一张桌，一个人，一出戏

王彩君+李金澄

摘 要：上海戏剧学院出品的独角戏《理查三世》改编自莎士比亚的同名历史剧，然而这一次，导演抛弃了剧本中除主人公之外的所有角色，将理查一人独自扔在舞台上。聚光灯下，理查孑然一身，他将怎样演绎人生的这出独角戏？本文从突出了独角戏的特点、引入浸没式这种戏剧形式、诠释了小剧场观演关系这三方面来解析独角戏《理查三世》。

关键词：独角戏；浸没式戏剧；观演关系

中图分类号：I561.073 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）36-0133-01

一、突出了独角戏的特点

独角戏是指单人直接面对观众的演说式的表演形式。它与一般舞台演出不同，由于表演形式的局限，往往篇幅短小，情节单一，并不以情节的完整和故事的曲折离奇见长，为了能让观众全身心并始终如一地观看演出，演出时间一般控制在60分钟左右。独角戏最大的特点就是人物的内心独白。演员用语言将自己的内心外化，表达自己的思想和情绪，展现人物内心隐藏的多面性。剧一开始演员谷京盛用低沉却如洪钟般地声音念出了那段著名的独白：“我天生一副畸形陋相，不适于调情弄爱……”如一记重拳打在观众的心口，淋漓尽致地展现了理查内心的自卑及复杂的心里活动。当140岁的理查喃喃地说着：“当140岁的理查送走了139岁的理查，当139岁的理查送走了138岁的理查……”时，观众难免对这位人性泯灭，诡计多端的暴君寂寥的内心独白深深打动，随着舞台周围上方悬吊的小灯逐一闪过，观众们跟着回想自己过往的人生，净化心灵。

舞台表演，很多时候是能量的传递与交换。一出独角戏除内容之外，演员的表演也至关重要。谷京盛在一个小时的演出中，各种情绪自如转换，或沉思，或癫狂，或激情昂扬，张驰有度，拿捏得很有分寸感。正如他说“要用能量在无望的世界里寻找希望。”铃木忠志认为，戏剧演出中，演员自身的“动物性能量”比“机械性能量”更为重要，显然，铃木忠志方法对谷京盛的这种想法的影响是显而易见的。

二、引入浸没式戏剧形式

浸没式戏剧（Immersive Theatre）的概念最早起源于英国，近年来在国际上十分流行，它打破传统戏剧演员在台上演，观众坐台下看的观演方式，观众不再是坐在剧场的座椅之上，而是在一个演剧空间里主动地探索剧情，演员在表演空间中移动，观众也是采取更自性的观看方式，全身心地进入剧场情境，甚至有可能和演员一起参与其中。在体验浸没式戏剧时根据观剧视角的不同，和个人经历的不同，剧情可能会呈现出相应的不同。

在《理查三世》中，导演拆除了观众席，让观众站着看剧，你可以原地不动，也可以随着剧情的发展流动着看剧，演员就在观众中间表演。

一入场首先映入眼帘的便是一张摆满了食物的长方形餐桌，餐桌上还摆放着各种各样张开的断手。餐桌的另一头，演员谷京盛披头散发老态龙钟地静坐在一把椅子上，他纹丝不动地坐着。这强烈的视觉效果将观众马上带入导演设计好的情景中，出于好奇观众围看摆在桌上的东西，有的走过去看演员，甚至还有的过去和演员合影。其实在进场的那一刻戏就开始了。正如彼得布鲁克说的那样——一个人穿过舞台的话，就是一场戏。当开场音乐停下，演员仍然纹丝不动地又坐了一会。开始观众万万没想到桌上摆的点心、水果与啤酒，是可以吃的。当上半场结束时，理查吃着桌子上的水果回头指向观众边吃边说：“谁也不许动，那是我的……”直至他走出剧场时，观众才恍然大悟，桌上摆的东西是可以吃的。这个剧虽然引入了浸没式戏剧这种戏剧形式，但真的也只是外在形式，并未领略到浸没式戏剧的真正内涵——观众从被动接受到主动选择，从旁观到参与，以及在体验浸没式戏剧时根据观剧视角的不同、个人经历的不同，剧情也会呈现出相应的不同。

三、诠释了小剧场的观演关系

小剧场话剧没有固定不变的舞台，也没有固定不变的观众席，它不仅仅是剧场空间上的改变和拉近了观演距离，更能提供演员心理深入的可能性，增强了观众和演员之间的情感交流，戏剧呈现方式生活化。所以人们更应该从质感和品格来对小剧场和大剧场加以区分。

独角戏《理查三世》导演对空间的把握及对演员的调动都值得称赞。演员在观众中演，观众围着演员观看，看得见演员的每一个细微的表情，甚至可以感受到演员的呼吸。当理查疯狂地摇晃着象征安夫人的酒瓶时，我似乎被他的癫狂吓到，当理查钻到桌子底下，把脑袋钻过桌上的洞和自己的手对话，并用自己的手殴打自己的头时，他内心的分裂让观众感受的真真切切。理查在观众之间倒立，在观众眼前快速地腾挪，从一个动作到另一个动作，让观众目不暇接，视线牢牢地被牵引住。不得不说这是小剧场的魅力所在——演员情感细微变化和整个演出环境的综合信息的传递，使观众对规定的情境感知为自己就是事件发生时的目击者或参与者。

参考文献：

[1]吳戈.中国新时期内地话剧表演艺术勾勒[J].剧作家，2015（05）.endprint