哥特式下的真善美

摘 要：“哥特”从中世纪开始延续到现在，在艺术领域仍然具有蓬勃的魅力，为艺术家提供源源不断的创作灵感。本文从蒂姆伯顿的《僵尸新娘》出发，全面解读文章的独特创作风格与主题特色，探索文章中的哥特风格以及哥特式下的真善美。

关键词：哥特式 蒂姆伯顿 《僵尸新娘》 真善美

中图分类号：I106 文献标识码：A 文章编号：1672-1578（2018）01-0016-02

1 引言

蒂姆伯顿是历史上获得威尼斯电影节终身成就奖的最为年轻的作家，他的作品往往能够让人感觉到惊喜和震撼。天才的想象，诡秘的故事表现，让蒂姆伯顿的作品具有独特的哥特风格。《僵尸新娘》更是在哥特风格的基础上，展示出世间的真善美，故事中对于自由的渴望以及对于温情的流露总是另人动容。

2 《僵尸新娘》的相关概述

《僵尸新娘》这部电影于2005年上映，属于人偶动画系列的电影。整部电影的色调是暗色的，然而蒂姆伯顿却总是想尽所能让边缘部分闪亮。这部电影的名称听起来有些恐怖，然而又是让人感觉到些许幽默。

这部电影主体的色调是幽蓝的暗调，这正是蒂姆伯顿的一种风格体现。电影具有冷冷的幽默，画面中的刻画同样也是极其细微的。尽管《僵尸新娘》这个电影的名字在宣传的时候给人以恐怖感，然而实际上则是传递了另一种温馨。以动画形式所表现出来的影片，本身就蕴含着可爱的方面，尽管则和神鬼有一定联系，然而却与传统的恐怖片有本质的区别。因而，《僵尸新娘》是充满幻想的喜剧动画片，恐怖仅仅是其外在的形式，而绝非电影所要表达出来的主旨内容。人们对于这部电影发出的那些惊叫，同样也不是恐怖，而且发自于内心的对此部电影的赞叹。

《僵尸电影》其实非常温馨，而且传达一种活泼与乐观，尽管继承了蒂姆伯顿的阴暗，然而还是有所突破。这部电影的色彩斑斓，内容也是滑稽怪诞，诡异的风格让人惊奇，浪漫诙谐的故事让人震惊。总而言之，这就是一部非常优秀的动画电影作品。

3 哥特式的相关内容

最初的“哥特”是日耳曼民族，从哥特部落而来侵入古罗马帝国，这个民族非常彪悍，骁勇善战，他们凭借强大的物理成功劫掠了罗马并取而代之，由此改变看古代世界的秩序。从此，哥特的定义就是“凶残”、“野蛮”、“未开化”与“无知”等等。在文艺复兴时期，西方的艺术家们借“哥特”这个词语来指代某种艺术风格，比如黑暗的古城堡、高耸的尖顶以及阴森森的墓地等等，具有哥特式艺术风格的代表性建筑物包括英国圣保罗大教堂和法国圣母院等。在那颓废而阴郁的环境中，耶稣被绑在十字架上拼命挣扎，阳光折射下的光影，仿佛给痛苦中的人们以希望，映射出欧洲人们神秘而又浓厚的宗教情怀。不久以后，哥特式风格逐渐在文学、音乐、影视以及服装等各个领域中蔓延。在哥特式文学中，人们通常使用哥特式的阴森城堡为背景，利用荒诞的故事情节来讲人类丑恶的面孔揭露。在哥特式音乐中，音乐家往往使用以死亡、悲伤、黑暗为主题的背景音乐，歌唱人们内心的颓废，展现出对于希望和阳光的渴望，其宗教色彩浓重。在哥特式的电影中，导演更是将黑暗元素的作用发挥到最大极限。通过幽深的森林、废弃的古堡、孤寂的坟地等形象，表达出毁灭、复仇以及死亡的主题，而这正是哥特式电影的代表。在数字时代里，影响技术越来越发达，灯光能让电影的明暗对比更为强烈，人物造型更为夸张，人物心理活动的放大化表现等等，都属于哥特式电影的范畴之中。哥特式的电影，画面的气氛被导演们设计的恐怖，影片又带有强烈的黑暗色彩，让观众有一种别样的感觉。充斥着虚伪、欺骗、败坏的生活中，善良和邪恶、光明和黑暗一直在斗争着。哥特式的风格下，还有着对于真善美的永恒追求。

4 哥特风格在《僵尸新娘》中的艺术表现

在蒂姆伯顿的电影《僵尸新娘》中，蒂姆伯顿使用哥特式的想象将一个古老的有关爱情、有关生死、有关自由的童话讲述出来，让阴郁的氛围中流露出浪漫与温暖，给人们以心灵上的震撼和触动。《僵尸新娘》这个故事的时间背景是十九世纪。维克多是欧洲乡村小镇上的一个单身青年，他的性格忧郁，然而却能够弹奏美妙的钢琴乐曲。维克多的父母是贩卖水鱼的暴发户，以不容反抗的态度让他去迎娶维多利亚，而维多利亚正是一个落魄贵族的后裔，从未与维克多相见过。维克多的父母想借此摆脱贫困，跻身到上流社会过上更好的生活。婚礼彩排之时，维克多非常紧张，致使错误百出，而最终逃到了荒郊野外中。他还在不停地联系结婚的誓言，并将结婚戒指倒在了枯黄的树枝之上，却不曾想这个树枝正是僵尸新娘艾米丽所遗留的骨头。艾米丽试图把维克多带到她一直生活的地下死亡世界中，并和他完成婚禮。然而，此时的维多利亚却受父母的强迫，即将嫁给贵族伯爵。当维克多知道维多利亚的事情后感到世界灰暗，试图喝下那毒酒，将自己对艾米丽许下的誓言实现，然而，维多利亚却从家中出逃想要救下维克多。《僵尸新娘》的故事里，活人的世界阴冷压抑，死人的世界里热情生机，两个世界形成了鲜明的对比，并揭露了故事主人公厌恶现实冷漠、渴求心灵自由的情感。

在烘托气氛方面，色彩和音乐是导演经常使用的工具。然而，蒂姆伯顿却颠覆了《僵尸新娘》中人们对地域和人间的形象。不管是地上世界，还是地下世界中，哥特式的风格都以一种和谐的形式展现出来。《僵尸新娘》的整体色调是灰黑色与幽蓝相并行的，正如导演一贯的设计风格。该部影片的灰黑色调营造在小镇中，就好像历史中世纪的教科书，狭窄的街道，还有那厢式马车相继进入到观众的视野中，破败的古堡上挂着祖先的画像，怪异的教堂高耸入云，诡异低沉的音乐更让故事的氛围压抑。城市中充满了冰冷僵硬的水泥，就连这个城市中的人，表情也是僵化麻木的，他们没有任何的感情色彩，哥特式的运用让观众的内心务必压抑。这个时候，画面中的亮点出现，那就是维克多画本上的蝴蝶是蓝色的，维多利亚送给维克多的小花是白色的，这使得画面有一点温暖。蓝色的蝴蝶在人群之中飞来飞去，白色的小花随着时间而枯萎零落。维克多在这冰冷世界中纯洁的存在着，痛苦地挣扎着。反看地下的死人世界，更是充满了恐怖和惊悚。荒野中有着无数的墓碑，飞舞的乌鸦带有死亡的气息，古墓里出现的僵尸新娘的手臂像枯树枝一样干裂，菜青虫会从破烂的婚纱中爬出，而窟窿也从她那美丽的面庞中流露。音乐急促的变换着，让观众无疑不绷紧神经。在月光之上，明暗的光影形成了鲜明的对比，还有海盗的胸口插着刀，在盘子里的头偶尔说话，身体可以劈为两半的僵尸给人让路，无数的细节充满恐怖色彩，给观众以视觉上的强烈冲击，哥特风格展现得淋漓极致。然而，在这里，色彩的光影依旧鲜艳缤纷，欢乐的歌舞声遍地都是，鼓楼们身穿彩色的衣服欢乐地进行着宴会，享受着美好的生活。地域的色彩反而比人间更为温暖。如此大胆的故事，更讽刺了社会的冷漠。endprint

5 《僵尸新娘》有关真善美的诠释

维克多是《僵尸新娘》中的主人公，他所生活的人间环境尔虞我诈、冷酷无比。这里的人们唯利是图，没有任何的情感。暴发户父母为了摆脱贫困的生活，跻身于上流社会之让维克多娶不曾见过的家道中落的貴族后裔；维多利亚的母亲为了恢复显赫的生活同样将自己的女儿嫁与他人。婚姻就是一场赤裸裸的人肉交易，将社会中情感的流失揭露出来，父母都以经济、政治为目的而包办儿女的婚姻，严重违背了道德伦理。维克多和维多利亚都在父母的严厉管教之下变得怯懦而软弱，随意被人摆弄。特别是主人公维克多，在出场的时候就被父母关在了窗子的后面，他的脸消瘦苍白，他的身体伶仃细骨，表情里流露着难以释怀的忧郁。在维克多与维多利亚第一次相见之时，维多利亚慌乱拘谨，这与后面僵尸新娘的形象与维克多的性格等形成了鲜明的对比。在地下的死亡世界中，僵尸们真诚热情。真实的世界与地下世界的对比更突出了对于真善美的追求。僵尸们没有肉体和灵魂，只有骨架，在灯光下载歌载舞，凸显出人类现实世界的冷酷与无情，他们用着诡异又十分可爱的方式迎接着维克多。艾米丽是高贵优雅的僵尸新娘，然而手臂和腿骨却不时掉落，眼球滚落地面，演绎着哥特式下的真善美。《僵尸新娘》中，地下的世界比地上的世界更加丰富温暖，地下的僵尸枯骨们相互关爱，尽其所能为僵尸新娘艾米丽准备着婚礼，希望艾米丽能够顺利完成自己的梦想。

哥特式风格下，死亡依旧是亘古不变的话题。由死亡而衍生出的鬼魅、黑暗、悲观正像是墨镜，将人类见不得光的地方折射。在《僵尸新娘》里，死亡是延续生命的另一种方式。僵尸鼓楼们都在高歌欢唱“死吧，人终难逃一死”，流露出诙谐与幽默。骷髅僵尸们早已看透生存和死亡，并将死亡视作是一个充满欢乐的地方。或许蒂姆伯顿感觉单纯的精神世界无法将对真善美的追求表现出来，就用另一种匪夷所思的方式表达主题：为了帮助僵尸新娘艾米丽实现梦想，僵尸骷髅们宁愿使用巫术帮助艾米丽重新回到人世间。当小娃娃认出自己的骷髅祖父，当老婆认出自己的骷髅老公，惊悚的画面却变成了亲人重逢的瞬间，让人感动。此时此刻，人们的脸上不再那么虚伪默然，人与人之间的冷酷也瞬间消失，死人唤醒了活人久违的温暖，唤醒了活人内心深处的人性，他们一起参加艾米丽和维克多的婚礼，祝福着他们。婚礼的教堂上，活人和僵尸骷髅夹杂着相坐，没有等级区分，也没有贫富的差异，共同参加着两个人的鼓励。气氛荒诞而且神奇，哥特式的真善美也得到了升华。

在哥特式风格的电影《僵尸新娘》中，死亡不再像传统那样可怕，恐怖也可以转换成另一种温情，生命的意义更在于真善美，人们内心的真善美是无比珍贵的。《僵尸新娘》中的死亡能够引发观众的思考，生命的本身就蕴含着无限的真善美。死亡看似恐怖，让人感觉到痛苦，然而一旦领悟了死亡的真谛，死亡更能展现出生命的不凡意义。当然，在哥特式风格的基调之下，这种对于真善美的追求展现却是围绕着忧伤而展开的。感性和恐怖并存，结局带有悲情的色彩，故事中的矛盾冲突又能够引发社会的共鸣，因而，这部电影的哥特风格有一种浪漫的气质。最初，僵尸新娘艾米丽将维克多带到僵尸的地下世界中，而维克多却因为想回家欺骗了艾米丽对他的善良。然而，当他得知维多利亚将在不久后嫁给男爵的消息以后，他对活人世界的残酷感到了彻彻底底的绝望。虽然僵尸新娘艾米丽的外表恐怖惊悚，然而她的内心却是充满真善美的，她用真善美感动了维克多。维克多对艾米丽立下誓言，要跨越生死的界限和僵尸新娘艾米丽永远相伴相守。《僵尸新娘》将生死的世界混淆，让人们在死亡的地下世界中获得真善美，哥特式的幽默让人震惊。艾米丽为了成全大爱而牺牲自我更是将故事推向高潮，她本以为自己即将获得真爱，强迫维克多留在不属于他的地下世界与她成婚在一起。逐渐地，艾米丽不再以占有的方式去爱维克多，并找古巫师帮忙成全维克多回家。当维克多举起毒酒准备死亡的时候，也就是艾米丽的婚礼梦想即将实现之时，艾米丽却牺牲自己成全了维多利亚。艾米丽将那个婚戒还给了活人世界的维克多，并将维克多和维多利亚的手相互牵在了一起，而此时艾米丽自己在月光的照射下化成自由飞舞的蝴蝶。

最后，真爱胜过了占有和嫉妒，死亡被赋予崇高的意义。为此，《僵尸新娘》中的男主人公和女主人公都实现了心灵的自由。故事的结局中，以僵尸新娘的牺牲为代价换取自由，有着淡淡的悲情。黑暗就寓意着光明，能够将温暖衬托出来，而死亡也就是另一种永生的方式。这正是哥特式下真善美的体现。蒂姆伯顿和《僵尸新娘》中的主人公有着相似之处，他不愿意看到悲惨的现实，在自我的内心世界中沉浸。在蒂姆伯顿的影片中，不管是寓幻于真，亦或是寓真于幻，都能够将现实的世界与荒诞较为巧妙地联系在一起。从某种意义上说，蒂姆伯顿将人们所追求的理想世界融入到充满幻想的影片故事之中，借助幻想来表达出蒂姆伯顿个人对于世界美好的期待。蒂姆伯顿擅于利用哥特式风格，将美妙、恐怖与奇幻将人类世界中无法企及的温情与欲望实现，并渴望着能够构造一个全新的童话世界，这也正是蒂姆伯顿哥特式电影的内涵所在。

6 结语

每一个喜爱蒂姆伯顿所创作的电影的人都清楚，“爱”与“真善美”是电影不变的主题，每一个人在观看《僵尸新娘》都会重新审视自己的内心。毋庸置疑，蒂姆伯顿将哥特式电影艺术表现到机制，巧妙的故事情节、惊人的逻辑错位以及真善美的流露，让电影具有较为持久的感染力与生命力。直到今天，仍然有很多的人热衷于蒂姆伯顿的影片，沉积在自我内心的反省与美好世界的追求之中。

参考文献：

[1]王建陵. 哥特式鬼魅下绽放的纯真童话——解读蒂姆·伯顿的《僵尸新娘》[J].当代电影，2009，03：113-115.

[2] 金静，叶苹.浅析蒂姆·伯顿电影世界中的美学观[J].科教文汇（上旬刊），2012，02：152-153.

[3] 李宏.蒂姆·伯顿对美国主流动画电影艺术的逆袭[J].电影新作，2016，03：84-86.

作者简介：杨絮雯（1995-），女，汉族，籍贯：吉林省长春市，辽宁师范大学海华学院，英语专业，在读本科生。endprint