“舞”之两面，“融”为一体

赵 蓓

（陕西师范大学音乐学院，陕西 西安 710062）

舞蹈表演是以身体为媒介，运用动作、技艺、面部表情和在音乐的节律下创造完成的舞台形象。从舞蹈主体看，舞蹈表演就是人体的动作和表情——“一体两面”的完美统一。

一、“融”之一体

（一）“境”之一体

人即一体，身体即舞蹈语言的本体素材。跳脱出整体，在表演上运用舞蹈的背景、环境塑造另一种舞蹈语汇。[2]意境，主要是指抒情性舞蹈意象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。在《孟姜女》中，贯穿舞剧前后的磨破道具作为场景在不同主题中赋予不同的意义。虚幻里代表男女主穿越现实的爱，真实里代表长城。演员通过真实的环境感知、体验、触摸表达内心的情绪情感变化。虽然给它赋予很多的意义，但必须要称赞的是只有它逼真而形象才能使观众在观赏舞剧时感同身受。虚境则是指由实景引发的想象空间。在舞剧序言中，将一面非常大的白幕放置在舞台前侧，灯光投射在上面营造一种朦胧，意象的情境，视觉上充满遐想，好奇白幕后面呈现怎样的场景诉说怎样的故事。意境的创造是情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生”，《孟姜女》这段悲痛的爱情故事就是在虚实相生的情景中触动观众的心。

（二）“乐”之一体

音乐与舞蹈自古以来就是血肉相连密不可分。音乐让舞蹈可听，舞蹈让音乐可视，两者互补存在。音乐指引下的舞蹈表演是能够增强舞蹈的氛围及质感，让人在音乐节奏的快慢，强弱突变中感受舞蹈情绪情感及剧情的变化。音乐能够丰富舞蹈表演的艺术形象，在舞剧第一幕中，小伙姑娘们穿着当地服装、利用当地道具，在秦腔的衬托下嬉耍，热闹非凡。编导还将秦腔与陕西地方性歌曲“他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木头”相结合运用在这段热闹的舞段中显得格外适合，调动观众热情。

（三）“象”之一体

从独立的演员个体出发，一个舞蹈演员除了具有基本舞蹈能力和技巧能力外，还应当有艺术创造力、表现力和感染力。集中一点，就是要具有在熟练舞蹈动作及技巧能力的基础上深入情感体验和对人物背景的深入了解。孟姜女的故事，是中国古代四大民间爱情传奇之一，两千多年来广为流传，堪称中华文化传统道德和爱情价值观的典范。所以演员在塑造人物形象时要细心研读一些文字记载和史料，为创作人物形象做准备，最终融入角色。

二、“舞”之两面

李杰明在《舞蹈表演学引论》中谈到“舞蹈只能从自己的身上出形象——动作化形象，舞蹈可以在情感上出形象——感性化形象，舞蹈应该在特征上出形象——类型化形象”。舞蹈的形象是通过动作（肢体语言）表情（面部语言）诉说的，这也是“一体两面”中的两面。

（一）动作化

动作的溯源都是从模拟、采风、田野调察中汲取而来，素有“东方舞神”之誉的贾作光老师深入生活向民间学习，走遍全国采风几十年，“积学储宝，酌理福才”，创作大量的民间作品。舞蹈中的动作形态都要经过采风，田野调察来完成。模拟性就是最重要的一点，也是收集素材的第一步，模拟动物更是舞蹈创作和表演的重要形式和内容，也是通过拟人化的表达表现舞蹈之外的意义。模拟性不仅是对动物的模拟，也是在塑造人物形象时观察模仿特定人物的方法。在舞剧中，许多征夫佝偻着身体、迈着沉重的步伐向坡上搬运石头，被重物压的喘不上气如现实中的挑山工一样。所以，舞蹈动作的来源，肢体的表现需要我们不断地观察生活，只有这样，符合观众的审美要求及真实性才能引起共鸣。

（二）感性化

“舞蹈是以人体的舞蹈动作作为传达人的情感信息符号的物质载体，用语言或文字来谈舞蹈是很困难的”。[3]舞蹈表演的本质特征是情感性。舞剧中演员的情感表现是根据舞剧故事情节，音乐色彩、结构对比激发出的情感想象。演员有意识地寻找舞蹈表演情感基调与身体表现的结合点，逐步在表演过程中将想象，情感、肢体融合在一起，形成鲜活的舞蹈形象。《孟姜女》就是如此，将丰满的故事情节，肢体表现在音乐的指引下连贯起来形成对舞蹈的情感表现。

（三）类型化

不同的舞蹈风格和样式的产生背后一定靠文化的支撑。文化的迥异源自地方性的差异，不同的地理地貌、生话习惯、民风民俗衍生出截然不同的舞蹈。舞剧女主人公孟姜女是今陕西铜川人，所以这部舞剧运用许多陕西元素，例如音乐当中夹杂的秦腔，陕西方言等。范喜良和孟姜女大婚时，社火表演、闹婚都属于关中特色，小伙和姑娘们跳的簸谷舞和锅盔舞也是当地民风民俗。簸谷舞代表丰收，锅盔是陕西八大特色之一，“锅盔像锅盖”。编导利用这一方言编创了锅盔舞，将道具表现的形象生动。在已流传的民间故事中再创作运用当地的文化特色是这部舞剧最大的亮点。

三、结语

通过从“一体两面”对舞剧《孟姜女》的探讨和研究，可以得出，舞剧表演有自身的规律和独特的艺术表现方式。我们要客观的认识舞蹈，遵循舞蹈艺术规律。“舞蹈先于所有其他艺术形式，因为它采用的不是什么器具，而是每个人永远随之携带的，说到底是所有器具中最有利和最敏感的身体本身。”[4]对于舞蹈的研究，对于舞蹈理论和实践的研究，都要建立在人的本体上。