王雅静
此次展览是“清代苏州藏家系列特展”的第三展,聚焦苏州潘氏一族的收藏,展出潘祖荫一系旧藏精品,其中以青铜器、书画为主。2018.12.15-2019.3.17
《“我”的风景》一展,观照这一群艺术家所采用的不同方法论,并致以平等的尊敬。因她们在艺术之路上,寻求更个人、更亲密,亦更独立的表达,不随波,不逐流。
即日至2019.3.3
妮基·圣法勒:二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境整个展览以妮基在意大利建造的“塔罗公园”为灵感,在美术馆内重建了一个花园奇境。与此同时,以时间为线索,梳理了圣法勒从20世纪60年代以来的重要作品,及她跨绘画、雕塑、表演艺术、观念艺术、女性主义艺术、大型公共艺术及电影领域的实践。
即日至2019.3.10
梳理水墨艺术40年发展变革。
即日至201912.23
2019年将是李斛先生诞辰一百周年,谨以此展纪念他为中国现代美术与美育发展做出的贡献。李斛是中国20世纪重要的艺术家和教育家,在从国立北平艺专到中央美术学院中国画教学发展的历程中,李斛先生均做出了突出贡献,激励了几代中国画艺术家的成长。本次展览还得到李斛先生家属的大力支持,将其代表作品21件捐献给学校。即日至2019.1.3
毋庸讳言,用今天的眼光来看,这部作品在编剧法、甚至精神层面上是相对简单的:它是古典的、二元抗争的、黑白分明的,但在字里行间,它又充满了暧昧,充满了想象的空间,以至于如同埋下了一颗种子,给后世的人以改编、借此生长的空间。2018.12120-2019.1.6
城市再大,有你不怕。12.21-12.31
时隔两年,他创作了许多新的歌曲,对演唱会也有更多新的设想。“不止,是李健”的主题灵感来自于一篇名为《是名李健。即非李健》采访的启发。因着断句的不同,有不一样的解读,其中就暗含将展现别人看不到的一面。而李健认为,演唱会的意义就该从曲目编排、作品表现上呈现一个歌手少见的一面,与观众更生动地交流。
伴随安娜公主一起踏上寻找爱莎的魔法奇幻之旅!
20余首小柯经典作品贯穿全剧,打造了一出精妙绝伦的音乐盛宴。
12.24-12.31
《沉睡《Lethargy)》是艺术家近期由布面摄影转换到传统媒介——木材上所作的系列作品。它以绝对自然的手法探索了不同形式,以及在早期作品中探讨建筑和景观两者之间的相互关系。然而,这一次,他的创作是由更多的“流离失所”和更多人文關怀构成。即日至2019.3.3
乔空间与豪瑟沃斯合作呈现美国艺术家马修·戴·杰克逊(Matthhew Day Jackson)的展览“新风景画”(New Landscape)。这是艺术家在中国的首次个展。
即日至2019.1.21
他们不断地叙述着会见的“真实”,结果却依旧不定……
2018.12.27-2019.1.6
本次展览将展出赛克勒博物馆收藏的超过100件西方版画和素描作品,回顾博物馆2007年迄今举办的历次版画展重点内容,涵盖自文艺复兴至20世纪大量具有代表性的艺术家——德拉克洛瓦、毕加索、伦勃朗、提香等,从多个角度呈现西方版画艺术的魅力。
即日至2019.3.15
法国教父级作曲家Gerard Presgurvic领衔的音乐团队。将延续法文版《乱世佳人》的庞大配乐与动人旋律。
2018.12129-2019.1.13
邱瑞敏作品最富个性的特征体现在强烈的表现性。吴慧明则是新中国为数不多的女性雕塑家之一。
即日至2019.2.28
开心麻花2019爆笑贺岁舞台剧。
作为“公路摇滚”的代表者,组建于1999年的痛仰乐队将于明年迎来成军的第20个年头。成军20年,也作为国内乐队之中少有的始终保持旺盛的创作精力并成功实现转型的摇滚劲旅,他们始终坚持追求高水平的摇滚舞台。
1.4-1.5
《杏仁豆腐心》不是年轻情侣间的撕×大戏,而是想借助两颗灵魂的孤独唏嘘,找回我们原本柔软而温暖的内心。1.5-1.6
鲁迅曾用“用自己的手拔着头发。要离开地球”的比喻去批判那些脱离社会性地追求“纯文艺”的人。这个比喻后来在中国耳熟能详,在字面上能够成立是因为其背后有一个关于作用力和反作用力的力学原理,即牛顿第三定律。总之,当一个事物既构成支点也提供动力,则无法运动。但这似乎正是中国当代艺术不得不去面对的情景—我们的艺术必须同时既构成自身的支点,也形成自身的动力——如果不说是困境的话。即日至2019.2.28
本次展览将全景回顾艺术家辛迪·舍曼艺术创作生涯,呈现128组涵盖艺术家不同历史时期、不同系列的摄影代表作品及道具、资料等物品。即日至2019.1.13
该展览主要围绕希腊雅典国家当代美术馆藏的由希腊和国际艺术家创作的核心作品,这些作品的共同元素就是它们与语言、书写和纸张的联系。
即日至2019.1.17
关于爱情、家庭、婚姻、出轨的探讨,直击都市人的软肋与你的内心,丝丝入扣的悬疑剧情,不到最后一刻你永远不知道会发生什么。1.9-1.20
开心麻花爆笑舞台剧。1.10-1.13
谁,将成为唤醒你耳朵的神秘来宾?1.11-1.12
本次展览是帕蒂迄今为止最大的展览,也是他首次在亚洲地區非营利艺术机构举办的展览。早年作为涂鸦艺术家和表演团体“Blakam”舞台设计师的经历,使帕蒂乐于与承载作品的建筑空间发生关联,创造出作品与剧场性并重的展览环境。如果说本次展览的中文标题“花花果果猫猫人人”强调了帕蒂作品轻快的气质,展览的英文标题“Arches”(意为“拱形”)则指向帕蒂在创作上的另一重要线索。以“拱形”作为此次展览在空间布局及设计上的主要动机,整座美术馆仿佛化身为意大利式宫殿——透过一层及二层展厅的拱窗均可望见居于核心的庭院或日雕塑花园。木木美术馆的展览空间设计一直是塑造观展体验最为重要的环节,在本次展览中,每一个展厅都会有大幅度的调整,以契合帕蒂的作品。作为木木美术馆在今冬特别呈现的展览,“花花果果猫猫人人”旨在为观者留下关于2018年最后亦最深刻的印象,并为接下来一系列精彩项目拉开序幕。
即日至2019.12.24
“重塑”(Re-SculDl)是艺术家托马斯·赫赛豪恩(Thomas Hirschhom)在中国的首次个展,艺术家通过对“废墟”的美学探索,赋予无事实、无面目的真理以形式,讨论毁坏与创造的错综关联和悖论。
即日至2019.2.17
法语音乐剧风潮再起,现象级作品登陆广州。即日至1.20
名副其实的芭蕾界第一“圣经”,西方舞蹈艺术的传承者。