阿利卡具象表现绘画的艺术特征

李艺

【摘 要】具象表现画家阿利卡，用全新的眼光、真实的态度来表达平凡之物，将真实的瞬间感受和精神内涵留于画面。本文通过对其绘画特征的四个方面的概括，即多样性的构图、四色统一的色彩、一次完成的作画方式、轻松明快的笔触，使读者充分了解阿利卡具象表现绘画的艺术特征。

【关键词】具象表现绘画；阿利卡；构图；色彩

中图分类号：J2-3 文献标志码：A 文章編号：1007-0125（2017）23-0100-01

具象表现绘画，是一种以具象为载体，表现作为手段，把现象引向内容的绘画，充分表达了艺术家在视觉认知中对事物的认识。其表现的对象是现实生活中普通的人或物，通过“你”的观察去探究它的本质。具象表现绘画的理论基础是现象学，现象学属于哲学的范畴，非常复杂，现象学强调了一种客观的还原。

现象学为具象表现绘画提供了一种观察的方式，即将旧的经验和理论丢弃，用一种“全新”的眼光和态度来“发现”世界，挖掘本质，感受精神的力量。我们带着这种思维方式，来解读阿利卡绘画的艺术特征。

一、多样性的构图

我们往往以为阿利卡作品的构图是很随性的，其实不是这样，他的每一幅作品的构图都是经过仔细推敲研究的，有很强的主观意识在里面。

第一，阿里卡有时将绘画对象置于画面的中间，有时也将其置于偏离画面中心的一边或一角。

第二，歪斜感裁剪化。他的绘画对象总是处于一种自然与偶然的际遇之间， 有时甚至以片断的方式呈现出来，就如同拍照片时有意摆出无意的姿势，张力性和新鲜感油然而生。

第三，高视点。在《山姆的勺》中呈现出大角度的俯视效果。

第四，抽象性元素。《山姆的勺》白布上的折痕看似随意，其实是经过理性的高度概括，庄重具有形式感，线状折痕与勺子尾部相交于一点，连接整个画面。

第五，平面化。用平涂的方法着力构建二维空间，降低或消除空间上的暗示。

二、四色统一的色彩

自然的光线照射在真实而平凡的物体之上，依靠忠实的观察来挖掘自然的本真色彩。而最自然、最本真的色彩是什么？就是固有色。阿利卡将物象的固有色彩尽可能扩大化，追求其固有色。

高纯度色彩的运用。一种是用于描绘在画面中所占面积较小且种类繁多的事物，在《毛巾与被单》中，高纯度用色加强了作品的视觉表现力。另一种是表现在画面中占有大面积，并且起到分割画面，构成画面的事物。在《三件衬衫》中依次摆放三件不同颜色的衬衣，各占画面的三分一，纯度较高，用色明亮。

他钟爱灰色，高贵、典雅，灰色对画面色调的统筹及整个画面的效果发挥出重要作用。

阿里卡善于运用黑白来进行创作，尤其是对黑色的运用，他的每一幅作品中几乎都能看到黑色，黑色对画面形成起到重大作用。

固有色、高纯度颜色、灰色以及黑白色四色之间相互促进与协调，形成阿里卡绘画的色彩特质。

三、一次完成的作画方式

阿里卡常常是一次性完成画作，这源于他对湿壁画制作方法的研究。因为当颜料被墙壁表面的生石灰吸收，颜色将会与墙面紧密结合，难以再次进行修改，要求在绘制湿壁画时必须做到下笔果断和准确。

四、轻动明快的笔触

中国的水墨画带给阿利卡相当大的影响，笔墨的运用在很大程度上促成阿利卡具象绘画笔触的特点，为他日后的油画创作奠定了基础。根据画面和情感表达的需求，阿里卡使用类似于中国画中的皴法，擦出枯润顿挫的笔触效果，使极其丰富的黑白灰效果显现于画面，犹如中国画写意精神所追求的“气韵生动”。有意或无意的留白， 使画面产生轻松明快的感觉。

日常生活中的普通事物或许很难引起我们的注意，但在阿利卡的笔下栩栩如生，并毫不吝啬地赋予它们价值和意义。作为一名油画专业的学生，不仅要认真研究阿利卡的绘画技法，而且要领会其绘画精神，把握对象的瞬间真实感受，借此提高自己的艺术修养。

感受平凡之物的生命力量，尊敬物象的态度与个人情感的表达相结合，使之平凡而不凡。

参考文献：

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