探析沉浸式电影的艺术语言

张英驰

[摘要]本文根据沉浸式影视的特点，分析了沉浸式影视镜头表达、空间性展现、合成节奏。阐述了沉浸式影视颠覆性的艺术语言表达方法，为创新性的VR电影制作提供一个符合VR的新视角。VR技术的产生可以说为时代翻开了崭新的一页，如何迎合技术的发展改进电影的表达方法，是如今主要研究的问题。本文主要研究了沉浸式电影制作时的拍摄手法、剪辑方式、镜头角度的变化，讨论了沉浸式电影如何运用立体的视觉特效表达全新的艺术语言。

[关键词]沉浸式；影视；VR

随着计算机软硬件技术的迅速发展，以虚拟现实场景、增强现实感受为主的沉浸式影视创作成为趋势。影视作品从给观众讲述故事转变为引导观众进入影视虚拟世界参与故事，这个巨大的变化导致以往的电影语言、电影技巧都被颠覆。本文对VR电影的剧情构建、拍摄手法、镜头表达等进行探析，讲述了新技术对电影语言带来的创新性改变，为VR电影的制作提供一个理论性的新视角。

一、沉浸式电影剧情的空间构建

沉浸的本质是建设虚拟的空间场景，使观众融入在空间中。当观众的注意力完全集中在空间场景中时，就会产生一种身临其境的感觉。这种临场感导致电影剧情构建发生变化，跳脱的剧情设定或让观众产生“出戏”的感觉，或给观众带来惊喜与融入。在《盗梦空间》中，艾莲涅正身处梦境时，突然周边瞬间爆裂，可是人们似乎什么也没有感受到。在这场戏中，“跳脱”的剧情构建，非但没有让观众“出戏”，反而让观众产生刺激感，带给观众超越现实的时空体验。

沉浸式电影构建的剧情最主要是给观众构建时空感，剧情中恰到好处的“跳脱”方式，反倒会让观众融入其中，提高影片的真实感。

如上所述，沉浸式电影剧情设定时，需要充分考虑观众的兴奋点、视觉和情绪需要缓冲的时间点，以及观众处在不同的场景中所需要的视觉感受，最主要的是需要把握控制剧情的“跳脱”，在恰当的时间呈现给观众最愉悦的立体画面空间，使观众沉浸于电影的世界中，沉浸在电影所带来的真实而美妙的体验中。

二、沉浸式电影镜头的表达

与传统电影摄影主要依靠后期剪辑表达电影语言不同，沉浸式的拍摄手法是情景完整性再现。在沉浸式电影中，拍摄画面的景别镜头会给影片营造空间感，是表达叙事功能的一个重要手段。《精神病患者》片头有一个非常经典的镜头，镜头从一栋居民楼推向其中的一扇窗户，窗户越来越大，最后充满整个画面，画面一片漆黑。接着，摄影机带着观众穿过窗户进入房间，然后从黑暗的地方摇到躺在床上的女人，影片用一个连续不断、逐步推进的运动镜头，给观众带来临场刺激感，带来暗示。

取景、構图、景深，这些在沉浸式电影里全都打破。拍摄视角的近、中、远，拍摄镜头所构建的画面距离感，能够有效强调画面造型，正是这种距离感让我们体验到了超乎人类感知的梦幻时空。

三、沉浸式电影的剪辑方式

电影的合成是电影艺术语言的总结，沉浸式电影也是这样。但沉浸式电影并没有合成的主要定位，影片效果主要以展现真实为主，如何展现原汁原味的事实是关键。在沉浸式电影里，剪辑不能太多次、太过刻意，不然会破坏观众好不容易形成的沉浸式体验，在全球首部恐怖虚拟现实短片《11：57》中，影像以每一个场景为单位，场景之间要真实，摄制组采用了闪光，在最大程度上带给观众恐怖的感受，营造恐怖气氛。

虚拟现实电影需要弱化剪辑存在的痕迹，尽可能呈现真实，如何做到这一点，是需要我们多加思考的。

四、结语

综上所述，影视作品从给观众讲述故事转变为引导观众进入影视虚拟世界参与故事。这个巨大的变化给影视作品制作人带来了一些颠覆性的影响。沉浸式电影通过模拟临场感，带给观众“身临其境”的心理暗示，在某种程度上引导观众的行为。在这个过程中，观众具有多重身份，既是欣赏者又是整个过程的直接参与者，同时又是作品中的一部分，因为此时完整的作品离不开观众不断移动的视线，观众的身份随媒介构成的变化而变化，使其在虚拟和现实这两个世界里自由穿行。虚拟现实技术正在为电影提供更多可能性，在不久的将来，沉浸式电影必然会引发业界的革命，电影艺术和电影语言也将发生深刻变化。endprint