中国风在现代美术设计中的缘起与展望

王晶

随着人们审美意识与审美水平的不断提升，现代美术设计作为一门重要学科已经渗透到生活的各个领域，现代都市生活中随处可见美术设计的痕迹。带有强烈中国文化符号的中国风元素，凭借其丰富的文化内涵与多样化的表现形式为现代美术设计提供了更深层的设计语言。很多设计师都已经意识到中国风元素在美术设计中的重要性，越来越多地将其应用到平面设计、广告设计、产品设计与服装设计中。鉴于这一情况，本文针对“中国风”在现代美术设计中的缘起和未来发展进行专项研究，以期进一步促进传统民族元素与现代美术设计的完美融合。

所谓中国风，是基于中国传统文化而形成的一种视觉艺术风格。例如，我国的传统建筑、传统服饰、年画、剪纸和书法等都凝结着中华传统文化的印记，最终形成了让世界为之瞩目的“民族风”。随着我国综合国力的快速提升，加上文化全球化影响，中国风元素开始走上国际舞台，尤其在美术设计领域受到一致推荐，很多国际广告大赛、时装表演、产品包装设计都可以见到中国风印记。其间，国人的审美观念也发生了一系列变化，从原来过度关注外来文化回归到关注本土文化，这种转化为中国风在现代美术设计中的广泛应用创造了先决条件。通过美术设计师的共同努力，中国风必将在现代美术设计领域大放异彩，成为最具代表性的民族符号。

一、中国风在现代美术设计中的缘起

中国风在现代美术设计中的缘起，经历很多阶段。首先，与发达国家相比，我国现代美术设计起步较晚，至今仍未形成系统化的理论体系与成熟的发展环境。尤其在初期，由于发展定位和发展方向都不够明确，很多高校都没有开设美术设计专业，这个领域的资深教师更是凤毛麟角。

为了尽快与国际美術设计实现接轨，从20世纪80年代开始，国内很多美术设计师一度热衷于引用和借鉴发达国家的美术设计作品，认为只要引进现代化、国际化的设计元素就是成功的没计。这种片面的认识导致当时的美术设计作品跟风现象严重，从表面上看，那些作品确实足够新颖独特，但是仔细品味，由于缺乏本土文化特色，其显得空洞与盲从，经不起任何推敲。在之后的一段时间内，美术设计行业逐渐向国际化趋势发展，国内美术设计步入快速发展轨道，很多专业院校陆续开设了美术设计专业。另外，美术设计从业人员的不断探索与研究，对美术设计人员价值观和审美观产生很大的影响，设计师开始逐渐意识到盲从与跟风的弊端，进而将目光转向本土文化，开启了本土文化的觉醒。在此后的美术设计中，很多设计师尝试少量加入中国传统文化元素，赋予设计作品更深层次的文化内涵。

其次，民族传统文化元素真正出现在美术设计作品中，可追溯到2l世纪初。那时，设计师开始敢于在平面设计、装饰设计、工业设计、产品设计、服装设计等领域大胆运用中国风元素作为自己的设计语言，呈现出浓郁的中国风设计风格。这些设计作品不仅在国内设计领域及高校设计专业产生了极大的影响，甚至在国际设上也引起了不小的轰动，得到了国际优秀设计师的高度评价与一致认可。发展至此，中国现代美术设计思想才从最实的混沌与模糊渐渐走向坚定与清晰，确立属于自己的设计风格，实现了中国风在现代美术设计中的缘起。

当确立符合本土特色的美术设计风格以后，设计师又面临一个新问题：什么才是真正的中国文化传统元素，如何将其巧妙地应用到美术设计中？在漫长的历史长河中，中国形成了博大精深的传统文化与传统艺术，包括书法、水墨画、秦砖汉瓦、篆刻印章、龙纹、如意、祥云、皮影戏和京戏脸谱等，这些都是中国传统文化元素。美术设计师要想将它们应用到设计作品中，必须对繁杂多样的传统文化进行高度提炼，最终形成一种非常精炼的设计语言，之后才能创作出既具有中国风特色，又极具个人色彩的优秀作品。这个提炼的过程看似简单，其实对设计师的文化层次、综合素养及专业化水平都有很高的要求。设计师必须对中国传统文化具有极为深刻的理解，才能对传统文化的风格进行有效分析，最终提炼出具有较高辨识度的中国风符号，并将其融入美术设计作品中，使作品成为设计师表达个人情感的媒介。

二、中国风在现代美术设计的展望

中国现代美术设计的未来发展趋势，主要体现在以下三个方面。

（一）充分展现中国传统文化元素

在今后的现代美术设计中，中国传统文化元素将得到更加充分的展示。以中国传统文化中的色彩为例，目前已经形成了一套成熟的色彩体系，不论是热情奔放的红色加灿灿生辉的明黄色，还是处于两极的黑与白，都具有各自的专属含义。比如黑与白既代表着阴阳两界，又与粉墙黛瓦相融合，成就了如诗如画的江南水乡建筑风格。当代的美术设计师正在积极探索新的色彩组合方式，进一步突显出中国风元素在美术设计中的表现力。

（二）对意境进行合理运用

一个优秀的设计作品会给人带来无限的遐想和美好感受，这就是所说的意境之美。例如，中国传统的山水画、江南传统民居、苏州园林等都是空间处理和意境营造方面的典范。在今后的发展中，美术设计师需要对传统文化加以提炼与创新，运用新颖、独特的创作手法将意境之美表现得淋漓尽致，让观者看完再三品味其中的深邃内涵。

（三）突出表现传统文化的图形图案

中国传统文化蕴含大量线条、图形、图案等艺术元素，其已经被应用到艺术品中。例如，丝织品的团化、中国结、龙泉青瓷的冰裂纹、术雕中的福禄寿喜吉祥字符、祥禽瑞兽等，这些传统的图形图案给现代美术设计提供了大量创作素材.当代美术设计师需要对这些图形图案进行概括与精炼，同时进行艺术加工，使设计作品体现出独特的文化内涵和艺术感染力，与观者产生共鸣。现代美术设计要融入民族传统文化符号，原因有二。一是这些文化元素不会随着时间流逝而逐渐消亡，随着历史的沉淀，反而会迸发出新的生命力与更深层次的文化内涵。二是这些根植于本土的传统文化，可以展示中华民族的艰辛发展历程，将带有中国风元素的美术设计作品推向世界，等同于为中华民族搭建了一个向全世界展示自己的舞台，使中华民族文化精髓受到世界的瞩目与认同。

三、结语

现代美术设计发展至今，已经成为重构中华民族传统文化与人类历史文明的重要载体。一个个优秀的美术设计作品，实现了中国与世界、传统与现代、人与社会、人与环境的沟通与交流，推动了人类文明的整体进步。虽然我国美术设计起步较晚，但是我国拥有丰富的传统文化资源，供广大设计师开发、利用与升华。今后还有很长的一段路要走，美术设计人员要在借鉴与吸收外来文化的同时，充分借助中国传统文化中的典故、传说、造型、观念及元素等符号来传达自己的设计理念，赋予设计作品更加深邃的文化内涵。最终使本土的美术设计作品成为中国风的代表，让世人一看到作品，就联想到中国传统文化，又可以透过设计作品中的语言形态和创作手法，看到民族化的设计灵魂，将现代美术设计打造成一张独具中华民族特色的“世界名片”。

（九江职业大学）