐史上称为巴洛克时期。在西方，人们是比较注重音乐的，尤其是贵族，西方音乐的产生就是由于统治阶层比较注重音乐，西方音乐分为几个时期，首先是文艺复兴时期，接下来是巴洛克时期，再次是古典主义、浪漫主义。最后变成现在我们所倾听的新世纪音乐。我们国家的本土化音乐是按地域特色来分的，并不是按时代来分的。西方恰恰与我们不同。所以西方的音乐是有必要值得我们去揣摩的，以便于区分与东方音乐的不同。

（二）本土音乐

“中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品，是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分。这是传统音乐的明确定义，传统音乐的产生是一个民族的先辈智慧力量的体现，而且每一个民族都有自己的特色音乐。主要的种类有民间音乐，但民间音乐不仅仅包括民间歌曲，民间器乐、民间舞蹈。它同样也包括戏曲音乐和说唱音乐。还有各色戏曲戏曲不仅仅是音乐类非物质文化遗产的代表，它也是中国传统文化的代表，各种不同的戏曲，体现了不同地域的人们的创造智慧。中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。除了这两种之外，还有宫廷音乐，祭祀音乐和人文音乐。

三、教育应该融会贯通

我们作为土生土长的中国人，在我们没有接触国际化的音乐教育之前。我们接触的都是中国范围内的音乐。我们不能说中国的音乐不好，而是我们的眼光都拘谨在中国的音乐上。作为音乐教育，我们既要学本土化音乐也要去接触西方音乐。至于我们为什么要学习中国传统音乐，因为我们作为一个中国人，我们有责任有义务去延续我们中国的本土音乐，我们不仅要自己学习还应该让更多的人去接受去了解我们中国的本土语。尤其是音乐类这种文化，它不是纸质，不是实物。更需要更多的人去了解它，去学习它。现在的人们由于信息时代的发达，被电子流行乐的冲击。他们已经越来越忘却了我们本民族自己的音乐文化。所以作为音乐教育中的中坚力量，不仅要自己学习，我们的本土音乐一定要让越来越多的人去接受这种音乐。而关于我们为何要学习西方音乐，是因为我们的本土化音乐可能我们会很熟悉很了解，但是西方国家的思维方式和我们不同，创造出来的音乐种类和风格也与我们不同。所以我们需要学习，需要揣摩，以便于走出自己独特的音乐道路。学习西方音乐，并不是崇洋媚外，而是学习一切有益的音乐知识是我们国家的音乐文更好的方向发展。

我们探讨了西方音乐的种类，和本土音乐的种类，也探讨了国际化音乐和本土化音乐的差异。我觉得本土化音乐应该和国际化音乐有一个完美的结合。但是我们需要用什么方式把他们有效的结合起来。而且音乐乐理方面的知识对于现在的学生来说来越枯燥，愿意去学习的人越来越少。但是他却是对我们有帮助的。可能对于学习音乐的人来说，把中国本土音乐的某一个方面学的很精细，就已经很了不起了，更别说要把中西方所有音乐都完全的学习起来。但是音乐教育现在确实是需要国际化和本土化互相结合的。可能你只掌握某一个方面的知识，不足以立足在音乐领域。所以国际化音乐和本土化音乐应该互相结合。