钢琴教学中的表象训练研究

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【摘 要】表象属于现代认知心理学的范畴。通过表象训练，对于学生的感官、运动、思维等能力提升都具有积极的促进作用。钢琴教学是建立在知觉、动觉基础之上，在教学中通过应用表象训练提升学生在视觉、听觉、动觉和触觉等方面的感官能力，进而提升钢琴的教学效果。本文结合自身的教学经验，首先分析了表象的本质及表象训练的概念，接着探讨了表象训练对钢琴教学的应用实践，并最终总结了表象训练的科学方法。

【关键词】钢琴教学 表象训练 应用

钢琴弹奏的心理过程属于一种高级人脑心理活动。在这一过程中，乐谱信息首先经由视觉神经、听觉神经输入弹奏者的大脑，对应的大脑皮层进行分析、处理，将信息整合后形成操作指令经输出神经反馈至弹奏者的具体感官，产生肌肉运动，完成弹奏。所以，在钢琴教学中要想提升教学质量，关键在于提升当乐谱信息传入至大脑皮层后的分析处理效果，这也是当前钢琴教学中的重难点。钢琴演奏技法越来越多样化、复杂化，对于学生的演奏技能要求越来越高，而这与当前学生的实际演奏技能差异较大，传统教学方法在解决这一问题时收效甚微。表象训练是以认知心理学理论为基础，通过对学生视觉、听觉、触觉等感官的训练，提高学生的记忆力、控制力与想象力，最终提升学生的钢琴演奏技能。由此，探讨、分析表象训练在钢琴教学中的研究，对于完善钢琴演奏教学效果，丰富钢琴教学方法有重要意义。

表象与表象训练

1.表象

表象这一概念属于心理学的范畴，指当某一事实不在面前时，通过想象在头脑中出现这一事物的形象，即在没有实物刺激下头脑对于事物的心理复现过程。从认知心理学角度来看，表象是感官在非自觉意识下由客观世界获得的破碎意象，经过反思活动上升至自觉层次而呈现出来的一种心理活动。因此，表象与现实世界一样，非常丰富多样。在对表象进行分类时，根据感官不同，将表象分为视觉表象、听觉表象、动作表象和触觉表象；根据概括程度不同，分为一般表象与个别表象；根据其新颖性，还可分为遗觉表象、记忆表象、想象表象等。在钢琴教学中，表象则是具体的旋律、音色、节奏、技巧和触键方式，对这些表象的准确熟练记忆是表象训练在钢琴教学中应用的基本前提。

2.表象训练

表象训练也可称之为想象训练，是一种心理学的训练方法。在训练过程中，通过言语暗示、录音或影像资料等，帮助受训者唤起已有运动表象。通过表象训练，受训者会在头脑中反复想象某种运动或者情景，从而加深对该运动的记忆，并提高情绪控制能力与运动技能。在钢琴演奏中应用表象训练，既能帮助弹奏者提高钢琴弹奏技能，同时还能缓解弹奏表演时的心理压力，一举两得，因而具有十分重要的应用价值。表象训练以心理学理论为基础，包括心理神经肌肉理论、符号学习理论、注意—唤醒定向理论以及生物信息理论等，这为训练方法的科学性与有效性提供了理论支持。表象训练可概括为四个步骤，即对表象能力进行测定；传授相关的表象知识；进行基础性表象训练；综合进行专项表象训练。

在上述四个步骤中，基础表象训练被认为是最重要的。基础表象训练是掌握表象训练的基础内容。根据以往的基础表象训练，可将其分为感觉意识训练、清晰性训练、控制性训练等不同的训练内容。首先，在感觉意识训练中，练习者需要集中全部的注意力，观察意识训练的具体动作，然后努力关注动作的感受；其次，在进行清晰性训练时，练习者要通过意识的联系能够在脑中产生清晰的视觉表象和动觉表象，便于在脑中形成动态意象；最后，对于控制性训练，可在表象训练中借助放大、缩小、放慢、放快等操作方式，对意象的内容进行“打开”或者“关闭”，优化意象训练的效果。

表象训练在钢琴教学中的作用

1.加深学生对乐谱的记忆

在钢琴演奏中，要想表演得完美无瑕，熟练记忆乐谱内容是基本要求。在表象训练法中，乐谱内容属于视觉表象的一种。练习时，教师在学生多看谱、记谱的基础上，指导学生穿插进行脱谱演奏，在每次脱谱时让学生先对之前记忆的乐谱进行想象，形成视觉表象。通过反复训练，让表象能够长时间贮存在学生的大脑中，最终达到当学生想到这首曲子或听到别人弹奏这首曲子时，头脑中就能立即完整呈现该乐曲的乐谱形象。所以，在表象训练中，眼睛就像是照相机一样对看到的所有乐谱进行“拍照存档”；演奏时，大脑皮层的特定区域会像“图片查看器”一样对乐谱细节进行回顾，并通过神经系统控制四肢协调运动，完美地弹奏出美妙的乐曲。

2.提高学生的控制能力

在钢琴演奏中，良好的控制力更有助于提升学生的钢琴表演效果。这种控制力不仅体现在学生在钢琴演奏中对于手指、胳膊、脚等外在形体肌肉的控制，也包括对于感觉、情绪及状态等内在心理活动的调节。而且，通过对内在心理活动的调节，能够帮助學生在演奏过程中消除紧张、烦躁等消极情绪，从而达到最佳的演奏状态，这对于提升钢琴演奏效果具有十分重要的意义。相较于外在形体肌肉的控制，内部心理情绪的控制更为重要，也更为复杂。外在形体肌肉的控制可通过日常的弹奏练习加以锻炼，提升肢体运动的协调性。而内部心理情绪往往也直接影响外在形体肌肉的配合协调，这也是在演奏过程中由于紧张等情绪出现弹奏失误的主要原因。弹奏失误既与演奏者的技能水平有关，也受到演奏时的状态、气氛影响。从心理层面上来看，在上台前演奏者都会出现一定程度的兴奋、紧张、激动等情绪，通过表象训练，让演奏者在上台前想象自己的成功，在喜悦中调节自己的呼吸节奏，放松心情，可有效提升对情绪的控制，让演奏者轻松上阵，在舞台上充分发挥自己的演奏才能。

3.丰富学生的艺术想象力

想象可以称之为音乐的灵魂，任何一首跨越时空的经典乐曲，都离不开其内在的丰富想象空间。正是这种想象空间让乐曲更具感染力，深深吸引读者。所以，在钢琴演奏中，丰富的想象力是获得成功演奏的必要条件。在钢琴教学中，不同的学生对于艺术的理解不同，因而演奏过程中所赋予的想象力也各不相同。如何提升学生表演时的想象力，是钢琴教学的重点，也是能否获得成功演奏的关键因素。在表象训练中，学生通过反复练习，能够在其头脑中完整呈现乐谱内容；而当他们对这些乐谱内容进行漫无目的的思考时，或无意想象、再造想象以及幻觉想象时，想象能力都可以得到锻炼和升华。表象训练让学生头脑中的音乐表象非常丰富，各种音乐知觉、音乐元素相互组合，唤起大脑的音乐想象，让学生的音乐鉴赏力、感知力都得到提升。在演奏时，学生对音乐的想象力更加丰富，创造力更强，从而让演奏更具感染力，自然更容易获得成功。

表象训练在钢琴教学中的应用

1.视觉表象训练法的应用

视觉表象训练法是钢琴教学应用表象训练的第一步。视觉表象训练法的内容包括乐谱符号观察、片段记忆训练与读谱想象培养。著名音乐家赵晓先生曾经说过：“乐谱是作曲家留给人类的公开信。”要读懂这封“公开信”，首要工作便是弄懂乐谱符号，对乐谱符号的记忆也是视觉表象训练法的基础内容。相关研究表明，视觉表象可以提升記忆潜力，加深对图片等内容的记忆效果。对于片段记忆，心理学研究者认为，在我们的头脑之外存在着一个现实世界，与我们的感知相独立，而我们的脑功能就像照相机一样将外界的真实图片储存在记忆中。读谱想象培养则侧重于对学生乐谱记忆的锻炼，通过观察乐谱表象，展开想象，提升对乐谱内容的记忆效果。视觉表象训练法的应用要求学习者通过视觉表象训练能够快速对画面展开意象，并展开意象训练。

2.听觉表象训练法的应用

听觉表象的重要性不亚于视觉表象。在施密特、齐格勒等人的钢琴演奏分析中，明确指出：“在用键盘再现音乐字符之前，要对每一个音符有预先听觉意识与听觉想象。”听觉表象训练法的内容包括乐曲符号的再现、整体曲目的回忆和音乐作品的鉴赏。首先，对于乐曲符号再现，在听觉表象训练时，学生要在视唱练耳理论的基础上对乐曲的旋律、节奏、和声等音乐元素有意识地进行捕捉，并在大脑中形成印象。学生在对乐曲的视听元素熟练记忆基础上，便可对整体曲目进行听觉表象训练。由于记忆无法在大脑中永久保存，因而在训练时要针对重点曲目进行训练，这时可采用连线间隔法、无声弹奏法等方法加强训练效果。听觉表象训练是培养学生音乐作品鉴赏能力的重要环节，可通过播放名家的曲目作品让学生观察演奏过程，更好地理解作品。尼古拉·内特纳曾说过：“闭着眼睛聆听音乐是最好的欣赏方式。”因此，教师还可以指导学生闭目冥思，将注意力集中在对音乐的聆听上，深入作品，体悟作者蕴含在作品中的感情，真正理解作品，提升对音乐作品的鉴赏能力。

听觉表象训练与视觉表象训练不同，强调学习者对于听觉表象的理解与运用。听觉表象训练多是指围绕听觉表象展开训练，通过对音乐乐符、声音等进行综合的想象，并将其与内在的思维事物联系在一起，然后经过融合，最终将其储存在记忆中。所以，尽管听觉表象训练与视觉表象训练的最终效果相同，但两种训练方法却截然不同。听觉表象训练强调通过对听觉对象的联想，在大脑中形成意象，并结合想象能力展开想象，达到肢体动作训练的最终效果。

3.动觉表象训练法的应用

事实上，听觉表象训练是视觉表象训练与动觉表象训练之间的过渡。在钢琴演奏表象训练教学中，动觉表象训练是最重要的环节，对于提升学生的演奏技能具有最直接的作用。雅科夫·扎克在描述钢琴弹奏过程中手指动作的快速与准确性时，曾将其比作为尖利的钢制“长喙”，在“捕获”猎物时能够做到百发百中。通过动觉表象训练，能够让学生在练习某项动作或者学习新动作时预先感知这个动作，并设想其形态，在想象中完成这一动作。由于动作表象训练涉及手指动作的多项内容，最为复杂，难度最大，技术要求也最高。在教学过程中，教师要摒除急功近利的心态，扎实做好指导训练工作。意象训练的效果直接关系学生对肢体动作的掌握准确性，必须要认真对待。

在动觉表象训练中，首先要保证动作的规范性。教师可对弹奏过程中的动作技能进行示范讲解，让学生掌握标准的弹奏动作，以确保正确掌握手指形状、指法变化以及弹奏力度。在实施阶段，学生可通过借物想象等方法对各类动作进行表象训练。随后，在规范掌握各类弹奏动作的基础上，对整首曲目进行弹奏练习。这一环节中，动觉表象训练的重点是注意各动作转换衔接、暂停之处，据心理研究，这是最容易出现差错的地方。对此，可先选取一些简单的曲目，然后逐渐变为复杂曲目，循序渐进地练习。最后一个环节是要进行假想场景弹奏训练，教师可指导学生想象自己是在舞台上或者音乐会上等不同的环境中进行演奏，让学生体会在不同场景中演奏的心理情绪变化，保持良好的心态，使其未来在不同的场景中能处变不惊，轻松弹奏。

结 语

综上，本文从表象及表象训练的基本概念入手，探究分析了表象训练在钢琴教学中的应用，指出表象训练对于提升学生的乐谱记忆力、控制力和丰富想象力方面有积极作用。随后，又从视觉表象训练、听觉表象训练与动觉表象训练三个层面对表象训练法在钢琴教学中的应用进行了归纳总结。

参考文献：

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[2]林俊：《关于钢琴教学创新模式的构建与思考》，《开封教育学院学报》2015年第35卷第7期，第117-118页。

[3]王冬阳：《表象训练对钢琴演奏与教学的影响刍议》，《黄河之声》2013年第13期，第30-31页。

作者单位：西安音乐学院 陕西西安