戏曲伴奏当中扬琴的运用研究

陈赛娜

（湖南信息学院，湖南 长沙 410151）

在诸多的中国民族乐器当中，扬琴的应用范围是比较广泛的。主要原因在于，其中存在着多样化的表现形式，包括独奏、协奏、伴奏等形式。更为重要的是，扬琴还能够被应用于戏曲演奏当中，与戏曲结合产生更多的音乐元素，对于扬琴的表演方式能够进一步丰富。

一、扬琴与戏曲音乐的关系

首先，扬琴在戏曲音乐当中占据着非常重要的地位，从扬琴的发展历程来看，这种乐器起源于欧洲，在十七世纪传入我国。在我国扬琴发展的初期阶段，主要是自然的发展状态，伴随着社会的不断进步和发展，扬琴当中，融入了更多的中国民间音乐的色彩和更多中国本土的元素，这也在客观上突出了这件乐器所表现出来的特性。在人们对于扬琴有了一定的认识之后，便将其应用在戏曲说唱等艺术伴奏当中。比如说当前我国的东北皮影戏、沪剧、越剧当中都能够看到扬琴的身影，另外在江南丝竹音乐、广东音乐当中也有扬琴的融入。所以能够看出来扬琴伴奏，在我国音乐领域当中有着一定的影响力，对于促进戏曲音乐的发展，更有着不容小觑的意义。

其次，戏曲音乐本身对于扬琴艺术的发展也有着重要的反作用。很多戏曲艺术学校在进行教学和表演的过程当中都将扬琴曲目融入其中，这样一来，对于扬琴的表现形式予以了一定的丰富，更在一定程度上拓宽了扬琴的演奏领域。在对实践教学进行研究的过程当中，不难看出来，将扬琴融入到戏曲创作当中能够促进扬琴的教育方法进行完善，也能够使得人才培养模式得到不断的更新。

二、扬琴在戏曲伴奏当中的运用

在整个扬琴乐器全面而系统化应用过程中，扬琴的风格特点、艺术展现方式、甚至是扬琴乐器的分类，都实现了成熟系统化发展，但是在当前想要实现对该乐器应用发展的最佳效果，就必须对扬琴演奏的具体内涵和艺术特征进行全面分析和具体认知，从而实现对该演奏艺术发展的最佳应用效果。从扬琴艺术的展现方式看，其有着自身特点，当然其良好的音色特点，能够使得该乐器特点更能够被融入和应用到民族器乐表演活动之中，从而发挥该乐器的艺术作用，可以说，在进行器乐合奏时，其音色好坏直接关系到整个乐队发展的质量和品质，同时，也需要有积极、正确的演奏方法。通过积极发挥扬琴演奏的价值作用，从而打造极具传承效果的民族器乐表演机制。

（一）扬琴在黄梅戏中的运用。在对于黄梅戏音乐进行伴奏的过程当中，首先要对于相关的方法予以熟练。包括黄梅戏音乐，主要涉及曲牌、调式以及优秀唱段等内容。在当前黄梅戏音乐伴奏教材当中几乎没有现成的材料可以借鉴，所以需要演奏者更多地进行自行创作。从形式上来看，一般涉及的形式有齐奏、加花、辅奏、伴奏、独奏、轮奏等。首先在齐奏方面，顾名思义指的是扬琴与二胡等其他乐器一同来进行伴奏，从而形成一种唱腔和曲调。其次，关于加花强调的是在演奏同一旋律的同时，加上富有张力的新的旋律。另外关于节奏型伴奏、独奏和轮奏要予以格外的重视。节奏型伴奏，大多用在戏曲比较欢快的情绪当中，而独奏更多的是要辅之以剧情的需要，加上扬琴本身所具有的表现力，形成一种新的演奏风格。从实践效果上来看，在戏曲伴奏当中，扬琴往往占据着难度较大的独奏任务，比如说黄梅戏春江月当中就需要用扬琴来描写水声。轮奏与和弦一般一起来用。扬琴与二胡或者是其他乐器互相搭配轮流演奏，最后达成和谐。

（二）扬琴在越剧中的运用。在越剧里的拖腔演奏当中，扬琴演奏者不仅要保持原来曲子当中的调式特征，也需要保持原来乐曲当中所显示出来的色彩变化。更需要通过自己的演奏技术对相关的乐曲进行二次创作，将其中的情感表达出来。在唱腔当中，扬琴需要尽所能将唱腔表达得淋漓尽致，跟整个乐队的曲调保持一致，这样一来，整个乐队的表演才能有生机，有活力。在越剧的唱腔当中板式变化体音乐是最为常见的，唱腔的基本板式中比较常用的还有慢板、慢中板、快板等形式。另外越剧当中的器板类似于京剧当中的摇板调式，伴奏就用了仅仅一拍，唱腔速度和旋律节奏比较自由。所以扬琴在进行伴奏的过程当中需要突出个别重音，使得音乐的音质效果能够对整个唱腔起到良好的衬托作用。

三、结论与发展展望

从一定程度上来讲，扬琴和戏曲的结合是一种新型的艺术表现形式，其能够彰显出独特的艺术色彩。但是由于二者之间的结合时间较短，其中还存在着一些环节有待于完善。所以演奏者在进行演奏的过程当中，需要不断地进行思考和研究，主要是因为戏曲音乐节奏的变化旋律起伏和情绪的转化是比较复杂的，这些都需要在扬琴伴奏当中予以配合。所以，对于演员的要求来说是比较高的，难度系数很大，应当予以高度的重视。另外，演奏者还需要提升自身的音乐修养、理论修养和专业知识以及艺术感悟能力。包括对于各剧种的了解和理解、掌握戏曲不同风格，充分体现出唱腔当中所蕴含的含义。只有这样才能够在演奏的过程当中实现良好的效果，衬托出戏剧的内涵。