素描材料和技法的多元化

李林娜

摘要：素描是造型艺术，素描艺术的发展离不开材料和技法的运用。不同的工具材料带来的艺术感受不同，现代很多新型材料被广泛应用到素描中，在素描创作过程中借鉴其他画种技法，充分发揮材料的特性，以材料和技法来展现和扩展素描的内涵，丰富现代素描教学的理念。

关键词：素描材料 工具 技法 肌理

中图分类号：J214 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）20-0048-03

历史上最早出现的素描大多是用于记录劳动的，可以说是劳动产生了素描，人们用素描记录劳动的过程以便于后代来学习，自从工业革命以来，机器取代手工使得素描失去了原有的作用。20世纪50年代的波普艺术，使大众文化成为了艺术创作的主题，原有画种之间的界限感被模糊和削弱，出现了新的材料和新的语言特性。创作者将情感和想法创意融入到素描作品中，使得素描开始具有了一定的欣赏价值。

到了现代，涌现出越来越多的新型材料，人们使用新型材料进行创作，来充分发挥材料特性，新技法的使用使素描语言的表现力不断被拓展。需要重新定义素描的内涵，挖掘和扩展材料语言，产生出新的素描语言表达方式，为未来素描艺术语言发展奠定出坚实的基础。

素描工具材料多种多样，素描的媒介也可以分为干性材料和湿性材料：干性材料主要有铅笔、木炭条、银笔等；湿性材料包括水墨等；还有干湿两用材料，主要有色粉笔、索斯、粉棒等。不同的媒介具有不同的属性，并且需要在使用过程中适当的去把握。

在干性素描材料中，铅笔和木炭条是最常用的素描工具。

铅笔——是素描传统工具中应用的最广泛的，是石墨与胶泥的混合物，它的软硬是以胶泥含量的多少来定的，铅笔可以根据软硬度不同产生出不同的素描风格，铅笔的种类有：绘图铅笔、炭精笔、石版画铅笔、玻璃彩绘铅笔、速写铅笔、设计用铅笔和有色铅笔等。铅笔层次非常丰富细腻，适合画线描和比较精细的素描作品，铅笔适应性很强，可以在大多数纸张上作画。用铅笔画素描最常用的技法是采用线条技法和色调技法，铅笔的线条层次清晰却又轻柔，在现代素描作品中，铅笔经常与其它材料媒介技法共同使用。

木炭条和炭精条——也是最古老的素描工具之一，主要有两种主要类型：一种是直接烧制的木炭条，会根据火候不同有软硬之分；另一种是通过木炭末压缩并且加入粘合剂产生的木炭条。木炭条质地比较松软，所以适合在质地比较粗糙吸收性较强的纸面上作画，适合大面积即兴作画，能表现出丰富的光影变化，不会出现明显的反光。缺点是着色不牢固，很容易脱色，所以需要定画液来固定画面。

彩色铅笔、色粉笔等——彩色铅笔和铅笔性质相似，可以画出比较丰富的层次，分为水溶性彩色铅笔和油性彩色铅笔，水溶性彩色铅笔可溶于水，用水彩笔过渡衔接，可以产生类似水彩的丰富画面层次。油性彩色铅笔不溶于水。彩色铅笔适合表现素描人物肖像画，能够充分表现了人物形象的柔美，但是跟铅笔相比彩色铅笔明暗对比比较弱，有些稳定性也会稍微差一点，需要测试一下色彩稳定性，以免对作品产生不良的影响。

色粉笔是彩色粉笔性质的，可以表现出各种不同颜色的单色素描。类似的素描工具还有俄罗斯常用的索斯等，可溶于水，在画的时候可以干湿两种用法，可以碾成粉末加水调和来上色，也可以直接上色。色粉笔有软硬两种，形状有圆柱形和长方体两种，可以根据个人爱好选择形状，一般来说硬的色粉笔适合铺大的底色，软色粉笔适合深入刻画细节。色粉笔使用便利，色彩亮丽，肌理丰富，可以产生出类似油画的效果，表现力很强。

炭笔和炭精条——炭笔和炭精条有软硬之分，炭笔越软越能画出深的颜色，炭笔适用于初学者，画面对比强烈。炭精条比炭笔密度更大，质地更硬，颜色也更黑，可以用来加深色调，可以根据角度不同产生不同的线条和效果。炭精条可溶于水，可以在干画法完成后用画笔蘸水稀释，也可以像索斯一样研磨成粉末加水用于制作纸张的底色。

湿性素描材料是指各种可溶于水或油的颜料，例如：水粉色、丙稀色、水彩色、油画色、水墨和国画色等。这一类湿性绘画材料中含有一定的胶质，可以渗入到纸的纤维中，所以干燥后也不易用橡皮擦掉。

丙烯——丙烯材料是以丙烯酸树脂为介质，是一种合成的树脂材料。由于它丰富的表现效果而受到艺术家们的青睐，它能够在很多不同材质的物体的表面作画，比如各种纸张、画布、木板、墙壁等。丙烯颜料干燥速度很快，颜色非常稳定牢固，不易褪色变色，耐氧化，可以长期保存。颜色厚涂薄涂产生不同的效果，薄涂可以产生类似水彩的效果，厚涂可以产生水粉甚至油画的效果，所以越来越多的人喜欢使用丙烯颜料，它有着强大的表现空间。

水墨——用毛笔和墨水画成的素描称为单色水彩画，跟中国的水墨画有一定的想通性。这种技法被称为素描的薄涂技巧。可以先用其它材料勾勒出物体造型的体积感，或者先薄涂画出物体的明暗大关系，然后用水墨着色。运用某些特殊技法，产生特殊的黑白艺术美感，表现出物体的素描关系，丰富素描的视觉感受。

现代素描材料越来越丰富化和多样化，材料语言中素描中的功能也越来越突出，使素描从表现形式和技法上越来越广，材料表现语言更成为了艺术家们在创作中表达情感的重要表现方式。

素描材料的拓展，带动了素描表现技法的发展，使得素描表现技法更加的丰富。没有过时的技法，只有落后的思想，所以对技法的研究显得尤其重要。素描的技法越来越宽广，不仅可以用传统的点、线、面、明暗等，随着工具材料的丰富，发展出越来越多的特殊技法，运用技法来表现艺术效果实现画面创意。要在思维上有所突破，体现出个人创新，突破传统的技法方式。在素描作品中，我们可以单独使用一种技法，也可以多种技法结合使用。

一、把素描技法理解成表现语言，借助其他材料工具，借鉴其他画种表现出不同的技法

（一）利用干性材料，采用干画法

工具有铅笔、炭笔、炭精棒、色粉笔等材料，方法就是利用这些材料用我们平时多用的排线条法来铺大调子，还可以用到一些特殊的技法。炭精棒和色粉笔在使用时最好掰成长三厘米左右的小段，在铺大调子时要注意画面的虚实强弱，有时可以平擦，画出大面积的颜色，有轻有重也可以画出画面的虚实感。有时可以用手或者橡皮来进行虚化和柔化画，可以画素描石膏、素描风景、素描人物等，在处理画面背景中应用。

色粉笔使用最为直接，可以随时衔接，能够充分采用素描的基本技法，又很容易修改，可以直接擦拭或者用手指沾粉末直接填色覆盖。素描的一切技法都可以在色粉画中充分运用，可塑性非常强，可以在色彩和光影的处理上丰富多变，也可以精细入微地刻画形象的肌理感，多层叠加的画法也会使画面产生类似油画的厚重感，色粉画的表现力是其它很多画种无法比拟的。色粉笔呈粉质，不易着色，所以对基底有一定的要求，要求纸质要粗糙，保证能够很好的着色。不同质地的基底会产生不同的肌理效果，充分调动创造性才能创作出独具一格的色粉作品。

（二）利用素描湿性材料，采用湿画法

湿性材料主要有水彩颜料、水粉颜料、丙烯颜料和水墨等，湿性材料，在画面上会产生大面积的流淌和渲染效果，能够创作出丰富质感的素描艺术作品。

水彩颜料和丙烯颜料有一定的相似性，可以采用相同的技法，都是以水作为调和。水彩颜料可以加很多调和剂来进行调和，有时为了取得特殊的效果也可以加入蛋液还有酒精等液体，呈现出不同的艺术效果，我们也可以把这些媒介应用到素描表现中来。也可以应用水彩画的一些特殊技法，例如湿画法、干画法、撒盐法、喷溅法、刀刮法等。

运用中国传统水墨画的画法，运用水墨作为素描的材料。墨分五色，焦浓重淡清，可以很好的表现出素描明暗关系。水墨画又有很多种技法，有泼墨法、破墨法、积墨法、嫩墨法、撕毛法、水拓法、墨晕法、皴法、皱纸等，还可以运用吹、洒、弹等方法来塑造画面，运用水墨的独特画法，笔墨丰富多变，可以形成非常独特的技法。

用色粉笔、索斯或者炭精棒等做成粉末溶于水，制成湿性材料来作画。在铺大色调时，可以利用滚刷或者毛笔沾色粉溶液铺在背景处和暗部，要注意用水不要太多，否则颜色过淡或者流淌不好处理，颜色也不要过深，最好层层叠加，层层深入，形成明暗层次。深入刻画时跟平时画素描的方法相似，但是不是一味的做加法，有时需要减弱调子的深度。

（三）利用干湿两用材料，采用干湿结合法

有很多可以用于素描表现的材料具有干湿两用的属性，比如色粉笔、索斯、炭精棒等，可以先研磨成粉状，作为素描纸的底色。首先要裱好素描纸，色粉笔、索斯或者炭精棒粉末加水调和做色底，色底不要太深，待底色干透后，用各种你想选择的笔来起稿，强调从明暗大关系入手。也可以用粉末来直接打稿，把材料刮成粉未后，用毛毡或者其他工具沾粉， 把色粉擦在画纸上，这种起稿方式更加方便、快捷，能够迅速抓住大关系，可以摆脱传统用线造型的单一手法，从起稿阶段就建立起形体意识。

素描的各种干湿画法是相辅相成的，各有所长，经常是多种技法混合使用。

二、采用多种综合材料，来表现物体肌理的素描技法

自然界中的材料丰富多样，随着材料在绘画中的地位越来越突出，艺术家们不断发现材料本身的审美价值，让材料介入绘画，为画面创造丰富多样的肌理效果，通过材料能够开阔艺术家的表现空间，表达出艺术家们的独特思想与情感。

素描可以借鉴版画的多种技法，比如黑白木刻版画，用刀痕表现出物体的刚与柔，粗与细，硬与软，方与圆等对比变化，体现木板的印痕和肌理，才能创作出明暗对比强烈、视觉效果强的作品。版画作品通过油墨拓印，会出现拓印的肌理，而水印木刻又与传统水墨画的技法相似，强调拓印的效果。我们也可以通过版画拓印的原理，把一些物质材料的肌理转移到画面上，在印的时候注意印的力度与深浅，让画面产生丰富的层次。也可以用复印机或者数字打印技术来作为画面的技法使用。艺术家也可以创造出来的一些肌理，如画面的自然笔触、晕染、吹流、喷洒痕迹、刮、刻的痕迹等。装饰画的许多特殊技法也可以在素描中运用，如脱胶法、刀瓜法、拓印法、肌理法等，可以是在事先做好的底子上作画，也可以在作画的过程中使用特殊技法等。

综合材料技法绘画始于立体主义时期，艺术家们常用报纸等综合材料结合各种颜料组合成画面。凡是能在画面中留下痕迹的材料都可以作为素描的媒介材料，运用相应的技法呈现在画面上。艺术家选择合适的材料运用相应技法表现，凸显画面的主题，在画面的创作中，更能够烘托气氛吗，使作品表达更加独特有创造力。各种材料会带给人不同的感受，生活中的一些材料比如各种紙张、木材、泥土、沙石、金属、生活中常见的一些废弃材料，都可以运用到绘画中，都有其独特的审美价值，可以在创作中使用这些综合材料利用拼贴的手法来表现物体。

肌理法：自然肌理是指利用自然界中物象的自然肌理形成画面，如树皮的纹理、植物、鹅卵石、金属、动物皮毛等，这种肌理在画面中出现的恰到好处、自然流畅，使得作品更具有视觉冲击力和感染力。可以很好的表达出画面内容的质地肌理效果，也会散发出材质本身自然肌理的美感。

拼贴的技法：拼贴技法是指在画面中粘贴平面的材料，如报纸或各种包装盒等，也可以沙子等物质掺到绘画颜料中，用胶水、钉子、铁丝、绳子等把这些材料固定在画面上。这些材料堆积到画面上，使得画面更加有立体感。纸张肌理是指把报纸揉成一团然后摊开，用一张薄纸盖在其上，再用炭精条平刷，形成不同的肌理效果，或者用与原材料相同颜色的特殊纸张，把原材料直接放在纸的下面，然后用炭精条平刷，纸上就会马上显示出特殊的肌理效果。在探索综合材料过程中可以采取很多不同的表现技法，例如：揉纸、烟熏、泼墨、烧制、洒墨、刀刮、拓印、喷墨、打磨、水洗等。不管选用哪种技法，都是艺术家为了表达画面主题需要，技法的多样化，能够创造出越来越丰富的素描作品。

现代艺术家在创作素描作品过程中，都会运用某些材料和技法呈现出素描艺术的完美效果，只有对材料进行灵活的处理和运用，才能使作品展现出更加深入的理解和感悟。素描艺术依赖于视觉表现力，而视觉表现力则通过素描绘画材料媒介和技法表现出来，结合艺术家自身的艺术修养和技能传递出来。艺术家如果要合理选择和运用材料，就必须对材料进行多次的实验探究，采用多种技法进行多种组合研究。每幅作品都是艺术家经过精心的选择材料，并且对材料有充分的把控，不同材料的不同材质和肌理，可以运用不同的表现技法，开阔了艺术家的创造性思维。素描中运用的材料和美术技法都是艺术家经过深思熟虑，多次实验之后采用的，才能够使材料和技法达到完美的融合和促进，共同塑造出具有创意的完美的素描艺术作品。