浅析民间工艺美术的文化意蕴及其在茶包装中的应用

班宁秋

（沈阳理工大学艺术设计学院，辽宁沈阳 110159）

随着物质文化水平的不断提高，人们不再只满足于对产品的质量的追求，产品的外观形象、产品的包装等等外在要素在产品购买力上的影响作用正在逐步增大。与此同时，民族文化传承以及自然生态保护的问题也同样存在于社会生活中。基于社会生活中出现的这些主题，美术元素在社会各个领域中的应用就有了大致的方向，那就是在以保护环境为前提，以民族传承为目的的基础上追求个性解放和品牌发展。同时，民间工艺美术在近几年的发展过程中，也不断经受着外来文化的冲击。面对外来文化，我国的民间工艺美术文化应该具有前瞻性的国际眼光，做到以本土文化为基础点，不断融合外来文化的优点，自觉抵制外来文化粗俗的部分，从而能做到兼收并蓄，为我国民间工艺美术文化走向世界打好坚实的基础。我国茶叶已经拥有自己的国外市场，民间工艺美术在茶叶包装中的应用也是一种借茶文化在国际上的发展来推广我国传统美术文化的行为。民间工艺美术借用茶叶包装的渠道在帮助提高茶叶产品销量和口碑的同时，也为自身的发展创造了新的契机。本文对民间工艺美术文化意蕴及其在茶包装中应用的探讨其用意在于一方面为茶叶包装提供新的思路，另一方面为民间文化的传承提供新的方向。

1 民间工艺美术的文化意蕴

1.1 民间工艺美术的“民间”性

艺术是没有国界的，还是没有等级划分的。因此所谓的“民间”工艺美术、“宫廷”美术、“宗教”美术等等都只是根据美术发源地的不同而做的一种划分。因此，对于社会上一些关于“宗教美术是神圣的”、“民间美术就是俗气的”等之类的说法都是缺乏事实依据的。民间工艺美术之所以“民间”，是因为它是由民间劳动人民所创造的，灵感来源于劳动人民的日常生活，是劳动人民的经验总结，同时也象征着劳动人民的智慧。我国是社会主义国家，目前农村人口仍然占据总人口的大头，而他们就是民间工艺美术的主要创造者。民间工艺美术的“民间”性更体现在它是民间生活的缩影，是劳动人民记录生活的方式，因此它反映了劳动人民的艺术灵气和审美情趣。在劳动人民占据社会生活主体的背景下，这些反映劳动人民民俗生活的民间工艺美术也代表着中华民族的审美取向和精神涵养。因此，民间工艺美术的“民间”性并不意味着随意性，而是反映这我国广大劳动人民积极的生活态度和对美好生活的追求。

1.2 民间工艺美术品及其文化审美

负责民间工艺美术品的人按照民间当地风俗习惯被称为手艺人。他们并非美术科班出身，对工艺美术品的创作灵感来源都是自己的生活阅历以及先人经验总结。因此由这些手艺人创作的民间工艺美术品反而因为没有美术学术理论的束缚而显得更加纯粹与自然。从文化审美的角度来看，民间工艺美术品表现出随性朴实的异域文化风格，凝结着最纯粹的感情，象征着劳动人民对生活的喜爱和对自然的青睐。在这样的创作背景下，民间工艺美术品的种类繁多，最常见的有六大类：一，花纸类；二，木板门神像类；三，手工编织类；四，陶瓷类；五，扎染刺绣；六，印花。这些不同类别的民间工艺美术品虽然形式各异，但是都有一个共同的精神寓意，那就是对吉祥如意生活的追求和对中华文化的崇敬。

2 民间工艺美术在茶包装装潢中的应用

2.1 民间工艺美术色彩原理的应用

茶包装作为茶文化在产品中的“门面担当”，其设计色彩自然需要彰显茶文化的本色。在茶包装的传统理念中，包装的颜色通常与茶叶产品的颜色相符为最佳。然而，从色彩学的角度上来看，由于色彩是人对于产品的第一印象，因此最能吸引人兴趣的色彩搭配应该作为茶叶包装设计的首选，其次才是色彩与产品的关联度。纵观目前市面上各种茶叶产品的包装，很少出现让人眼前一亮的作品。很多绿茶类的茶叶产品选择绿色或者青色的包装颜色，红茶类的茶叶产品则选择红色或者咖啡色等包装颜色，虽然让人第一眼看上去就大概知道茶叶的类别，但是对消费者的吸引力偏低。而民间工艺美术之所以受人们的喜爱，最重要的原因在于它有自己一套色彩搭配法则。

在民间工艺美术中流传着这样一句俗语：“色不在于多，而在于好，更在于巧。”这句俗语可以作为民间工艺美术色彩原理的最高概括，体现在茶叶包装中的应用技巧主要在三个方面：一，茶叶包装不是调色盘，因此最多选择三种颜色搭配；二，尽量避免调和的颜色，多选用原色系，大地色系最优；三，不同的颜色组合有不同的表现效果，选择与茶产品气质最符合的颜色搭配。毕竟茶叶包装设计不是纯粹的作画，它需要在有限的篇幅上最大化地突显产品的理念与特色，因此多种色彩反而会模糊重点，一种色彩也许会稍显呆板，所以茶叶的包装颜色控制在一到三种之间是比较合适的。另外，大地色系属于中国元素的代表色系，在表现力上，大地色系的颜色与我国的民族风格有一种呼应的关系。而茶产品本身也是我国茶文化的内容，与民族文化也存在一种附属关系，因此，大地色系与茶产品包装是有着共同的灵魂气质的，大地色系作为茶包装的主打颜色实至名归。

2.2 民间工艺美术图形的应用

图形最基本的组成要素就是圆点、线条。如果再配上颜色，图形就变成图像了。图形是人内在心理的反应，有民族信仰的人对图腾有着崇敬之情也是源于这样一种原理。在民间工艺美术的发展历史中，图形最初的创作灵感源于发生在人们生活中大大小小的事情，后来图形承载着人们的心思和愿望，而现在图形在民间工艺美术中又代表着民间审美情趣，反映了不同时期人们审美要求的变化，也因此诸如像剪纸、年画上的图形在每年都会有不同程度的差异。而这些民间工艺美术图形在茶叶包装都可以被广泛应用，关键在于茶叶产品的想要突出的精神内容在哪里。茶叶产品的营销点在不同时期都会有所不同。比如在平常的时候，一般人买茶可能主要是留着自己喝的；在节日的时候，一般人买茶是用来送亲戚朋友的；而某些情况下，有些人并不爱茶，买茶只是用来待客的。比如，针对于第一种情形，茶叶的营销点肯定在于茶叶的质量，那么在茶叶包装上可以选用诸如“青花”类的民间工艺美术。因“青花”类的图形比较清新雅致、秀气脱俗，与茶叶淡薄、清香的气质非常相衬，应用于茶包装中容易让消费者看一眼就联想到曾经饮茶时的美好感受，从而激起消费者的购买欲。

3 民间工艺美术在茶包装形态中的应用

在民间风俗中，传闻我们的先人在他们生活的环境常常遭到自然灾害的侵袭，他们将当时暂时无法解释的自然灾害认为是老天对于人类的惩罚。于是他们将自然奉为天神，将自然的形态模拟下来作为艺术品，并把这些艺术品当做天神一样供奉，企图以此来获得神灵的庇佑。因此很多民间工艺美术品的形态都是以自然为原型。在茶包装中，象征着自然的包装形态对于大众来说是更具有亲和力和感染力，给人一种莫名的熟悉感，也体现了一种“天人合一”的民族精神。而这种“天人合一”的民族精神又恰好是我国茶文化的重要文化精髓，因此自然形态的造型应用于茶产品的包装中有“一语双关”的表达效果。比如，在民间工艺美术品中有一种描绘“鱼跃龙门”的陶瓷工艺，这种“鱼跃龙门”的自然形态如果被作为茶包装的造型，在春节里送给长辈，有“年年有余”的象征意味，如果长辈家还有正在读书的孩子，也还包含“祝孩子学习成绩步步高升”的寓意。由此看来，茶包装的形态需要多多从民间工艺美术品找灵感，以此更好地发挥包装对于产品的宣传作用。

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