浅谈VR对影视艺术假定性美学的影响

□安 静 四川传媒学院

在戏剧表演中，约定俗成的、以假作真的表现方式被称为假定性，这是所有艺术门类的一个共同特征。对于影视艺术来说，它强调的是视觉方面的逼真性，以及对于客观世界的真实再现，但是也需要假定性来达到具体的审美目的。在影视艺术史上，每一次比较重大的飞跃，实际上都是在科技的作用下获得进步和实现的。例如，影视艺术从无声到有声，从黑白到彩色，都是科技作用的共同结果。特别是在计算机被发明之后，使得数字艺术能够在影像艺术的各个领域中获得应用。近些年来，VR技术的兴起，更使得影视艺术开拓了新的领域，并且越来越多的人在不断地思考技术和影视艺术之间的关系[1]。

一、假定性是影视艺术的本真属性

在电影刚刚出现时，电影还不能称为一种艺术，它只是在技术手段的帮助之下，把现实生活复制到电影的荧幕之上。在一定程度上，也可以说影片的内容实际上就是生活的一个本身。电影在诞生之初，一些真实的生活场景和活动的荧幕画面会吸引更多的观众，因此会给人们带来一种无法用语言来形容的新鲜感。

二、时空的假定性

在数字技术还没有用到影像领域之前，影视的拍摄和戏剧的表演，都需要在一个特定的假定性场景中展现。在拍摄场景方面，大多数都会选择一些生活中的普通场景，如火车站、公园等，当然也会有人选择比较封闭的室内，如果条件不允许，还可以在摄影棚内搭建一些临时的场景，以期在最大限度上接近真实的场景。影像本身具有独特的艺术魅力，因为它具有一定的逼真性，但这种逼真性也限制了传统影视的发展，因此在人工操作之下，只能够复原那些比较普通的场景，对于灾难和战争等具有突发性的场景，无法进行有效的控制。在这样的情况下，打印只能通过蒙太奇手法的辅助，对现实的连续时空进行剪切，最终创造出现实中并不存在的一些时空方面的关系，这种技术手段的出现，也体现了传统影视艺术没有办法满足观众日益增长的艺术需求。

三、表演的假定性

虚拟技术是数字特效技术中非常重要的一个组成部分，在接受不断完整的背景之下，经过不断努力，开发出了卡通动画形象的虚拟操作，同时还根据演员的数据，可以虚拟知名演员甚至已故演员的一些表演。数字成像技术的广泛使用，使得演员在影视表演中面临比较大的挑战。例如，在电影《阿甘正传》中会出现总统接见阿甘的镜头，实际上这种镜头只是为了达到某种特效，是后期制作合成的。这样的一种假定性的表演，在一定程度上远远超越了传统拍摄中有真实对手的表演，并且演员的声音和形体等，也是在一系列表演被数字技术分割之后依次处理所合成的结果，最终形成很多孤立表演的一个组合。

四、技术与艺术的有机统一

电影从本质上来说，就是把静的艺术和动的艺术，以及时间和空间方面的因素进行统筹的一种综合性艺术。和其他艺术门类一样，电影也会被人们定义为艺术，而不是一种技术，最主要的原因在于人们通过电影来认识并感受世界，同时会以一种更加积极的方式关注自己所处的环境和人类本身。但随着科学技术的迅猛发展，使得电影出现了一些革命性的变化，而数字技术在影视制作过程中也能够从深层次和全方位的角度，对传统电影理论及经验进行应用。今天的电影不断地对数字影像的无限可能进行拓展，同时也会利用电脑技术强化视觉效果在影像中的重要地位。在数字技术的帮助下，使得现场拍摄的镜头成了人们可以进一步合作的可能，形成了一种全新的审美体验。这种全新的审美体验，实际上就是VR。在科学技术不断突飞猛进的背景下，有的影视工作者也开始反思，反思的最主要对象是摄影本体和影像本体。而当前人们审美能力的提升，也致使其对电影质量的要求越来越高。影视艺术在发展过程中，必须不断地进步，有效利用VR艺术，以虚拟现实的手段，塑造出更具有沉浸感的艺术作品，让人们可以观看到虚拟世界与现实世界结合的影视作品[2]。

综上所述，假定性是影视文化中非常重要的一种审美特征，而VR技术作为一种虚拟现实技术，可以使影视作品中的假定性美学更为突出，增强影视艺术给观众带来的真实感。同时，人们也会对假定性提出更高的要求，在这样的情况之，二者之间只有获得平衡的发展，才能够更好地使得影视艺术朝着健康平稳的方向发展。