“学堂乐歌”的历史演变及其影响

齐柏平

学堂乐歌在我国20世纪初出现一次浪潮，显示了与既往不同的音乐发展态势。这次浪潮的潮头非常之高，其意义非常之大，影响非常之远，它标志着中国传统音乐现代发展的真正转型。因此，对其研究有助于我们更好地认识20世纪中国音乐文化历史演变的特点和规律。

一、从学堂开办到乐歌的完整出现

从1840年鸦片战争开始算起，到1894—1895中日甲午战争时有50多年的时间。这段时间之内中国逐渐睁眼看世界，有识之士觉得形势严峻，如果不图新求变，有可能亡国灭种。贤达们要求学习外国、变法图强的呼声很强烈，并开始有所动作，这期间有魏源的《海国图志》等书籍问世，亦有“师夷长技以制夷”等口号出现。清政府也采取了一些局部措施。

(一)学堂的创立

两次鸦片战争之后，清政府被迫与多国签订不平等条约，不得已采取一些“强国”举措。在外国教会学堂的影响下，19世纪60年代到90年代，清政府创办了一些新式学堂。1861年，总理各国事务衙门在北京成立。1862年开设同文馆，最初设英文、法文、俄文、日文、德文等，1867年后又增开算学、化学、万国公法、医学生理、天文、物理、外国史地等。招收学员只限于八旗子弟和汉族学生。任课老师多为外国人，后来师资、书籍、规章制度逐步完善。1902年同文馆并入京师大学堂。1866年马尾船政局开设船政学堂。1875年(光绪元年)的《礼部请奏考试算学折》中说：“今朝廷于闽沪造船，津门造炮，可谓备矣；然工匠依图仿造，纵尽得其所当然，亦步亦趋，势且不及。京师设同文馆，闽沪两厂均设学堂，以讲明算法，可谓求其本矣”[注]舒新城：《中国近代教育史料》(上)，27页，北京，人民教育出版社，1981 。。奏折要求“特开算学一科” “户工二部”，所以礼部请奏学堂在学科上要求强化理科，以成“万世良法”。1879年清政府设天津电报学堂，1880年创南京水师学堂，1887年设广东陆师学堂和水师学堂。1892年湖北铁路局附设化学堂、矿学堂。1893年后创办天津医学堂、江南水师学堂、湖北自强学堂，1895年创湖北武备学堂，等等。其中以闽浙总督左宗堂创办的福州船政学堂、直隶总督李鸿章创办的天津北洋水师学堂、湖广总督张之洞创办的湖北自强学堂等最有名，影响最大。这些学堂的建立为中国西式学堂的普及打下了一些基础，也为后来的京师大学堂积累了单科教育之经验。

上述学堂均是带有探索性的部分官办的学堂，还不是一种制度化的全国普及的学堂。

(二)乐歌的出现

近代学堂出现之后，乐歌也逐渐出现。学堂学科科目是先军事，再向工业、矿业、医学、商学等方面不断扩展，如以上所举中与海军有关的船政、水师学堂居多数，武备学堂显然也与军事相关。其他科目也开始出现，如乐歌课等。乐歌首先是在传教士办的学堂中出现[注]1842年，香港建立马礼逊学堂；1845年，美基督教北长老会在宁波建立崇信义塾；1849年，法天主教耶稣会在上海建立徐汇公学；美基督教北长老会1860年在上海建立清心书院，1864年在登州建立蒙养学堂；1874年，法天主教耶稣会在上海建立圣芳济书院；美基督教监理会1881年在上海建立中西书院，1892年在上海建立中西女塾。这些学堂中都开设有音乐课。，有些教堂有唱歌课，有的设琴科，有的设合唱课等。后来在中国人办的学堂中也开设了乐歌课。1884年(光绪十年)5月，潘衍桐在《奏请开艺学科折》中说：“大抵机器船政等局，与书院义学同……为今之计，莫如仿照翻译例，别开一艺学科……若考算学舆图者，宜与考文艺相同，更不虑其滋事矣”[注]舒新城：《中国近代教育史料》(上)，30-31页，北京，人民教育出版社，1981。。1881年张之洞在山西所办的三江师范学堂聘请日本教习开办音乐课。1891年，康有为创办的“万木草堂”已经将音乐列入西学课程范围。1898年，由经元善创办的经正女塾中设置了琴科[注]汪毓和：《中国近现代音乐史》，29页，北京，人民音乐出版社、华乐出版社，2002 。。这些乐歌或音乐课的设置开阔了国人的眼界，使学堂充满了生机。

1895年4月，李鸿章在日本签《马关条约》出卖中国主权，中国危机加重加深。同年5月2日康有为号召在京应试的1300多名举人“公车上书”[注]“公车”即官车。公车一词在《周礼·春官·巾车》最早出现：“掌公车之政令”。汉代指负责递送应举的人，因此引申为举人进京应试的代称。公车上书后指入京请愿或上书言事，也特指入京会试的人上书言事。参见《辞海》，影印本，315-317页，北京，商务印书馆，1989。，提出了“拒签和约，迁都抗战，变法图强”三项主张，并在京组织强学会，掀起变法运动。1898年5月康有为在《请开学校折》中说：“请远法德国，近采日本，以定学制，乞下明诏，遍令省府县乡兴学”[注]汪毓和：《中国近现代音乐史》，30页，北京，人民音乐出版社、华乐出版社，2002 。。在康有为多年努力下，1898年6月至9月清光绪帝下令进行了包括“废科举”“兴学堂”等制度改革在内的“百日维新”运动。京师大学堂也是在这一年成立的。

(三)学堂乐歌的制度化

1901年清政府江河日下，被迫接受维新派的一些开明主张，宣布即将实行“新政”，允诺实行学制改革。同年，清政府下令各省改“书院”为“学堂”，这就带点制度化的味道了。翌年又颁布了《钦定学堂章程》，将学校教育分为初等、中等和高等三等七级，形成了较为完备和系统的教育制度。1902年清政府《钦定学堂章程》第一次以制度形式[注]由于这一年是壬寅年，所以这个学制叫“壬寅学制”。推出“学堂教育”的概念，但这个政策未付实施。1904年清政府颁布由张百熙、张之洞、荣庆共同制定的《奏定学堂章程》，提出“在新式学堂中开设乐歌课”，这是“学堂乐歌”一词完整的最早出处，这是新式学制[注]这一年是“癸卯年”，故亦称“癸卯学制”。的开始。虽然“乐歌”仅是“随意科”，且在学堂中只上“半节”课，但这半节课意义非同小可，它是对中国几千年封建教育制度的突破，使音乐一举登上教育的历史大舞台。这可以说是在制度上先行“立新”了；清政府“破旧”此时还只是言论上的，真正从制度上彻底的破旧是在第二年——1905年，这一年清政府废除了绵延1300多年的 “科举考试制度”，从此举国再无“举人”；清政府的“国子监”于同年也改为“学部”[注]中国大百科全书总编辑委员会《教育》编辑委员会编：《中国大百科全书·教育》，118页，北京，中国大百科全书出版社，1985。。制度改革可谓比较彻底。

这段时间亦可称为学堂乐歌的“破旧立新期”。学制改革，学习年限定为初小三年，高小三年，初中三年，高中三年，大学四年。学堂的课程设置：从课程开设到年级分段，都采用西方新式教育制度的内容。例如教学课程有：修身、格致(相当于物理、化学一类理科)、算术、国文等。学堂乐歌改革还综合了不少国学内容，如四书、五经、算数等，即使是学堂乐歌，这种在我们当今来看非常简单的“唱歌”课，对当时很多人来说却是两眼一抹黑，不知道音符的高、低、长、短，不知道歌曲的调式、调性，不知道什么是大调、小调、分节歌，等等。尽管没有那么多的教材供应和那么多的老师做教案，仍然有少数学校以朗读、吟诵来代替乐歌课。而学堂乐歌是人心所向，开设乐歌课的学校逐渐多起来，如1902年，蔡元培在上海所办的爱国女学中正式设立唱歌课；1903年，上海圣玛利亚女校开设声乐、琴科、弦乐、音乐史等课程；1903年，沈心工回国后先后在上海、南京、浙江等地的中小学堂中开设音乐课[注]沈心工从日本留学回国后，在南洋公学开过音乐课。南洋公学(规模相当于小学)为盛怀宣1897年创办于上海。1901年又创办高等小学，收学生72名。开设课程有读经、修身、国文、算术、理科、历史、地理、英语、图画、唱歌、体操、手工、拳术等，令人耳目一新。，等等。学堂乐歌课慢慢发展起来。

从1895年到1905年表现为“立新”与“破旧”交替的酝酿期。先在思想上立新，在口号、舆论、理论上立新，然后是行为、制度上的破旧，彻底废除科举，不再举行科举考试。

二、学堂乐歌的普及

普及期实际上就是行为上破旧立新的一个完整的过程，体现为一场延续十多年的艰难革命。

(一)由京师大学堂拉开序幕

学堂乐歌的主要目的是“富国强兵”，但它步履蹒跚、前行缓慢，即便是皇帝下的诏书，相对于几千年的封建制度和思想观念而言也是十分苍白无力的。其原因在于：第一，观念改变艰难：生活中改变物质形态很容易，改革制度文化也不是非常困难，改变观念的深层文化就非常费力了。学堂乐歌是一个“新生事物”，还处在探索期。在中国历史上，从汉唐到宋元明清，唱歌课从未在私塾中出现过。显然在老百姓的眼中它是一个没有地位、不受重视的科目，在几千年封建社会中人们脑袋里甚至已经形成音乐有点不务正业之感。第二，学堂乐歌既然是新生事物，大多数人不知何物，如何实施当然就有诸多的实际困难。第三，学堂乐歌是一定要实施的，乃大势所趋。由于是国家提倡，有政府支持，制度支持已经诏告天下、妇孺皆知；除此之外，还包括资金支持、教学人员的支持、教学课本(即教材、教科书)的支持。国家资金支持当然是首要条件，然而教材、老师却是燃眉之急；帝国那么广大的版图不可能一下子都“沐浴春风”，只能是从京城开始、自上而下，首先在高等学府寻找突破口，即先在高等师范这一级开课。那时师范学校并不多，需要的教师数量就比较少；省级师范学堂也是少数，大政策就如此定下。同时，高等师范这一级是代表国家级的水平，教师都见多识广，有不少是从国外回来的，因此学堂乐歌的老师多半在“海归”中产生，还有不少的外国教习。由于有国家的支持，解决师资并非难事。在京城的师范只有一所，而且师范的学制相对短一些，学习一两年毕业就可以走上工作岗位，解决各地学校等米下锅之急。从购买教材、乐器方面考虑，师范或大学堂这一类的学校集中于大城市中心，覆盖面比较小，利于集中操作，只要资金到位，就可以解决教员、教材、乐器等方面的问题。这样，在克服多种困难之后，在经济发达的北京、上海、广州、武汉等地开设了乐歌课。

(二)女子入学堂，乐歌更响亮

1907年学堂乐歌在高等学府基本普及，并且这一年，国家还颁布了女子亦可上学的章程——《女子学堂章程》。显然，女子入学，需要有更多的乐歌教师，但此时清政府已经在高等院校开设了乐歌课(虽然有的学堂还是选修科)，有的师范学堂毕业的学生亦可以任教，在海外留学的学生也陆续回国，所以到民国时期，全国各省立师范都开设了乐歌课，少数省立重点中学堂、县立重点中学堂，甚至极个别的小学堂也都开设了乐歌课，虽然乐歌课教师的数量还不是很充裕，但课总算是开起来了。也有少数重点学堂为了应急，先开课，老师的教学岗位没有固定，就外聘乐歌老师。即便是苏杭一带经济发达的地方，也是如此。故乐歌课的教师，基本上处于一种“应急”状态，这所学校上完了课，马上到另外一所学堂去上课，音乐课教师炙手可热、供不应求。许多学堂，因为体育、音乐、美术教师都缺乏，如果一位教师三者都会，那就不用再请别人了；如果不能三者都会，会两样亦可，如李叔同大师，就既教音乐也教过美术课。这种制度建立之后，师范毕业的学生，可以批量生产，这些毕业生到中学工作，就可以在中学开设乐歌课或图画课，或者体、乐、美都教；再过几年，毕业的更多的学生又可以满足小学的师资需要，这样层层推进式的开课，中小学堂的乐歌教师基本够用了。到1912年，中国中小学基本普及了“学堂乐歌”课程，可谓初战告捷。而“学堂”这一名称也在这一年改变为“学校”了，如清华学堂就在这一年改为清华学校，京师大学堂改为北京大学[注]1898年，经光绪皇帝下诏，京师大学堂在孙家鼐的主持下在北京创立，是我国国立北京大学的前身。1912年5月，京师大学堂更名为国立北京大学，严复出任校长。另外一批学堂大多在1928年前后改名为大学。。乐歌课也有的称为唱歌课或音乐课。

三、学堂乐歌的发展时期

从1912年到1927年是乐歌的发展期。1912年，中华民国建立之后，民主的观念深入人心，人们对未来、对世界充满信心。学堂乐歌在改革中实施并普及了，其实这种普及也是相对普及，只是在大城市及其周边经济发达的地方普及了，边远地区的小学堂普及度相当有限。20世纪30年代中后期，出现吴梦非编《简易师范学校及简易乡村师范学校音乐》[注]吴梦非编：《简易师范学校及简易乡村师范学校音乐》，正中书局，1936。之类的书。随着经济的发展，学堂在内地城市、农村、山村不断增加；也随着政治宣传工作的深入展开，随着师范大学毕业生越来越多，他们不断地分配到边远农村及边远地区，各地都可闻“弦歌之声”了。这种新生事物，对于当时的全国民众而言还是比较新颖的，而且涉及的人数越来越多，教育面越来越大，影响也越来越广。学堂开办越来越多，乐歌老师数量不断增加，学堂乐歌也伴随着新式学堂的发展越来越壮大，良性循环开始。根据汪毓和先生与钱仁康先生的研究，学堂乐歌一直持续到20世纪30年代以后，汪分为三个阶段(1902—1912；1912—1922；1922—1937)，钱认为从民国到20世纪30年代学堂乐歌是一脉相承。[注]汪毓和：《中国近现代音乐史》，41页，北京，人民音乐出版社、华乐出版社，2002；钱仁康：《学堂乐歌考源·序》，3页，上海，上海音乐出版社，2001。故从民国开始到五四运动，再从五四运动到我国第一所国立音乐院创立，这段时间仍然处于乐歌发展的上升时期。

(一)五四运动提倡白话文之目的与学堂乐歌在技术及目的上的一致性

歌唱是一种听觉艺术，歌词必须浅显易懂、一耳了然，否则就不知所云，达不到叙事或抒情的目的。从民国到五四时期，白话文的传播给乐歌增添了新的推动力。在五四新文化运动中，有志的新青年们追求新文化、反对旧文化，提倡白话文、反对文言文。他们朝气蓬勃，高唱学堂乐歌，使得学堂乐歌的影响不断扩大。蔡元培先生自从民国初年任教育总长，积极支持新式乐歌，学堂歌声不断高涨，学堂乐歌内容不断丰富。学堂乐歌中的《骑竹马》《文明婚》等曲调就宣扬了新型社会文明风气；同时，五四运动宣扬妇女平等的新观念在学堂乐歌中早就反映出来，如叶中冷编的《妇女从军》等。这个时期，人们对新生活的方式从好奇变成追求，体现在乐歌《杨柳绿依依》《友谊》《旅行歌》《春郊赛跑》等之中。五四运动反对独裁，歌颂民主的观念开始深入人心，体现在《革命必先革人心》《今虞琴社社歌》《我的国》等歌曲中。学堂乐歌三大先驱之一曾志忞热情地歌颂新的学堂音乐教育，他在《新民丛报》上发表了一篇充满激情且具有预言性的《音乐教育论》，他说：“吾国将来的音乐，岂不与欧美齐驱？我国将来的音乐家，岂不愿与欧美人竞技？然欲达目的，则今日下手，宜慎宜坚也”[注]转引自汪毓和：《中国近现代音乐史》，57页，北京，人民音乐出版社、华乐出版社，2002。。

这是对旧的传统文化一次脱胎换骨的革新运动，推动了知识下移和文化普及工作，它不仅受到青年们的热烈欢迎，而且受到众多群众真诚的欢迎。陈独秀主编的《新青年》刊登了胡适的《文学改良刍议》及鲁迅用现代白话文写的《狂人日记》(横排)，也为这些运动和主张起了推波助澜的作用。一些歌曲表现科学与爱国的思想，如《何日醒》《祖国歌》《警醒歌》《黄河》《春游》等。学堂乐歌不仅避免了“哑吧学校”之嫌疑，突出了青年少年之活力，而且也是一次歌曲艺术的革命，它用的是外国的曲调，填上的是中国的歌词，宣传的是国人的思想。正如曾志忞所说：“以最浅之文字存以深意、发为文章。与其文也宁俗，与其曲也宁直，与其填砌也宁自然，与其高古也宁流利”；以达到“辞欲严而义欲正，气欲旺而神欲流，话欲短而心欲长，品欲高而行欲洁”的效果。[注]1903年4月《教育唱歌集》出版，并在卷首《告诗人》中对学堂乐歌的某些不足之处作了中恳的批评。其提倡白话文意义非常明显，这样缩短了文言文与口语的距离，起到了口语和书面语尽量统一的作用，其功不小。黎锦晖在北大学习期间就听过蔡元培校长的课，蔡元培说白话文怎么提倡、推广呢？最好的办法就是用唱歌传播。

(二)以美育代宗教，乐歌宣扬之

学堂乐歌到了1919年五四运动时期发展到了鼎盛时期。此时，北大校长蔡元培主张“兼容并包”“中体西用”，宣扬“以美育代宗教”等著名口号，将音乐、美术等艺术课程，归到美育这一学科，这样既反对西方基督教对我国传统文化的侵蚀，又能够培养、提高国人的审美水平。美育主要是一门讲究“育”的学科。相对于其他课程，如物理、化学、数学等课是以传播基本的理科知识为主，属于认知体系；而音乐、美术则是以熏陶人的性格、提高人的眼界、完善人的品德为目的的，培养人的情操、情商；美育就是对审美的教育，就是要求人们怎么欣赏美、创造美。这是近代教育的重要细化与转型。

如果说学堂乐歌的初期是以富国强兵为目的，是以“军国民教育”为主，那么五四时期则是全面细化时期，也可以说是观念变化的开花结果时期，也是新一轮思想启蒙的开始。五四运动以教育与文学的改革为主，同时兼以人权、民主、平等、博爱的呼吁为特点，既反对封建独裁，也反对男女不平等等封建社会残余思想；同时也强调平民教育，出现了陶行知等教育大家。此类情况在学堂乐歌中也加以宣扬，不断扩大其影响，如陶行知提倡的《手脑并用歌》。随着中华民国的建立，更随着五四运动的提倡，民主思想深入人心。真正的近现代教育思想随着学堂乐歌的不断唱响而普及。此时应该说是学堂乐歌充当了民主思想传播的工具，也成为宣传新思想的有力武器。

四、学堂乐歌的衰退时期

学堂乐歌在开始时是为了学习国外的先进的文化知识，培育充满歌声的校园文化，以强化我们的民族凝聚力，锻炼人的体魄，补充人们生活的能量。但在推行十几年以后，乐歌基本普及，它不可避免地要衰退。这里面有许多因素值得研究。

从乐歌“一匡天下”到三足甚至多足鼎立，形成了强烈的竞争趋势。所谓一匡天下，是指所有近代学校教育都认可学堂中开设乐歌课，并且都普及了这门课。然而到了1927年，形势发生变化。

(一)中华歌舞学校的建立及其相关活动

20世纪20年代，黎锦晖就将歌曲创作转移到流行歌曲领域。不仅如此，1927年2月，黎锦晖在上海爱多利亚路966号创立了“中华歌舞学校”[注]孙继南：《黎锦晖评传》，97页，北京，人民音乐出版社，1993 。。这是一所专门培养流行歌舞的教育机构。虽然具有私人性质，但作为一个音乐方面的重大事件，它具有深刻的历史寓意，预示着流行歌曲和歌舞开始步入中国的教育领域，中等专科性质的音乐教育已经出现，它的出现与传统音乐不一样，它是受国外(尤其是欧洲)的影响而产生的。培养歌唱、舞蹈演员和流行歌手，这是黎锦晖创办中华第一所歌舞学校的出发点。

中国第一首流行歌曲《毛毛雨》是黎锦晖在1927年创作，并由他的女儿黎明晖演唱录音的歌曲。那个时候没有流行唱法或其他唱法之名称与术语，是黎氏瞄准城市市民阶层，将创作定向于这个领域的尝试。而“流行”也不是一个技术性的词，而是从传播的角度来命名的。当时黎锦晖的女儿黎明晖唱这首歌曲时，用的就是自然的民歌唱法。流行歌曲的诞生除了说明上海的开放性、与世界接轨比较快之外，还说明此时随着区域性城市化步伐的加快，出现了城市市民这一特殊的群体。

1928年，黎锦晖组织“中华歌舞团”赴南洋演出。1930年将“中华歌舞团”改为“明月歌舞剧社”。1930年后，经常有常态化的演出活动，演出儿童歌舞剧、流行歌曲，形成了不小的影响。1927—1936年间，黎锦晖的流行歌舞活动对学堂乐歌产生了不小的冲击。

(二)专业音乐学院的建立与艺术歌曲的出现

1927年11月27日，上海国立音乐学院在萧友梅的主持下创立，这是第一所中国人自己建立的西洋音乐殿堂。这所学院创设了作曲系、管弦系、声乐系、钢琴系、民乐系，奠定了中国专业音乐教育的基础，它实行的是德国音乐教育体系。这种模式的引入，不仅说明上海与时俱进的包容性，也标志着中国正规的、专业的高等音乐教育正式开始。它以学习世界顶尖级的音乐为己任，以欧洲发达资本主义国家的巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、印象主义音乐为主，同时也涉及文艺复兴时期、古代希腊罗马的音乐和现代主义音乐作品。它比学堂乐歌更进一步的地方是系统化、全方位的学习、表演西方音乐，不再仅仅是学习乐歌(唱歌)这一个类别的音乐。同时，大量的留学国外的“海归”返回，“海归”们对国内这种比较原始的徒歌运动均有微词。学堂乐歌不可避免地衰退下去，这是不以人的意志为转移的。

在东北，还有俄罗斯人办的哈尔滨第一音乐学校(1921年)、哈尔滨格拉祖诺夫高等音乐专科学校(1924年)以及哈尔滨音乐专科学校(1927年)。内地有武昌艺术专科学校音乐系、四川艺术专科学校音乐系、上海艺术大学音乐系、国立北平艺术学院音乐系、北平师范学院音乐系、私立北平京华艺术学院音乐系等。这些学校或机构的建立，虽然带有一定的草创性质，但也为音乐的多样化发展提供了必要的经验，其中绝大多数是培养专业类的音乐人才，因此，对学堂乐歌一类的教育，其冲击力还是比较大的。

20世纪20年代，学堂乐歌大好的发展势头出现危机。“海归派”批评学堂乐歌为“赤膊歌曲”引起了人们的注意，提高学堂乐歌水平似乎势在必行。人们开始用艺术歌曲来强化“弦歌之声”，如青主的《大江东去》、萧友梅的《问》、赵元任的《叫我如何不想他》等歌曲，作曲者自己写好了钢琴伴奏，这就是艺术歌曲了。这些歌曲与最初之“选曲填词”的学堂乐歌已经有了极大的区别。歌曲的多元化趋势出现，学堂乐歌开始趋于衰退。

五、学堂乐歌对中国20世纪音乐及社会风气的影响

学堂乐歌对中国20世纪音乐产生了广泛而深远的影响。它始于音乐中的歌唱领域，是“西乐东渐”的结果，也是近现代教育制度逐步成熟的标志。在此之前中国的教育没有明确分科的专业审美教育，没有歌唱课程，历史上它又似乎“消失”了几千年，而一旦当它被作为一门课程独立出来并站稳脚跟的时候，我们就可以认为教育领域的转型也“成于乐”了。从大的方面而言，学堂乐歌不仅见证了歌唱对人的成长的影响；从小的方面来说，学堂乐歌对音乐的创作、表演及音乐观念都有深刻影响。学堂乐歌亦成为传播新思想的阵地，成为传播现代文明的先锋。树立新风尚，传播新观念，争做新国民，鼓励新创造，从身体到心理，从知识到品德全方位地进行国民教育。这也不失为一种改造中国几千年封建教育历史的壮举。学堂乐歌的影响主要表现在如下方面。

(一)思想观念之影响

学堂乐歌从无到有、从小到大，从京城开始到全国普及，对中国音乐的发展起到了巨大的推动作用。它是偏向于普及的，无论是在乐理方面，还是在歌曲唱奏方面都是最基本的旋律和歌词，很少有伴奏。到五四运动时期，白话文的加入使乐歌再次获得推动力，这时已经向艺术歌曲方面慢慢发展，学堂乐歌的功用是多方面的。

学堂乐歌是一个综合的实体，也是一个不断进化的实体。后来又不断地分裂，不断地推进，不断有新的动力加入。在思想内容方面就有：(1)军国民教育(军事救国)；(2)实业教育(包括工业救国等)；(3)平民教育(提高平民素质、扫除文盲，如办平民夜校等)；(4)医学救国，商业救国，体育教育；(5)美育教育(提高学生审美素质)，提倡德智体美劳，等等，成为全面教育和知识下移的阵地。

学堂乐歌作为近现代教育改革的代表，这是极具深意的。因为乐歌在几千年的封建教育中不登大雅之堂，不能与别的科目平坐比肩，即便是可以有，它也是可以用琴歌等专业歌曲来代替的、是可以用吟诵调来代替的，并且已经形成了一个固定的观念：唱歌没出息，不能当饭吃，不能当衣穿，何必费这个神、操这个心？什么实用学什么。甚至，黎锦晖在20世纪20年代创办中华歌舞团、明月歌舞剧社时，有许多报考者是背着家里才来考试的，有的家长知道后，仍然将这些孩子们拉回去，就说明了几千年的观念根深蒂固。

在学堂里开设乐歌课，歌曲在学堂中开始直接影响儿童的身心健康，一个新的教育时代造就了新学生、甚至新国民和新时代的精神面貌。有一首《体操——兵操》是这样唱的：“男儿第一志气高，年纪不妨小。哥哥弟弟手相招，来做兵队操。兵官拿着指挥刀，小兵放枪炮。龙旗一面飘飘，铜鼓咚咚咚敲。一操再操日日操，操到身体好。将来打仗立功劳，男儿志气高。”[注]沈心工填词的《体操——兵操》，又名《男儿第一志气高》，创作于1902年，国人填词创作的最早歌曲之一。参见汪毓和：《中国近现代音乐史》，46页，北京，人民音乐出版社、华乐出版社，2002。此歌曲是以童声齐唱的形式来表演的，非常欢快、整齐，它不仅可以训练儿童的合作能力，也能够培养儿童的爱国精神，对强壮儿童的身体、激发学生的潜能都无疑具有重要作用。学堂乐歌的曲调以西方大、小调为主，但词是国人创作的，它宣扬新思想，传播新文化，提倡新音乐，它的影响是全面的，既可提高素质，锻炼身体，也是对中国几千年音乐不登大雅之堂之陈旧思想的否定。

(二)音乐文化之影响

学堂乐歌为20世纪开了一个好头，将西洋音乐的语言介绍到中国来，开创了中国音乐创作、表演和发展的新时期。它显示了一次音乐启蒙和思想启蒙的巨大能量。

1.对曲式结构和音乐题材的影响

学堂乐歌的创作以“选曲填词”为主，以词曲新创为辅。即以学习西洋的音乐语言为主，它的创作歌曲不足10%，西化的曲调超过90%。人们就是在学习西洋歌曲旋律的过程中熟悉西洋歌曲的音乐语言，包括调式、旋律、节奏、节拍、和声等。在熟悉西洋的旋律风格中，知道了西洋音乐是在不谐和中寻找和谐，基本上是由一级主音开始，到四级、五级后再到主音之过程，旋律运动有明显的倾向性。

学堂乐歌时期，外国的曲式结构被介绍到中国来，动机、乐汇、乐句、乐段这些基本知识；然后是一部曲式、二部曲式、三部曲式，再后来有复三部、奏鸣曲、回旋变奏曲式、交响曲及奏鸣交响套曲等。这些我们可以理解为是西方工业革命的产物，它像工业流水作业线，一环套一环，环环紧扣，极为严密。与此同时，对音乐题材的范围及其分类也被大大开拓，比如进行曲、儿童歌曲、群众歌曲、队列歌曲、军旅歌曲等。

2.对表演的影响

中国历史上，有独唱、对唱等形式。但学堂乐歌时期出现了表演唱、合唱、重唱、轮唱等形式，最大的不同是传入了集体歌唱这种形式，它可以起到“群”的作用，起到团结人民、教育人民、打击敌人的作用。这无疑对丰富中国表演的形式起了决定性的作用。合唱的输入，不仅是一种形式的改变，而且对人们观念的改变，对加强团结、推进中国革命的胜利也起到了不可估量的作用。抗战时期，出现过大合唱的高潮，如《黄河大合唱》等，席卷根据地和国统区。它能够起到凝聚积极能量、团结各方人士进行抗战的作用。

3.对创作的影响

中国在1900年以前的传统音乐以五声音阶和七声音阶为主，其特点体现为和谐；而现在西洋音乐是大、小调；这是两种完全不同的音乐体系，简单地说，中国音乐有点类似太极，总是和谐的，这是中国延续了几千年“和谐”的基调。而西方音乐以不谐和为主，我们可以理解为由斗争走向和谐，如贝多芬的《命运交响曲》。外国的调式主音的力量很强，中国的就相对要弱一些，倾向性也不是那么明显。欧洲古典主义时期的调式平衡理论是非常精致、理性、对称的，中国在这方面比较自由，没有那么精细的理论基础或理论体系。中国学堂乐歌主要借用了西方大、小调体系，也包括少量中国的五声和七声体系。

4.对乐理的影响

乐理就是音乐理论。吸纳西洋乐理知识，这方面以曾志忞的功绩最大，他的《乐典大意》堪称中国第一部乐理书籍，包括音的高低概念及其高音谱号、低音谱号、大谱表、各种外国音乐术语(如强、弱或渐强、渐弱符号)等。在乐谱方面，中国引进了五线谱和简谱，比起中国的文字谱来，五线谱和简谱靠谱得多，因为五线谱和简谱都是具有视觉因素的、一目了然的音乐记谱法。

(三)对人格培养及社会风气的影响

学堂乐歌对人格培养和社会风气的改造也显示出强大活力。

1.健全人格，保家卫国

学堂乐歌时期用音乐传播爱国思想，塑造爱国新民，展示新面貌，传播新观念。现代新民应有“国家”观念，也应该树立“人格”概念。所谓人格，亦称个性，是一个人区别另一个人的本质特征之所在,它包括心理的、生理的、智力的和非智力的因素。学堂乐歌对清末和民国时期的新式教育以极大的推动，对学生的个性培养和人格完善有着不可估量的作用。因为它已经不是农业时代的私塾教育模式，而是带有工业化性质的从幼稚园、小学、中学、大学这样一条龙式的流水作业线。它打破了音乐不登大雅之堂的陋习，学生在学校里有操场、球场、唱歌教室；同龄学生在一起集体歌唱、集体操练、集体学习、集体休息。这些活动不仅增长学生知识，还可大大提高学生的情商，使学生在宏亮的歌声中自我欣赏、自我肯定，同时也肯定这个集体，形成协力合作、团结互助的好习惯。学生好动、好唱的天性在这里得到培育和发展。同学们在这些活动中完善了人格，渐渐养成爱集体、爱国家、爱兄弟姐妹等好品德。

梁启超最著名的《爱国歌》创作于1904年：“泱泱哉我中华！最大洲中最大国，廿十一行省为一家……结我团体，振我中华，廿十世纪新世界，雄飞宇内畴与伦，可爱哉我中华。”梁启超1897年《变法通议论幼学》提到以爱国歌教育幼童，后在日本《清议报》上提倡国家主义宣传爱国思想，指出：“海外之国，其民自束发入学校，则诵爱国之诗歌，相语以爱国之故事，及稍长则讲爱国之真理。”他的提倡使爱国成为乐歌之重要主题。《励志》(1907年)歌唱道：“人民国家命相连，休戚应相念。改良社会从实际，人格须完全。竞争场上著先鞭，吾曹幼稚年。强弱淘汰曰天演，人尽人事神无权。”《小学生》歌中说：“小学生，小学生，须有好精神。体操也，运动也，处处要勤奋。须晓得，我与他邦必有大战争。身强体壮可争胜，勉哉小学生。”从小爱国，锻炼身体就非常重要，不仅要爱国，还要保国。保卫的国家不是李姓国(唐朝)，不是赵姓国(宋朝)，而是现代的公民国家，是大家的国家，是天下的国家，是中华民族的国家，这是新时期民众对国家的新观念。又如《从军乐》《雪中行军》《黄河》等都是爱国思想教育的典范。

2.提高人的素质，改造社会风气

学堂乐歌是清末时期出现的。改朝换代以前，人们没有公德意识和国家意识，只知道做臣民和奴仆。此时便开始了由“臣民”向“公民”的转换。公民可以指点江山、批评政府、抨击封建陋俗。“民以公平者，我则行之，民以不公者，我则除之。”宣扬民主思想，如民族、民权、民生等概念出现。当然，公民也应该养成“公德”，还要有男女平等、勤奋好学、自强不息等新时代的气息。学堂乐歌在这些方面都给人们做了思想宣传，引导了社会风气。

梁启超说：“盖欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件”，强调音乐在改造国民素质过程中的重要性。因为音乐在几千年的封建教育中从秦汉开始就没有地位了，从事音乐的乐人也常被人轻视。梁启超在鼓荡国民抛弃旧思想、建立新观念方面做出了巨大贡献。他的《公德养成》(1905年)说：“公德公德不可忘，国民细思量，自由平等有纪律，切勿逞荒唐。孔子之道忠与恕，圣教宜遵仰。爱众亲仁谨而信，孝悌重伦常。读书识字明大义，莫逞强权强。文明野蛮非空谈，圣哉勉为良。”又如宣扬男女平等、女子自强思想的学堂乐歌有《勉女权》《缠足苦》《女子体操》等，这些也是现代新思想的表现。

提倡学习新文化、树立新风尚的学堂乐歌也不少，如《电报》《跳舞》《运动会》《博览会》《阅报》《竞争》《春游》《送别》等，当时男女学生们穿着学生服装，唱着学堂乐歌，无论男女，都是很受人尊重的一种时尚。他们所唱的内容也是时代的“宣言”。

3.创造新教育，传播新知识

鼓荡国民，振励维新，开启民智，好学务实。维新，就是要“革新”“创新”，这不仅是民族存亡之关键，也是学堂乐歌宣传的主要任务之一。创新成为国家的第一需要。学堂乐歌提倡新思想，传播新文明。新文明成为当时学堂普遍推崇的流行观点。这与中国近代西方音乐理论的输入和学堂乐歌活动是并行的。我国近代第一代音乐家如沈心工、曾志忞等引导人们学习西方音乐，强调务实而非务虚。务实是创新的基础，曾志忞指出：“吾国人事西学而不得良结果者”就在于“不求实而务名”,“五十年前之谈教育实业,徒事皮毛,不得精髓”。乐歌《数术》是其1906年左右发表并得以传播的，这首歌中唱道：“加减乘除端始基，九数立通例。点线面体穷精义，思想入非纷。天元代数种难题，演草明真理。中西算术曰新奇，制出精良器。”这是传播新知识。在革新方面有文界革命、诗界革命、小说革命。提倡用新诗和新词来创作，缩小口语与书面语的距离。新倡传播新思想、践行新文明，要求争做新国民，学习新知识，如《格致》《地理》《铁路》等歌曲都是宣传学习新的科学知识。一时间，采西学、制洋器、求自强；崇科学、建学堂、立制度，学习西洋新式理论，成为新时尚。教育为急所，从而使“四万万之民，皆出于学”。只有兴学育才，方能救亡图存。维新派人士说：“今日自强之首，自以兴学为先。”“人无教育，就不能自立；国无教育，就不能自强。”当时的报刊如《杭州白话报》《教育世界》《科学世界》《女子世界》《东方杂志》等亦宣传包括学堂乐歌在内的新式教育。这一时期还有《白话》《豫报》《游学译编》《教育》等刊物出版。新的教育观念深入人心，于是有实业教育、工商教育、社会教育、平民教育、扫盲教育等出现。曾志忞创作的《新》(1903年)歌中说：“新新新，新新新，四万万国民！愿我四万万国民，日日如临阵。二十世纪放光明，晓日升天眼界新。新新新，新新新，四万万国民。”因此，创新成为人人尊崇的时尚，成为人们的自觉追求，而学堂乐歌则传播这些新的思想观念。

此外，学堂乐歌在当时的背景下产生，除宣扬进步思想之外，亦有一些封建糟粕存在，如忠君思想、盲目崇外、妄自菲薄等，这种负面影响是其不足之处。但总体而言，瑕不掩瑜。

总之，学堂乐歌的影响是巨大的，体现在音乐语言、素质教育等方面，同时，它也起到了开启民智、改变思想、培养人格等作用。