中国管弦乐作品在双排键电子琴上的演奏——以关峡〈第一交响序曲〉的演奏为例

焦怡萌

（南阳师范学院，河南 南阳 473000）

一、关峡第一交响序曲配器分析

第一交响序曲依然使用管弦乐中的四大乐器组为主，分别是弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组。在此基础上加入了木琴、钟琴、钢琴、竖琴等色彩性乐器。四组乐器发声原理、演奏方式均各具特色，双排键电子琴虽为键盘乐器，由于演奏的目标需要对乐器的音色进行逼真的模拟，在演奏中，对不同组别乐器的演奏需要利用琴上功能调整演奏方法，从而达到应有的听觉效果。

二、关峡第一交响序曲演奏分析

（一）弦乐组的演奏

弦乐组乐器是交响乐中使用最频繁的乐器组，也是交响乐演奏的基础。大体来讲，由于拉弦乐器可持续的发声方式，弦乐组的演奏以连奏抒情为主。无论是音色细腻柔美的段落，还是恢弘大气的段落，均需要和声的气息上的连贯。因此需要手指和脚做到柔和顺畅的连奏，右脚所控制的力度表情踏板需要从容自然的调整与演奏者的键盘演奏相配合，达到真实自然的声音效果。除了连奏之外，乐曲里还包含颤弓、跳弓、揉弦等技巧，双排键上预设的音色已经尽可能包含了各种不同的演奏技法，演奏者需要熟悉总谱及琴上的功能，利用“触前”、“触后”等功能对音响效果进行模拟演奏。

（二）木管组的演奏

木管组的音色细腻精巧，在第一交响序曲中，木管乐器除了担任旋律声部的吹奏，也在一些部分充当和声声部的织体。在演奏和声声部织体时，要注意木管乐器的音色特点以及音响效果，绵密而细腻的听觉要求对演奏者手指下键的均匀快速提出了要求。由于乐曲的主题旋律较舒缓磅礴，所以木管吹奏的部分也相对从容，但演奏中出现的颤音要求演奏者极为灵活的指尖颤音速率以及声音控制能力才能演奏出原本木管乐器的实际演奏效果。例如乐曲第17小节，持续4拍的木管组齐奏颤音除了在速率上需要保持快速，音量上也应演奏出持续加强的效果。

（三）铜管组的演奏

乐曲的主题部分和中间诸多段落保持着恢弘大气的格调，这也使得在配器中铜管组乐器占据了不少篇幅。纵览乐谱不难发现，除去圆号所演奏的悠扬旋律，大部分的铜管声部乐谱上标注有明显的“保持音”记号。这是乐器演奏风格的体现，需要演奏者在演奏时抓住乐器性格。在演奏铜管乐器的和弦或铿锵乐句时，要突出音的“音头”，整个手指要保持好支撑，从大臂放松，通过提臂放松落键将力量落到指尖上，注意下键的速度要快并及时起键。在脚键盘上的演奏需要注意同样的要领，大腿同样需要放松，将重量集中落于脚尖，保持腿部肌肉的机敏，将铜管乐器的“音头”演奏出来。

（四）打击乐组及特色乐器的演奏

乐曲第13小节，打击乐器开始出现。定音鼓、小军鼓持续增强，在引子的最后两小节渲染了气氛，迎来了辉煌大气的主题。这里定音鼓的持续滚奏和小军鼓的密集敲击被做在了脚键盘，合理运用触后，控制好脚键盘的演奏是保证打击乐音量自然过度的关键。演奏者左脚踩长音即可出来预设好的定音鼓滚奏效果，右脚缓慢下压，自然地增强触键音量。左脚要注意触后的利用，在接近音尾之时，增加脚尖下键力量，这样的操作可将定音鼓滚奏效果推向高潮。

钢琴在乐曲内有一定片段的色彩性旋律，在交响乐中作为色彩性乐器。虽然习惯了钢琴演奏中的各种技法，但由于发生原理不同，在双排键电子琴上演奏钢琴需要不同的触键方式。钢琴跑动中的手指下键后持续保持力量要转换为快下键快起键的模式，快起键尤为重要，否则将造成声音上的粘连，或是持续加重的力度来带后触效果对原本音效产生影响。