论陶瓷工笔花鸟画——牡丹之艺术

/郭玉琴

陶瓷工笔花鸟画有着悠久的历史，明末清初以来陶瓷工笔花鸟画就向纵深发展，画面不但用线条工整，而且色彩明丽。在陶瓷工笔花鸟中无论花与鸟都用线条去表现，只有充分学好线条并且掌握线条在陶瓷工笔花鸟中的运用，才能更好地体现陶瓷的艺术效果。想要达到美好的艺术效果必须学好以下几点：

1、讲究意在笔先，追求形神兼备

干苍老，形如虬龙，这就需要在线条中表现松的顽强性格。梅花欢喜漫天雪，它能在寒冷的风雪中迎春，因此，在陶瓷工笔花鸟画的创作中不仅要熟悉花鸟的外形，更要熟悉花鸟的性格和品质美，并以人的美好情操加之于在意象创造中达到物我双重意境，创造出极妙的意象美，即象外之象，景外之景。

2、讲究诗情画意，注重情景交融

中国的花鸟画在狭义上只指花和鸟，广义上包括除人物和山水之外所有自然中动植物，范围极广、内容众多，它容纳了自然界的鸟、兽、鱼、虫、花、草、树木等等物象。要创作工笔花鸟画首先需要热爱大自然、热爱生活，艺术来源于生活讲的就是这个道理。只有对大自然的一花一鸟一草一木充满感情，从写生观摩入手，长期剖析研究，才会从理性认识上升到感性认识的高度。了解花鸟的生长规律和组织结构。如画花，首先要认识花的生长规律，了解花的组织结构，生长特征。且花的品种繁多，姿态万千。有的花向上盛开，如玉兰、辛夷，这就需要画出昂首向上的英姿。有的清香俊秀，如兰花、水仙，这就要画出玲珑秀丽的花朵和舒展的枝干等等。此外还要了解花鸟的生活习惯、性格特征。如松、竹、梅、菊等不怕严寒，能御霜、凌风、傲雪，在传统上将它们比作坚贞不屈的英雄。如画松，它能在隆冬与劲风中屹立，所以枝

在创作中通过对花鸟的观察理解，结合诗意的想象，力求做到诗中有画、画中有诗。诗与画是艺术中的姐妹，即诗情画意。寻求最恰当的时间、特定的环境和情节，集中客观事物最精粹的部分，加上人的思想感情，经过高度的艺术加工，达到情景交融，表现出来的艺术境界，也是诗的境界，即是意境。意境是中国画的灵魂。所谓，诗中有画是指诗中写景形象生动，如同图画，读其诗则如置身图画中。后来也以“诗中有画”形容诗歌境界幽美。而画中有诗，是指画中有诗一样的情感、艺术魅力、意境。诗情画意，既是指美的审美对象对审美主体所引发的审美感受，也是指优秀的艺术作品所具有的艺术美。具有诗情画意的审美对象，既可以是艺术品或其他人工制品，也可以是自然物与自然景象。

3、讲究构图布局，突出气韵生动

为了更好地表现陶瓷工笔花鸟画的意境、突出作品主题，十分需要讲究构图。构图即传统六法中的经营位置，又叫章法和布局。经营就是安排，是客观与主观的统一。陶瓷工笔花鸟画强调主观的加工取舍，概括集中，抓住主要的本质的东西，也就是抓住它的特点，对重点突出的形象刻画入微。工笔画不是自然描绘，应该删繁就简，对不需要的旁枝末节，大胆简化，留有空白，更富有想象力。陶瓷工笔花鸟画，根据内容表现的需要，不受时间、空间的限制，在一个画面上，可以同时表现四季。如由王锡良、秦锡麟、戴荣华、刘平、李林洪、熊汉中等人联袂创作的大型瓷板画《繁花似锦》就是在一块瓷板上描绘了迎春花、荷花、兰花、菊花、梅花、水仙等四季花卉。陶瓷工笔花鸟画造型严谨，并有自己独特审美特点，在造型上摈弃了外光投影和色彩冷暖的变化，而是以线条为造型基础，强调刻画花鸟本身形象的美。如画花则要捕捉刻画花的各种形象、形态。花鸟则要善于捕捉优美姿态。使形象生动真实，达到形神兼备的要求，增强作品的艺术感染力。陶瓷工笔花鸟画造型上追求一定的装饰性，陶艺家们经过加工、概括，用匀整流畅的线条组成疏密、曲直、刚柔、粗细、长短等错落有致的轮廓，在刻画飞动的鸟和草虫方面要清楚真实。