董青竹
(黄河科技学院,河南郑州 450005)
从某种意义上来说,艺术设计是一种无处不在的存在,其形式美感几乎贯穿到生活的角角落落。同时,艺术设计作为现代社会美学意义的主要表现手法,其在具有审美功能之时还要兼具实用功能。通俗来讲是指艺术设计必须要先有“使用价值”,而后才会具有商业价值为人所欣赏。然而随着现代艺术设计的发展,我国设计师陷入了“崇洋媚外”的泥沼,一味地利用外国时尚元素进行艺术设计进而落入了同质化的俗套设计怪圈中,完全丧失了中国特色也使得设计作品在不伦不类中失去了艺术魅力。而深厚广博的茶文化引入现代艺术设计意味着其隽永的意蕴与清新的气韵以及古朴的思想也会被运用到现代艺术设计之中,从而在潜移默化中促进现代艺术设计的多元化发展。
茶画是茶文化艺术的一个分支,其在传统茶文化领域里占有重要地位,并以其山青水墨的古韵彰显着独特的艺术魅力。茶与画的交融是文人精神的另一种体现,文人骚客向来喜欢在绿水青山的环绕之中品茶论诗,于是众人凭其所长来作茶诗或作茶画,渐而流传了不少名诗名画。例如,文徵明的《惠山茶会图》以及唐伯虎的《事茗图》都是茶画的典型代表。而随着茶文化热的再度兴起,部分设计师开始以茶文化元素为着手点进行现代艺术设计,将茶画中的色彩、线条以及图案元素纳入了设计的蓝图中。例如,设计师结合《事茗图》青山翠林所营造的闲适悠然之情创造了淡雅怡然的饮茶空间的平面设计图。另外,设计师也将茶画中的青墨色彩运用到了服装设计之中,设计师从浅色系原理入手对色彩的明度、亮度与饱和度进行调设,从而设计出了清雅高贵的茶服且备受市场的欢迎。
从物质形态来看,茶是天然的绿色,象征着蓬勃生机与绵延不绝的生命形态,蕴含着延年益寿之意。在漫长的历史长河中,茶人从茶叶的原有本质衍生出了系统的美学内涵,根据精巧的茶艺抽象出了茶道美学四谛;根据香溢的茶韵总结出了人生世事之美。因而,设计师以其为源泉进行现代艺术设计,将茶美学中的思想内涵以点滴的形式逐步注入到设计之中。例如,有些设计师捕捉到了茶艺表演者的淡然神态之美,定格其煮茶倒茶的安然神态并将其应用到茶叶广告设计之中,以细节刻画的手法将茶之美阐释得淋漓尽致,也在无形中夺得了消费者的眼球。此外,从思想内涵来说,茶美学是在传统美学文化的基础上生发出来的,其是我们中华民族民间美学的直接展现,因此,厚重的茶美学能在某种程度上反映我们华夏儿女的审美观。设计师会以茶美学中的“对称美”、“意境美”为切入点,巧用线条对设计图进行勾勒营造出“弦外之响”的境界,从而实现主观与客观、形式与内涵的高度统一。
从表面上看设计带有浓厚的艺术性色彩,本质也具有文化意义,并且属于广义的文化范畴。因此,艺术设计必然会与文化相关联。而我国茶文化博大精深,其在上千年的沉淀之中柔和了儒家、道家以及佛家的思想文化精髓,以三家互补互融的形式构建了包罗万象而又和谐统一的茶文化形态,并渗透到每一个炎黄子孙的血脉里对中华民族的形成与发展产生了深远影响。现在,越来越多的设计师从茶文化思想的“天人合一”理念动笔,在设计和制作上遵从自然规律,顺应设计作品的本性,充分发挥个人的主观能动性,将其独具的匠心与所设计的物品进行完美融合,使人工设计与天然形态浑然一体,于不动声色中彰显艺术作品的文化艺术之美。总而言之,任何艺术作品都是一定文化的反映,茶文化思想在现代艺术设计中的运用已经数见不鲜,无论是其深刻的文化内涵还是多样的表现形式,其对于现代艺术设计的发展具有至关重要的作用。
改革开放带动了我国经济的腾飞,也改变了我们生活的状态,更是异化了大众的观念意识。西方的文化思想如泉水般涌进来,人们对于外国文化是盲目的推崇而对于本土东西则是弃之如蝼蚁。现代艺术设计源于国外,设计师们也大多学于西方,他们只会利用西方的设计手法与艺术元素对设计图纸进行描摹,而不善于结合本国实际情况运用中国化因子对设计进行精妙设计。因此,倘若茶文化与现代艺术设计相融合,那么设计师则会从古色古香的茶文化大“艺术宝典”中寻求设计的灵感,其可以借鉴茶画的意境营造法以笔墨点染的手法对平面设计图进行简约化处理。同时,设计师也可以从茶文化的悠长历史中找寻艺术设计的灵魂,在全面了解了茶文化的精粹之后,可以深入浅出的形式将文化要义渗透到艺术设计之中,以鲜明的民族元素点亮现代艺术设计的传统之光。
作为四大文明古国的中国,其民族文化不曾遗落断层,在悠悠寂寥的历史长廊中,其一直以缄然之态默默积淀蓄势。然而,时至今日,曾经灿然一时的茶文化却渐渐为人所遗忘,传统文化也在时光的尘埃里越来越暗淡。一旦现代艺术设计以茶文化为指导,茶文化势必会再次走进大家的眼帘。假若设计师利用茶文化设计出了优秀的作品,将会在引发世人惊叹之时激发出大众对茶文化的好奇之心,从而无形中促进了茶文化的弘扬。而茶文化作为传统文化的优秀代表,其是传统文化不可分割的一部分,茶文化的崛起也必然会推动传统文化的兴盛与繁荣。因此,现代艺术设计中的茶文化价值是难以言喻的,其不但能为现代艺术设计增光添彩,而且也能振兴我们失落的传统文化。
“只有民族的才是世界的”,任何东西民族色彩越是浓厚,其世界化趋势才会越明显。然而,我国设计师却忽略了这一事实,不善于从传统文化的土壤中寻求艺术设计的天启,而只是在同质化的图纸中模仿别人的设计。在世界国际设计大师的席位中,我国甚少有能入席的设计师。因此,我国设计师应该从千篇一律的设计模式中走出来,借鉴传统文化的艺术美学品味,将茶文化中的美学因子渗入到现代艺术设计之中。首先,以“天人合一”思想为向导,真正地投入到茶文化内涵的学习中,将其独特的美学元素以及优秀的文化内涵以谦卑的姿态继承下来。然后,根据艺术设计的实物特点,创新设计理论并以现代化的手段审视传统茶文化的深层意义。例如,“例外”品牌的创始人马可以传统茶文化为切入口,立足于茶文化的淡雅气质与禅茶一体的理念,设计出了众多别出心裁的服装并且由于其颇具民族特色而成为了众多明星大咖竞相追捧的对象。现代艺术设计是一个民族文化的侧面映像,无论是形式还是内容都应该从本土文化入手,只有彰显本民族特性的设计才能真正为世人所接受,也才能不被一浪又一浪的时尚潮流所湮没。
自从我国民族元素被引入到世界大舞台之后,设计领域里掀起了中国风的狂潮。服装设计、平面设计、广告设计似乎随处可见中国风的影子。然而,中国风盛行的背后却是中国韵味的缺失,传统文化元素并没有真正地走向世界,因为这些艺术设计都只是运用了传统文化的碎片化因子,设计师对于传统文化的认识相当浅薄,其无法对茶文化进行深刻了解就以复制的形式将艺术特色粘贴到其设计之中,殊不知盲目跟风使得其作品设计愈发浅陋。所以,设计师在进行现代艺术设计时应该积极引入西方设计手法,从当前的现代文化发展状态出发,对本民族的文化元素进行现代化传承设计,而不是单纯地模仿与沿袭。设计师可以借鉴外国先进的艺术设计理论以及优秀成果,将其与中国茶文化因子进行相得益彰的融合,从形式与造型以及内涵与思想上进行全方位地学习,进而创立科学完善的现代艺术设计理论体系,为茶文化与现代艺术设计的交融之路奠定坚实的理论基础。
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