阿利卡具象表现绘画的艺术特征

2018-01-12 12:24李艺
戏剧之家 2017年23期
关键词:构图色彩

李艺

【摘 要】具象表现画家阿利卡,用全新的眼光、真实的态度来表达平凡之物,将真实的瞬间感受和精神内涵留于画面。本文通过对其绘画特征的四个方面的概括,即多样性的构图、四色统一的色彩、一次完成的作画方式、轻松明快的笔触,使读者充分了解阿利卡具象表现绘画的艺术特征。

【关键词】具象表现绘画;阿利卡;构图;色彩

中图分类号:J2-3 文献标志码:A 文章編号:1007-0125(2017)23-0100-01

具象表现绘画,是一种以具象为载体,表现作为手段,把现象引向内容的绘画,充分表达了艺术家在视觉认知中对事物的认识。其表现的对象是现实生活中普通的人或物,通过“你”的观察去探究它的本质。具象表现绘画的理论基础是现象学,现象学属于哲学的范畴,非常复杂,现象学强调了一种客观的还原。

现象学为具象表现绘画提供了一种观察的方式,即将旧的经验和理论丢弃,用一种“全新”的眼光和态度来“发现”世界,挖掘本质,感受精神的力量。我们带着这种思维方式,来解读阿利卡绘画的艺术特征。

一、多样性的构图

我们往往以为阿利卡作品的构图是很随性的,其实不是这样,他的每一幅作品的构图都是经过仔细推敲研究的,有很强的主观意识在里面。

第一,阿里卡有时将绘画对象置于画面的中间,有时也将其置于偏离画面中心的一边或一角。

第二,歪斜感裁剪化。他的绘画对象总是处于一种自然与偶然的际遇之间, 有时甚至以片断的方式呈现出来,就如同拍照片时有意摆出无意的姿势,张力性和新鲜感油然而生。

第三,高视点。在《山姆的勺》中呈现出大角度的俯视效果。

第四,抽象性元素。《山姆的勺》白布上的折痕看似随意,其实是经过理性的高度概括,庄重具有形式感,线状折痕与勺子尾部相交于一点,连接整个画面。

第五,平面化。用平涂的方法着力构建二维空间,降低或消除空间上的暗示。

二、四色统一的色彩

自然的光线照射在真实而平凡的物体之上,依靠忠实的观察来挖掘自然的本真色彩。而最自然、最本真的色彩是什么?就是固有色。阿利卡将物象的固有色彩尽可能扩大化,追求其固有色。

高纯度色彩的运用。一种是用于描绘在画面中所占面积较小且种类繁多的事物,在《毛巾与被单》中,高纯度用色加强了作品的视觉表现力。另一种是表现在画面中占有大面积,并且起到分割画面,构成画面的事物。在《三件衬衫》中依次摆放三件不同颜色的衬衣,各占画面的三分一,纯度较高,用色明亮。

他钟爱灰色,高贵、典雅,灰色对画面色调的统筹及整个画面的效果发挥出重要作用。

阿里卡善于运用黑白来进行创作,尤其是对黑色的运用,他的每一幅作品中几乎都能看到黑色,黑色对画面形成起到重大作用。

固有色、高纯度颜色、灰色以及黑白色四色之间相互促进与协调,形成阿里卡绘画的色彩特质。

三、一次完成的作画方式

阿里卡常常是一次性完成画作,这源于他对湿壁画制作方法的研究。因为当颜料被墙壁表面的生石灰吸收,颜色将会与墙面紧密结合,难以再次进行修改,要求在绘制湿壁画时必须做到下笔果断和准确。

四、轻动明快的笔触

中国的水墨画带给阿利卡相当大的影响,笔墨的运用在很大程度上促成阿利卡具象绘画笔触的特点,为他日后的油画创作奠定了基础。根据画面和情感表达的需求,阿里卡使用类似于中国画中的皴法,擦出枯润顿挫的笔触效果,使极其丰富的黑白灰效果显现于画面,犹如中国画写意精神所追求的“气韵生动”。有意或无意的留白, 使画面产生轻松明快的感觉。

日常生活中的普通事物或许很难引起我们的注意,但在阿利卡的笔下栩栩如生,并毫不吝啬地赋予它们价值和意义。作为一名油画专业的学生,不仅要认真研究阿利卡的绘画技法,而且要领会其绘画精神,把握对象的瞬间真实感受,借此提高自己的艺术修养。

感受平凡之物的生命力量,尊敬物象的态度与个人情感的表达相结合,使之平凡而不凡。

参考文献:

[1]田真.关于具相表现绘画及其适应性[J].美术大观,2008(11).

[2]曹睿祯.解读阿里卡绘画语言特色[J].美术大观,2009(11).

[3]顾雨辰.具象表现绘画中色彩造型语言的探索[J].美与时代,2013(4).

[4]邵珠国.浅析阿利卡的独特艺术魅力[J].大众文艺,2014(23).

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