莫扎特《A大调第五小提琴协奏曲》技法分析

樊 星

（江苏省演艺集团交响乐团，江苏 南京 210002）

一、莫扎特创作风格解析

莫扎特的一生可谓颠沛流离，不断碰壁，但他没有放弃，努力争取着人身与创作的自由，正是因为这样的经历为他提供了创作的源泉，他擅长于将艺术的美好与生活的深刻性相结合，如果说巴赫的作品风格均衡完美，贝多芬的作品风格桀骜不驯，那么莫扎特的作品风格则为他们的综合体，他既体现出了古典乐派的严谨性，包括对称、鲜明的轮廓、细小结构间的联系、诗与音乐完美结合等特点，又不失感情真挚、朝气明快等自身特点。身处18世纪的莫扎特，音乐有着十分强烈的时代感，世人经常用“在忧伤中快乐，在快乐中忧伤”来形容莫扎特音乐给人的感觉，只有了解了莫扎特音乐的精神内涵，才能够完美地诠释并演绎他的作品。莫扎特小提琴协奏曲作品向来在乐坛有着不可被取代的位置与影响，其不但要求演奏者掌握技术的均衡感，还要求演奏者必须能够准备把握作品的内涵与情感，这令不少演奏者望而却步，更成为检验演奏者音乐素养与技术水平的重要标准。

二、《A大调第五小提琴协奏曲》技法分析

《A大调第五小提琴协奏曲》作为莫扎特代表作之一，构思简单质朴，内容却新颖独特，充满热情与生命力，被认为是莫扎特最重要的小提琴协奏曲，莫扎特一生所创作的小提琴协奏曲仅有六首，前五首都是同年创作完成，其中三首更成为了如今小提琴家们的保留曲目。《A大调第五小提琴协奏曲》与其他曲目对比，有着鲜明的独特性，首先，在于演奏间平衡的掌控，在第一乐章中，在全合奏的呈示部与主奏呈示部之间插入了主奏乐器的慢板序奏，这一独特的技法让人耳目一新，这也完全得益与莫扎特自身卓越的创作能力；其次，在主奏的呈示部引子中，将曲首全乐队演奏的音形作为主奏小提琴所奏的主题之对旋律，这让人完全意想不到，纷纷叫绝；此外，在其以往的回旋曲终乐章中，将小步舞曲的速度应用其中，并在小调的中段采用了土耳其型的节奏，这让整首曲目摆脱传统的创作束缚，焕然一新。这样一种别致的创作技法耐人寻味，更成为小提琴协奏曲创新的典范，整首曲子下来，给人一种青春洋溢的美妙感觉，这也是莫扎特作品的一种典型风格，面对现实的生活不失积极乐观的态度。

《A大调第五小提琴协奏曲》共分为三个乐章，第一乐章运用的协奏型奏鸣曲式，采用爽朗的快板，A大调，由乐队强奏主和弦作为起点，奏出主要的音乐形象，待第一小提琴分解和弦后，主奏小提琴开始第一主题的演奏，乐队奏经过部，第一小提琴以主调对第二主题展开演绎，在第二小提琴和中提琴的衬托之下，第一小提琴演奏的旋律更显明亮。继而演奏乐队合奏的经过部，形成断奏的尾声音型，为接下来的演奏埋下伏笔。进入慢板阶段，由小提琴独奏作为起点，小提琴群以32分音符音型相随，独奏小提琴的旋律舒缓而平静，缓慢的节奏犹如一个人内心的独白，充满深意，并带有朗诵的特点，不断引导人去品味、思索。随后在Adagio的颤音中结束了引子部分，进入主部主题，采用A大调主和弦，小提琴的演奏充满热情，展现明朗，使主部形象生机盎然，此段与引子部分形成鲜明对比，演奏者需要在力度与速度方面合理把握，才能将前者舒缓与后者轻快的特点充分展现。接下来进入副部主题，仿佛歌剧角色中的对话，无论是问，还是答，都十分生动形象，在这一部分，八分音符Spicat可以说是莫扎特演奏的一个代表性风格，短促而富有弹性，给人一种轻盈跃起的感觉，表现出一种喜剧角色中的幽默诙谐。进入展开部，出现了一个柔和抒情的音乐新形象，给人一种典雅端庄的感觉。在第一乐章的最后，即再现部，与开头主题相呼应，但音区要高些。总之第一乐章的整体演奏速度较为自由，力度强弱对比明显，对小提琴的演奏技巧要求较高，需要通过双音、和弦等不断丰富音乐的主题形象，更要在速度与力度上严格掌控，展现自信、沉稳、不屈不挠的内在情感。

《A大调第五小提琴协奏曲》第二乐章运用三段体曲式，采用抒情式的慢板，E大调，整个曲调极富诗情画意，显示出了浪漫主义的色彩，呈示部先由乐队演绎，柔和委婉，犹如对人内心活动的细致描述，也深刻地表达出当时人们内心对生活的无限渴望。随之小提琴对这一曲调重复独奏，相比之下，更加优美动听，仿佛在倾诉着人内心淡淡的忧伤。在演奏时一定要保证运弓的平稳，柔音要保持连贯性，切忌不要太快，这样才能够使旋律富于歌唱性。进入到第二主题，将小提琴作为中心，在曲趣细腻的音型伴奏下，小提琴的音调更显忧思。中段将呈示段的主题加以展开与深化，曲调包含着一种动荡不安的情绪，如同在倾诉、抱怨，慢慢的，起伏不定的心情渐渐平静下来，在这一演奏中要注意弓要轻起，不能拉大，休止的十六分音符能够给人带来一种啜泣感，揉弦速度要平稳，情感把握要到位。在此乐章的最后又将第一主题重现，重新塑造人们对美好生活不懈追求的信心与决心，乐章在安静的节奏中结束。

《A大调第五小提琴协奏曲》第三乐章运用回旋奏鸣曲式，A大调，最开始小提琴独奏出带有舞曲特征，柔美、典雅的主题，这一创作风格是典型的维也纳风格，后乐队重复演奏，勾勒出18世纪宫廷舞蹈的壮丽景象。随后主奏小提琴奏出新的音型，灿烂的快速音群之后，将主题重新演绎，主部主题形象先后出现四次，之中插入了两个对比性的段落，每一次的呈现都显得华丽精致，无论是乐队的合奏还是小提琴的独奏都丰富了主题的发展，中间有一段具有土耳其风格的段落与前面舞曲形成鲜明对比，小提琴以轻快明朗的乐句与之相呼应，展现出民间生活画面，人们迈着轻盈的步伐载歌载舞，表达着他们对于音乐艺术的无限热爱，别有一番异国风情。这里演奏者可以不受束缚，自由发挥，可以选择快速的分弓，也可以应用跳弓，这样的自由设置更显得千姿百态，妙趣横生，带给人无限遐想的自由空间。在简短的小提琴华彩乐段演奏过后，终结部使用结束小步舞曲主题的旋律的主奏音型，在轻松愉悦、诙谐温暖的环境中结束。

莫扎特在歌剧和钢琴协奏曲创作领域成就卓越，但其对小提琴协奏曲的作用也不可忽视，整体风格轻快愉悦，富有青春气息，充满积极正能量，在当时的环境之下能够形成这样的风格十分难得，表达着崇高的快乐精神，体现了他对音乐艺术的炙热追求。