杨悦婉
(四川理工学院,四川 自贡 643000)
演唱作为声乐艺术中较为重要的组成部分,在声乐艺术发展的过程中发挥着非常积极的作用。在整个演唱艺术发展的过程中,不得不提的就是美声唱法。美声唱法起源于意大利,随着国家间艺术文化交流频率逐年增加,美声唱法也逐渐传入中国,并在其传播过程中与中国音乐相结合形成了一种新型的演唱形式,也就是我们常说的花腔演唱。
美声唱法最早起源于意大利,意大利文为Bel canto。在诞生初期,其主要意思为歌唱效果的动听和美好,经过多年的发展,现阶段我们所说的美声唱法指的是集科学的发声方法、优美的音乐以及优质的演唱方法于一体的一种音乐学派。它是在资本主义生产方式的基础上,结合文艺复兴运动以及多种思想状态的影响下形成和发展的[1]。
相比其他声乐形式,美声唱法的主要特点在于它的发生方法,现阶段美声较为常用的发声方法主要包括:混合共鸣发生法、打开喉结发声法、胸腹式联合发生法等等。其中较为常用的发声方法为打开喉结发声法和混合共鸣发声法[2]。
尽管花腔演唱艺术是结合中国汉语发音而形成的一种演唱形式,但是在其艺术特征方面,依然与美声唱法基本相同,美声唱法的艺术特征主要体现在“通、纯、松、实、活、圆、亮”等。
所谓的“通”指的就是演唱时的声音畅通,并在此基础上通过对歌唱旋律律动感的增加,来充分调动听众的情绪,在美声演唱过程过,要想保证声音畅通,其中首要的前提就是气息畅通,只有气息畅通,演唱者才能真正唱出动听的旋律;所谓的“纯”,主要指的就是演唱者音色的纯净,在美声演唱过程中,纯净的音色往往会给听众带来更加高端的感受,并且可以使听众享受其中,一旦音色之中夹杂一些杂质,就会使听众感到不适;所谓的“松”,指的是声音的松弛,它与声音紧绷相对,在美声演唱过程中,松弛的声音总能给听众带来一种轻松愉悦的享受,使听众得到心灵上的满足,不仅如此,松弛的声音对于演唱者的情感表达也有着非常积极的作用;“实”指的则是声音中的力度,结实的声音往往会力度较足,这样在进行美声演唱时,其声音的持久力以及穿透力可以充分的展现,对于表达作品的含义有着非常深远的影响;“活”一般指的就是在进行演唱时,其声音较为灵活,灵活的声音可以使演唱者在演唱中更加自然,并且在变现作品方面也同样发挥着积极的作用;“圆”指的是声音的圆润,圆润的声音往往可以对美声作品进行更好诠释,对于表现作品的美感以及吸引更多的听众有着非常积极的作用;“亮”说的则是声音的明亮,在实际的美声演唱过程中,明亮的声音总是可以将观众带入到一个光明且美好的世界中。
由于花腔演唱是在美声基础上结合中国汉字的语言以及发音习惯和中国传统声乐而形成的一种美声唱法,因此,在其表现手法上,花腔演唱的每一个字词都有着自己独特的含义,并通过相应的美声演唱技巧,将其演唱出来,让人深刻的感受其中的艺术魅力。
在诸多花腔声乐作品中,每一首成功的花腔作品都会成为某位作曲家或者词作家的代表作品,并且其相关艺术形象早已固定,不仅如此,整个作品的内部的精神内涵也极为丰富,演唱者在演唱过程中不仅可以对作品内容进行演绎,还可以将作品中丰富的精神内涵通过独特的演唱技巧表现出来。在演唱风格方面,花腔演唱对于演唱者的情感表达要求较高,在声音技巧方面,花腔演唱追求是“形似”,其主要目的在于传神[3]。不仅如此,在花腔演唱的过程中,演唱者应结合不同民族、不同文化以及不同年龄间的审美意识不同,通过自身独特的演唱技巧对作品中所要表达的情感进行有效地表达,以此来展现作品的美感。“传神”也是花腔作品较为突出的一个风格特征,它将花腔作品中所要表达的情感通过把不同的语调以及音色变化充分的展现个观众,使观众真正欣赏到艺术作品之美。
在所有的声乐作品中,每一位声乐作品歌唱者都会通过自身感性的唱腔对作品的内容以及曲调进行演绎,并通过协调“情知”和“自知”将作品完美的呈现在观众面前,尤其是花腔作品。美声唱法中花腔演唱,其相关作品演唱风格大多是以“表情达意”为主,因此,在进行花腔演唱时,对于演唱者“情”与“声”结合的要求更高。在实际的演唱过程中,“情”与“声”是密不可分的,当“情”与“声”联系不那么紧密时,往往很难对作品进行完美的诠释。
花腔演唱作为美声唱法中的重要组成部分,在美声唱法中占据着非常重要地位,对于丰富美声唱法的演唱形式有着非常积极的意义。随着现阶段美声唱法的不断完善和发展,我国对于其的认知水平也得到了明显的提高,只有不断加强对于美声唱法中花腔演唱艺术及审美价值的研究,才能从根本上对美声花腔演唱进行创新和完善,并在此基础上建立并发展具有中国特色的声乐形式以及美声唱法,对于我国现阶段的社会主义精神文明建设有着非常深远的影响。