汲圆园
(哈尔滨师范大学,黑龙江 哈尔滨 151500)
奏鸣曲,是一种多乐章的套曲。一般由四个乐章组成,每个乐章都具有相对的独立性和结构。和组曲相同,它们都有构思缜密、结构严谨的特点。古典主意奏鸣曲的奠基人正是海顿和莫扎特。
奏鸣曲式是欧洲音乐中一种常见的乐曲形式,乐曲里主部和副部彼此间相互的对立角峙是奏鸣曲最为显著的特征。曲乐部分经由呈示部进入到展开部最后再到再现部一气呵成。
从海顿和莫扎特的作品中,可以看出钢琴奏鸣曲是归属于古典派非常具有代表性的奏鸣曲,是古典派占最主要地位的部分。世人在聆听他们的作品时感叹与折服于海顿和莫扎特卓越的才华和成就。听者感知到音乐的灵与肉;乐符随着钢琴键入迸发出的情感和着旋律达到人们的耳中、心中,表达着或喜、或忧、或豪迈、或悲壮等内心多样的情感。这也是海顿与莫扎特在音乐上孜孜以求的探索、执着、追寻和坚持,形成了当下都知晓的钢琴奏鸣曲套曲。
约瑟夫·海顿(1732-1809),最早期的维也纳古典乐派代表。在所有海顿的奏鸣曲中,音乐所表达出的整体完整性是他的灵魂。海顿的音乐大多是正能量的表达、听起来会让人感到喜乐,聆听和感受流动着的音乐气息,方能在演奏之中表达出音乐自身的主体性和完整性。因为在调性上面的对比,应奏出音律的变化,要力求手指上的控制与对听觉色彩的极致追求,海顿和他的音乐就是要创造出一个多彩多姿、绚丽缤纷世界。
海顿的音乐喜悦、有活力、很阳光。演奏时,当用清泉落石般清澈通透的音律、轻风般的音色,配以刘畅的气息、满载生命力的节奏、饱含感情的歌唱来表现海顿与众不同的风格。严控手指和掌腕的力道,落键干脆利落不拖沓,两臂要自然放松,手指触建灵活,达于耳中的乐感要像水滴均匀滴落的感觉,手及肘臂肩膀协同一律,力量有手腕传输到手指,宣泄空灵和动势流畅的音乐。
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特(1756-1791)。他的音乐属于浪漫主意时期的古典音乐,壮丽、辉煌、神秘、磅礴是他音乐的特征。莫扎特在其短短36年的生命里,却创作钢琴协奏曲及幻想曲22支,创作热情只丰富在古典乐派音乐家里罕见的。他的钢琴奏鸣曲。对称感和形式感浑然天成,而那种适度的克制和奔放与他敏锐的直觉和蓬勃灵感紧紧融合在了一起。他的钢琴曲很少追求激情或炫技的成分,却是在行云流水的乐感中表达平凡而朴实的感觉。除去个别较简易的乐曲外,莫扎特的奏鸣曲看起来都很好弹奏,但实际上,他的每一支曲子都是同命运的赤身肉搏,需要无畏的勇气、对生命的热爱、严谨的自律、宽忍的心境、豁达的胸怀。因此在他的钢琴曲演奏过后,都无法掩饰胸中的激昂澎湃。
海顿喜欢以管弦乐为创作方式,作品富于乐团效果。海顿运用钢琴来模仿各种乐器效果,他的钢琴奏鸣曲中,时而有乐队的全奏,时而伴随,乐器之间的对话。聆听中感受到的,是这些音符所带来的细腻婉转的变化。乐观感受的表达尽在于此。
莫扎特的钢琴曲中一切都在歌唱,如站在歌剧的舞台之上。每一个段落、一个小节,都能让你在意境中触摸到你期望的模样。熔明朗、轻快、典雅、严谨、深思、幻想于一炉。海顿曾对莫扎特的父亲说“以上帝的名义作见证,我得告诉您,您儿子是我知道的最伟大的作曲家。他不仅仅有品味,更重要的是他知道把音符往哪里摆。”
海顿被人们称为“交响乐之父”,他创作精力充沛,是个高产的音乐家。在他一生的音乐创作生涯里,他将他大部分的精力都用在了对交响乐及弦乐四重奏的创作上。海顿的钢琴作品初听时并不像莫扎特作品那样迷人,反而是乐天派的表达者。
莫扎特的音乐是很清纯的,就像在郁郁葱葱的森林。他的作品可以说是“歌剧性”的,聆听他的奏鸣曲,你可以从中感受到多元素的结合,这就是歌剧所拥有的独特音乐魅力。在其钢琴奏鸣曲的作品中,常常在呈示部就呈现三、四个主题,在展开部却又再度引入新主题,在奏鸣曲中是鲜有人这样去表现的。他如流星般璀璨而短暂的一生中创作了622件作品和132件遗作,囊括了41部交响曲,及《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等名满天下的歌剧。
海顿专注的研究C.P.E.巴赫的奏鸣曲,在钢琴奏鸣曲的创作上深受巴赫的影响。展开部和连接部的规模较大,它善于运用以小篇章来带动大主题,运用音符的变化将人们带入美妙世界。
莫扎特在钢琴奏鸣曲曲式上的发展在海顿的基础上又向前跨越了一步。在奏鸣曲当中更具探索性,独创性。更加完善和丰富了音乐主题。因此,所有角色都有分寸,但是在弹奏中更加关注一些角色的转换。慢板乐章时常以咏叹调来展现,彰显了他的卓越的旋律天赋。
通过以上几个方面的分析比较来看,我们可以形成对古典乐派艺术风格的基本认识,同时也要了解海顿和莫扎特本身的历史,以及与他们同一时期的代表性人物,这对我们以后要走的音乐之路会帮助很大,能更快的提升。