浅论陶瓷绘画与中国画的不解之缘

/郭健锋 刘花凤

当你在欣赏一幅陶瓷绘画作品时，无论从什么角度去品味，感觉就是欣赏中国画，其形式主流都显示出国画的风格，这说明陶瓷绘画与中国画有着不解之缘。就目前的陶瓷绘画艺术，无论是从形式还是内涵来分析，其实就是中国画的绘画形式展现在陶瓷载体上，其根本区别就在于一个是在宣纸上作画，而另一个是以陶瓷材质为载体，以陶瓷颜料来作色，以羊毛笔尖来泼墨，运用独到的技法与修养，突出国画神韵，因而陶瓷绘画艺术被称之为陶瓷国画艺术是理所当然的。因此想要在陶瓷绘画艺术上有成就，学好中国画也就成了艺术修养的必经之路。

一、陶瓷绘画的源泉

陶瓷绘画的源泉来自哪里想必习画者都清楚。自古以来，历朝中国画家层出不穷，绘画作品丰富多彩，作品蕴含着丰富的艺术哲理和美学思想，是历史文化精华的再现。从隋、唐时期的水墨重彩、两宋的工笔、元代儒家的思想笔墨、明、清两代的文人绘画，无不对现代山水画的发展产生了深远的影响。而陶瓷绘画艺术正是伴随着中国画的发展而发展，从远古的刻划、点彩、褐彩发展至元代的釉下青花，明代的釉上彩装饰，清代创新的釉上五彩和粉彩，这些绘画的发展历程为后来的陶瓷绘画艺术打下了扎实的基础。清末民初时期，由于文人画家的不断涌现，浅绛彩釉上彩技法的日益成熟，尤其是现代陶瓷艺术家们超人的艺术修养，与时俱进的笔墨技巧，把陶瓷绘画艺术发挥到新的高点，创作出许多耐人寻味的艺术珍品。如汪野亭为国民党元老程潜将军绘制的粉彩山水人物四条屏就充分展现了诗、书、画为一体的文人画风，该作兼用高远与深远之法布局；远景奇峰高耸，云气弥漫，山头渐次隐去，视野尽处朦胧可见山峦起伏，虚实相生。中景汀洲斜插江心，茅屋倚岸而建，宝塔矗立，飞流直泻，枝干旁逸，曲径通幽。近景所绘景物最为丰富，茂树丰林间，或是行旅拄杖过桥，或是渔翁垂钩独钓，或是僧人轻叩柴扉，水面平阔，小溪淙淙。山石多以短披麻皴表现，质感强烈，逼真酷肖。设色以翠绿为主，兼施嫩绿、赭石，色泽浓淡相间，随类赋彩，层次分明。每块瓷板的画面空白处各分别题有五言律诗。代表了当代极富标志性的文人诗、画作品。体现了粉彩山水瓷画的最高水平，堪称大师妙笔。

二、论“禅”

禅，梵语（d h y a n a）禅那的简称，意译为“静虑”。以思想生起变化，发动意念起作用；也就是运用思想、发挥智慧的一种外静内动的行为。以文人为主体的中国画家，大都是参禅入道的高手，一方面吸取禅道哲理，追求自然本真的艺术精神，另一方面又以禅定的方式，在创作中实践物象、心象、墨象三个历程。他们泼墨写意的艺术创作，多是随性挥洒，自由驰骋，应形象物，意象万千。画家在达到明心见性、物我两忘、天地与我同在、万物与我同根的境界时，自身就不由自主地进入“禅”意。画家在坐禅中所呈现的虚静状态，是心理的平衡和谐状态，一旦进入虚静状态，画家则心无旁骛，笔笔生发，一气呵成，满纸静气，妙不可言。所谓好的作品就是画面形象关系的和谐和精神意境的完美统一，即刘勰所谓的“陶钧文思，贵在虚静”。

东晋画家顾恺之，师法于卫协，后人尊称“画神”，是个禅画家。他在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马”。由此看出，当时的山水画已经与人物画相提并论并具有超强的生命力，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。我们从顾恺之的“禅”画《洛神赋图》卷和《女史箴图》卷中的部分配景山水中可以领略到当时山水画的“禅”意。作品采取直接描写勾染而无皴擦，画中山、水充当人物衬景，其中水多用线，树干与叶子采用勾染法，运用了“人大于山、水不面上”等不太协调的绘画风格。有的画中甚至以夸张变形的手法处理树石，追求装饰，突出“禅”的特点。如石谿的《幽栖图》，该作笔墨恣肆苍辣，不乏元人画韵。或勾勒皴点，或以浅绛、或淡色轻染，浓淡枯湿兼具，远近虚实相生，在清幽秀润的境象氛围中透析出苍茫厚重感，也展示着一种坚韧的笔力美。人们由近观远、以小见大，所作风格浑朴沉厚、秀逸高雅，蕴含着更为深邃广博的禅意画魂，同时也传递出画家超凡脱俗、隐逸修炼的理想和心境。

从理论、画风和技巧上讲，当时的绘画已经基本走向成熟，画家们普遍的把抒情的表达贯穿于绘画空间，强调境界，注重哲理，借此表现作者对人生的认识、感触、趣味，因此奠定了中国画的理论基础。画论的出现一直到了隋唐时期，中国名山大川、风景名胜、田野村居、园林风光等名作不断出现，可以说中国画已经迈进了成熟的道路，“禅”画渐渐地形成了独立的画种，同时也出现了王维、张璪等这类 “禅”画大师。山水、人物极富有“禅”形式的表现手法也就越来越盛行。

三、陶瓷画的特性

陶瓷绘画艺术经过漫长的道路与发展，已成为中国画的姊妹艺术。因此陶瓷山水画艺术与中国绘画艺术有着许多相同之处是不言而喻的，它们相互影响和借鉴，使之成为独立而又相通的陶瓷绘画艺术。尤其是陶瓷山水画的创作，可以说把中国画的表现技巧与手法展现得淋漓尽致。

陶瓷绘画的一个重要特性就是器型各式各样，不像中国画在平面作画，因此相对来讲陶瓷绘画艺术难于中国画艺术。陶瓷绘画是依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型取得和谐一致，不但显示瓷画山水的美感，而且充分显示陶瓷的材质美。也正是器型的缘故陶瓷绘画更讲究主观的加工取、舍、概括、集中，以此抓住主要的本质的东西，对重点突出的形象刻画入微。陶瓷绘画不是自然描绘，应删繁就简，对不需要的旁枝末节，大胆简化，留有空白，让诗意更富有想象空间。

虽然陶瓷载体造型多样，与中国画有差异，但陶瓷绘画同中国画的散点透视法是一样的，用这种透视法来展现绚丽多姿的世间万物，给陶瓷绘画带来极大的自由性和灵活性。它不受时间和地点的限制，不求物体具象，只求构思和形象入“理”，不求固定模式，以致达到作品更具有欣赏性。当然不同时代有不同品评标准。张怀瑾提出了“神、妙、能”三品，朱景玄提出了“神、妙、能、逸”四品，黄修复则强调“逸、神、妙、能”四格，张彦远定了“自然、神、妙、精、谨细”五品级。不论是神先逸后，还是逸先神后，都说明中国画始终追逐着高品位。充满着美学意识，自我意识，陶瓷山水画艺术，它搏采了纸本中国画之长，融会贯通，发展成具有独特技法和特殊的艺术效果之艺术，也是陶瓷先辈们聪明智慧的结晶、辛勤耕作、努力实践而得到的成果。

在陶瓷绘画艺术领域里，我们要始终坚持传统价值观，与时俱进，锐意创新，只有创新才能改变欣赏者的口味。这是笔者从事陶瓷绘画艺术这么多年得出的感悟和结论。感悟到陶瓷绘画艺术发生的变化与规律是与时代同步的，也是时代的需要，所以我们要珍惜和充分运用前人为我们创造的陶瓷绘画这门艺术，创造别样风格，因为人们的欣赏习惯与观念都在不断改变。