应用型人才培养模式下声乐表演艺术中的情感表达

李默尔 张 杰

（怀化学院音乐舞蹈学院，湖南 怀化 418000）

声乐表演是以声乐作品表达而存在的一种艺术，其通过表演者的演唱和表演来让听众完成对声乐作品的欣赏，从而满足听众精神层面的需求，提高他们的艺术审美情趣。情感作为声乐表演过程中，演唱者与听众之间唯一的沟通途径，其表达是否得当不仅会影响听众的审美体验，还会对声乐作品的完整性产生影响。为此，加大对声乐表演艺术中的情感表达研究意义重大。

一、声乐表演艺术中情感表达的重要性

（一）更好的诠释声乐作品

声乐表演是对声乐作品予以表达的一种艺术表演形式，情感是其内部基础，同一首声乐作品，表演者的情感表达是否到位，会直接影响声乐作品的视听效果，所以说做好对情感表达的研究，能够更好的诠释声乐作品，展现声乐作品的魅力，体现其艺术性特征。所谓声乐中的情感表达，其存在的方式并不重要，可以是一个表情、也可以是一个动作，甚至只是一个气息的转换，重要的是其能够带给听众的感官体验，让听众借助表演者的情感表达，真正的进入到声乐作品当中去，去感受声乐作品所带来的精神体验。

（二）与听众产生情感共鸣

声乐表演作为一种舞台上的表演形式，其与舞蹈、话剧等表现形式存在本质差别，舞蹈、话剧有丰富的动作、情节来支撑作品，而声乐表演只能靠演唱者的声音表现来完成作品展示，在这种情况下，想要满足听众的视听需求，就必须要进行情感表达，从而真正实现既可以“听”，又能够“视”。这里所强调的“视”，并非典型意义上的用眼睛去看，而是借助情感表达而用心去看、去感受，让听众与表演者之间针对于声乐作品去产生情感共鸣，进而带给听众更为真实的视听体验。一首歌曲的成功与否很大程度取决于其能否调动起听众内心的情感波澜，因此做好对情感表达研究非常重要。以歌手黄绮珊为例，其所演唱的《离不开你》就极具感染力，并能够实现与听众之前的情感共鸣，我认为其可以达到声乐作品情感表达的典范程度。

二、提升声乐表演艺术情感表达水平的措施

（一）加强声乐作品研究

声乐表演者想要提升自己在情感表达方面的水平，就必须要加强对声乐作品的研究，从根本上去认知、了解甚至是剖析声乐作品，让自己对声乐作品的理解如同了解自己的身体一般，如此才能够实现与声乐作品的“天人合一”，进而提高自己对于声乐作品的情感表达水平。对于声乐作品的研究可以分为两方面：其一是背景，即词曲作者在创作这首音乐作品时，处于一个什么样的环境下，其想要表达的内容等，以我国著名作曲家冼星海的《黄河大合唱》为例，该作品的背景就是当时抗日救亡的迫在眉睫，其需要借助作品来表现出百姓水深火热的生活状态和想要追求和平与自由的信念。当我们能够对《黄河大合唱》有此了解时，对于该作品的情感表达自然就会有所理解和认识。其二是对曲调和歌词的研究，声乐表演者想要完整的表演声乐作品，就必须要对其曲调、歌词有足够、充分的了解，并在结合对声乐作品背景的理解下，对声乐作品进行情感把握，从而在表演时能够提高自己对于声乐作品情感表达的把控。

（二）提升演唱表达能力

提升演唱表达能力也是提高声乐表演者在情感表达方面的重要措施。所谓演唱表达能力，并非是指演唱者对于声乐演唱的基础能力，而是以此为基础来对情感予以表达的能力，即让听众在歌曲中听出情感、听出故事、听出感动。实际上，对于同一个声乐作品而言，不同的演唱者是有着不同理解的，因此他们在演唱时所进行的演唱处理也不同，这就是其独特的演唱表达能力所在。为了达到这种专业水平，演唱者必须要提升自己对于声音的把控能力，实现自己对于心与嗓的连通，以心中的情感来触动嗓子的发音，以嗓为媒介，发出来自于内心中的声音。

（三）做好肢体语言控制

做好肢体语言的控制也是提升演唱者情感表达能力的重要环节。当演唱者进行演唱时，其需要恰到好处的语言动作来辅助自己的音乐作品，从而让其变得更具有整体性和完整性。然而，很多声乐表演者都无法达到此种效果，在唱歌时他们会紧张，站姿规矩，手连动都不敢动，这种行为会让自己的演唱质量大打折扣，极度影响声乐作品的艺术美感，因此演唱者必须要提升自己的肢体语言控制能力。需要注意的是，过度的肢体语言也是不合理的，这样很容易让听众的注意力分散，影响作品的情感表达，因此一定要做好对肢体语言的合理运用，争取做到落落大方、随心而动，从而真正做到为声乐作品增加艺术美感。

三、结语

综上所述，做好对声乐表演艺术中的情感表达研究，能够提升声乐表演者的专业能力和艺术素养，这对于一名声乐表演者来说是具有重要意义的。在实际工作中，我们要深刻认识到情感对于声乐作品、对于艺术表达的作用，从而进一步强化自己的情感表达能力，让自己在进行声乐表演时，借助自己的情感表达来与听众建立起良好的情感沟通，从而产生艺术共鸣，在带给听众更为优质的视听享受的同时，也为自己的艺术造诣提升打下基础。■