浅析《肖邦圆舞曲OP.18》

梁 敏

（山西师范大学，山西 临汾 041004）

肖邦，是浪漫主义时期的音乐家之一，因其特有的创造性，被称为“钢琴诗人”。他的音乐风格非常独特，人们将肖邦的作品与别人的作品分的很清楚，是绝对不会相互混淆的。因在作曲时不被传统规格所束缚，使得肖邦在想象、创造力等方面得到发展。也就是说，创造出独属于他自己的、浪漫主义的音乐作品。

一、肖邦背景及演奏难点处理

维也纳圆舞曲在十九世纪中叶兴起的同时，也被带到了人们日常活动中去。圆舞曲是奥地利北部一种三拍子的民间舞曲，也被称作“华尔兹”。圆舞曲节奏轻快，旋律流畅，从左手的伴奏中可以看出，重音位置基本上是固定不变的：第一拍是重音，就像四三拍的节奏是强、弱、弱，剩下的第二拍和第三拍也是弱音，在弹奏时要明显体现出这种变化。舞蹈音乐中的圆舞曲风格独特，在今天仍然能得到大众的欢迎。

作品OP.18是第一次出版是在1834年，但是这首作品的完成时间却是在1831年肖邦于维也纳创作的，这是肖邦出版最早的圆舞曲作品。他把这首曲子献给了他的学生劳拉·霍斯福德小姐。

（一）和弦

在圆舞曲中有大量的和弦出现。在手指弹奏和弦时，要注意手指在触键时的状态，在不紧张的情况以很匀的力度同时弹下去，接下来弹奏乐曲就需要根据感情的抒发，来改变指尖上的下键力度。需要弱弹奏的音要轻巧利落。需要强弹奏的音要沉下去。在本曲中大部分的和弦分布在强拍的位置，所以下键时要干净、清晰。

（二）八度

在弹奏本首乐曲八度的时候，一指和五指要注意自然张开，与此同时也要留意手腕的紧张度，过分的紧张会让手变得僵硬，使手腕的活动变得比较困难。把力量下放到一指和五指上，手腕和手掌要处于一样的高度或者略微高于手掌，否则比较高的压手腕和过低的压手腕都可能会影响演奏出来的效果。肘关节部位要放松的往下落，同时挥动胳膊的力量来弹，会减轻难度。注意第183小节。

（三）轮指

轮指（同音换指）：须要用几个手指挨个去弹同一个音。这就需要要求手指的灵活性，能够快速反应、操控能力强才能很好的驾驭，才能够弹出所需要的音响效果。轮指一般是三个或四个手指弹奏，在手指弹下去时尤其需要注意清晰感，防止有含糊音效的感觉在里面。快速演奏时难度较大，容易吃音、漏音。这就需要有扎实的基本功并且反复练习才能弹好。在这首曲子的中间，有很多的同音反复和琶音，使我们能够从曲子的弹奏中感受到欢快、生动的感觉。

（四）倚音

倚音是一种手指的快速弹奏练习，拥有较强的感染力。倚音的应用，可以分两种类型：一种是直接在拍子上弹出，也就是倚音要在拍点上弹奏出第一个音来。另外一种是在拍子前弹出，即倚音应该在拍点之前弹出来，把拍点留在基本的音上。我们在演奏本首作品时不仅要计较手指上的熟练性，也要思考作品所要表达的情绪。在倚音的弹法上肖邦不允许过分的变化速度。这时就要求在触键上做出音色的差别，使倚音和主旋律既融为一体，又赋予不同的意境。将前倚音与轻巧的跳音相结合，使乐曲中的旋律部分给人一种顽皮的舞蹈成分。在肖邦圆舞曲中这种节奏音型大部分是以下行方式进行，以此来体现感伤性。注意第136-143小节。

（五）力度

“力度”指曲谱或音乐演奏时音的强弱程度。在一首乐曲中运用的力度要与作品所要显现的情绪有紧密的联系。如在本首作品里面，其中绝大部分是力度比较强的符号，通过这些力度符号就能感受到乐曲辉煌的风格。作品中ff到p的力度符号在练习时要注意力度的把握，使结构相似的两句在力度上有对比，表现出作曲家要表达的深层含义。

（六）速度

速度很大程度上影响着在弹奏乐曲情绪的难度。节奏与节拍都会关系到弹圆舞曲时的速度变化，这是我们在弹奏作品时普遍会遇到的一些阻碍，容易对圆舞曲内容、感情的理解有差距。所以影响了我们对弹奏速度的掌握，而这对乐曲很重要。在本首作品里面，速度是最大的难点，不仅要弹得快还要将音弹得很清晰，所以速度是练习的重要难点。

（七）踏板

在一首圆舞曲里面，踏板会显得至关重要。但踏板不合适就会出现不清晰、模糊的感觉。本首作品中的踏板较多用即踩即收的方式，若踩得过长或过短的话，会改变圆舞曲的风格，影响整首作品的韵味。

二、结语

肖邦是一位优秀的音乐家，在创作和演奏才能方面非常突出，具有其独特的个性。然而他的演奏却不主张绚丽，只强调朴素、自然，不做作。那么要将圆舞曲很好的演奏出来，从哪个方面来说都是不简单的。想要很好的演奏肖邦的作品，不仅仅需要技巧上的熟练，还需要融入弹奏者自己对曲子的理解。每个人弹奏都有每个人的感受，所以要将理论与实践相结合，让我们从感性到理性的理解逐渐升华，在这样的要求上用心的去感受肖邦所表达的情感，倾听乐曲的声音，向着肖邦的意识靠近，慢慢达到演奏乐曲旋律与风格的统一，演奏出很好的一首作品。