流行音乐的泛娱乐化现象

李志勇

（新乡学院音乐学院，河南 新乡 453003）

一、流行音乐与泛娱乐化概念解读

（一）流行音乐

流行音乐的概念比较广泛，它最初来自于英语的“popular music”解释而来。流行音乐在不同时期、不同的地域有不同的解释。在我国，对流行音乐的解释通常偏向于通俗音乐，即一种已被大众接受的、易于流传的大众音乐。它的特征与古典、传统、民间音乐差距比较大。随着时间发展流行音乐的概念有所扩大，开始特指一些非古典的以大众音乐会的方式进行的通俗音乐形式，比如甲壳虫等音乐会表演所唱的歌曲。随着商业化的进程加快，流行音乐的概念又产生了一些变化，在原概念范畴内加入了一些与商业相对抗的一种价值观念，以及在音乐中加入了深刻的社会批评主题等多元素的内涵，可见流行音乐的概念是不断扩大的。随着流行音乐的元素逐渐增多，其受众群也在不断扩大，越来越多的人们被通俗流行音乐的魅力折服，流行音乐在中国的影响力也越来越大。

（二）泛娱乐化

泛娱乐化是目前媒体行业比较流行的词汇。它主要是指一种先进的经过多媒体制作方式以多元的表现形式去吸引大众眼光的娱乐模式，比如最近几年热门的选秀类节目等形式。在诸多格调、内涵不一的娱乐类节目之中，诸多内容被涉及到，比如，社会类、新闻类以及人为制造的一些低俗的笑料都被加入娱乐的元素之中。很多娱乐节目通过某种包装过后低俗的、性感或者是卖弄色相等环节来取悦一批观众，试图通过这种形式增加收视率。在泛娱乐化吸引大众眼球的背景下，我国的文化、创意产业链在固有的范围内开始了跨界合作的发展形势。比如通俗音乐和游戏产业和诸多娱乐节目产生深刻的结合，进行泛娱乐化的跨界形式的发展。通过这种跨界方式使泛娱乐化产生一种新的生产力并且激发娱乐产业的活力。在当今泛娱乐化大背景下，诸多研究人员对未来进行展望，很看好游戏网络结合的形式，试图打造出全球化的“轻迪斯尼”品牌数字娱乐内容，以及通过现代高端的互联网数字方式能够成就中国东部海岸达到国际化先进的“数字娱乐谷”的方式。

泛娱乐化之所以能够成为当前娱乐产业的主流形式，是因为它是资本控制下信息高速发展中的必然产物。资本的发展需要媒体行业能够最大限度的吸引受众群。打破了过去传统的因为地理位置受限而影响信息传播的制约。高速的互联网产业为大众获取信息提供了便捷的方式。而娱乐产业更是为大众建立一种和其利益紧密相关的娱乐性传播的内容。所以泛娱乐化方式和当今大众的通俗娱乐审美有一定的联系并且受到大众的追捧。

二、流行音乐的泛娱乐化现象产生的原因与表现

（一）原因

我国早期流行音乐的发展，从最初受到阻碍到逐渐有影响力经过了一系列的过程。最早的流行音乐来自于五四运动后，美国等帝国主义的流行音乐侵入了中国本土并对中国本土音乐文化产生一定影响。欧美等国家的爵士乐、弹唱歌舞以及诸多新型的音乐剧、歌剧等形式通过上海等地逐渐深入到中国沿海城市。使中国的本土音乐形式和国外新型的流行音乐产生了激烈的碰撞并且促使了中国流行音乐的产生。最早的中国流行音乐潮流可以说是黎锦辉缔造的。他创作的流行歌曲《毛毛雨》打破了中国内地的流行音乐先河。黎锦晖的音乐作品主要分成两大类，一类是偏向于儿童歌舞形式，对中国儿童歌舞音乐产生的深刻的影响。他试图从儿童的角度来揭露社会的教育公平以及促使孩子产生一种积极向上、诚实善良的精神品格。他的另一类作品就是中国最早期的流行音乐，比如以电影配乐《夜来香》最为出名，这个作品最初由日本明星演唱后，在世界范围得到认可，并且被译成了多种语言流传在各地。在这个时期，还有一位音乐家陈歌辛，他的流行音乐写的也是比较出色的，比如作品《玫瑰玫瑰我爱你》。最早期的流行音乐一旦产生，迅速的风靡了整个沿海城市。可以说《玫瑰玫瑰我爱你》成为了中国第一首走向世界的中国流行音乐。

从中国流行音乐的最初发展到改革开放这期间，中国的流行音乐经历了种种坎坷，但最终还是以强大的生命力生存下来。改革开放以后，我国的流行音乐产生了很大的变化，其中比较明显的特征是流行音乐开始以多种形式进行多线路的发展方式，而且进一步产生了社会的泛娱乐化发展。经过流行音乐多种分支并行，使大众意识到流行音乐的多种可能性。经过泛娱乐化的娱乐展现形式使流行音乐大众的审美产生了一些偏差。一些流行音乐的歌手为了能突出自己的个性，体现自己的音乐特征以及自我价值，在音乐中注入了多种极端化的表现形式。流行音乐的发展如果沿着正确的轨道能产生极大的生命力，对于其泛娱乐化影响下产生的一种和主流意识进行偏差的娱乐艺术形式，应该被观众能进行很好的鉴别与认知，养成不不盲目的跟从的状态。

（二）表现

在泛娱乐化视域下去考察中国流行音乐的发展，在多个娱乐节目之中体现。根据调查可以发现许多地方卫视的娱乐节目能够保持同一时段收视率的冠军，这意味着很多受众群都在同一时刻观看这一类的节目。但是收视率真的能代表娱乐节目质量的高低吗？一些被认为是收视率较高的娱乐节目使观众在不知情的情况下成为了娱乐节目的娱乐对象。他们被迫的陷入一种娱乐之中，这对娱乐业的发展可以说是一种不好的信号。举个例子来说，嘻哈音乐被《中国有嘻哈》推到观众眼前之后，使观众眼睛一亮，许多青少年对这种流行音乐的形式趋之若鹜。进而很多地方卫视的音乐类节目都邀请了相应的嘻哈歌手当嘉宾、去录制节目。但是，《中国有嘻哈》的冠军pgone事件发酵以后，很多节目都把嘻哈歌手进行封杀或者是强制退赛。比如《快乐大本营》剪掉了嘻哈歌手vava的全部画面，再比如《歌手2018》第一期的比赛中，嘻哈歌手Gai以作品《沧海一声笑》取得第三名的好成绩，但是最终还是被强制退赛。由此可以看出，中国流行乐的发展虽然会在泛娱乐化的进程中产生一些主流意识的偏差，但是最终不道德的流行音乐形式还会被正确的评价和对待。

三、流行音乐的泛娱乐化现象带来的启示

如果把民众对娱乐的认知认为是一种被动形式的。那么传媒行业从业者对这种被动的不知情的认知方式的发展形成一种推动力量。当今的经济全球化发展下，流行音乐也在以飞速的方式从世界各地涌入中国。可以说，中国的流行音乐也处在转型期之中。在西方价值观念涌入中国流行乐坛之后，盲目的追随或者是选择表现了诸多中国流行音乐的受众群的选择方式，这种影响在传媒行业也有一定的展现。这个行业在追求高收益、高收视率的目标下，不应该忘记自己的职业道德和传媒的终极目标。只有传媒从业者把握好娱乐的主旨，严格的挑选一些娱乐的素材，从娱乐节目中去体现应有的社会价值，做出有一定影响力的娱乐节目才能够扭转泛娱乐化给娱乐行业带来了负面现象。我们知道流行音乐在中国当今的影响力可谓是巨大的，其在诸多广告标语、网络视频以及电视节目中都有展现。青少年是流行音乐的主流受众，那么更应该保证流行乐的发展方向，确保青少年受到正确音乐的影响。不论流行音乐的创作还是对其和娱乐节目结合后产生的一种娱乐效果都应该被正确的把控。使媒体人真正担负起流行音乐主流价值观的责任。

赫胥黎曾经说过“人们毁掉的不是他们说厌恶的东西，而恰恰是他们所热爱的东西。”希望在这个极度娱乐化的时代中，流行音乐应该以正确的形态展现正向的价值道德观，对青少年进行正确的影响。而不应该被社会泛娱乐化现象绊住前进的步伐。流行音乐是一种具有强大生命力的艺术形式，它应该被正确的发扬。■