话剧演员如何塑造舞台人物形象

孙祎飞

【摘 要】话剧是舞台效果、人物形象、表情动作、语言对白等有机融合下的一种艺术表现形式，通常以现场的方式实时呈现给大家，它与一般的影视剧有所不同，在时间和空间上相对固定。人是一切的根源，话剧演员作为话剧的主导，对话剧人物的正确把握，直接关系着话剧的成功与否。话剧的精彩表演是对话剧演员最好的奖励，也是其对剧本深刻理解的肯定，它是话剧演员对人物的语言特征、外在形象和内在心理活动完美诠释的结果。

【关键词】话剧演员；塑造；舞台人物形象

中图分类号：J824 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）23-0018-01

一、深入剖析剧本并整体把握剧情

话剧是一场视觉、听觉的盛宴，剧本则是话剧的灵魂。对剧本进行深入研读是每个话剧演员的必修课，是了解人物形象、语言特点并进行动作设计的根据。

（一）人物特点把握。话剧舞台人物的设定是在原有人物的基础上进行艺术加工，使其更具有艺术性。值得注意的是，在加工的过程中必须要保留人物的本质特征。这就需要话剧演员整体把握剧情，分析事情的前因后果，融入角色，并对剧本人物的特点精准解读。

（二）语言特点把握。语言是人类沟通最主要的工具，是一种富有感染力的介质。不同的词语、不同的语气传达出不一样的情感。在话剧表演中，演员主要通过语言来表达情感的变化，带动剧情发展，吸引观众的注意力。不同的语境，带给观众的感受也不同。在话剧中，语言是人物形象最直观、最生动的反映。因此，话剧演员在对人物语言进行把握时，不但要深入挖掘剧本中的语言特色，还应该换位思考，从剧本人物的角度出发去揣摩情感，真正融入角色，以此更好地体现人物心境，完美展现人物。

（三）人物的艺术内涵。艺术内涵是艺术的最高境界。每个艺术作品有了内涵，才有灵魂，才能发人深省。没有内涵的艺术作品，就像一道没加佐料的菜，吃到最后也不知道是什么味儿。话剧作为一种艺术，有了艺术内涵，才能使人物的定位更加明确，特点更加鲜明，才能更真实反映人物的情感，与观众进行互动，从而引起共鸣。因此，话剧演员必须在熟读剧本的基础上，深入剖析人物性格，发掘其艺术内涵，表现角色的艺术感染力，将更好的作品展现给大家。

二、外在因素促进人物形象塑造

（一）生活经历是基础。艺术来源于生活，又高于生活。艺术作品中每个人物的设定都是生活中的一个典型。没有经历的演员不是一个好演员，没有体验，就不能全面理解剧中人物的特点和所要表达的真实感情，显得生硬、不真实。所以，话剧演员在对人物进行塑造时，应该结合自身的经历和真实感受，深入到人物中去，以此更具说服力，使得观众更好地理解人物情感。

（二）想象力的创造。想象力是创造的源泉。在人物塑造上面，想象力必不可少。但是想象力也不是胡编乱造的，必须忠于原创本身，而且还要掌握好想象力的度，适度可能造就完美，而过度了就会脱离事实，让人觉得很假。因此，演员在塑造人物时，可以适当加入一些想象元素，但是一定要把握适度的原则，在丰富人物形象的同时又不显得浮夸。

三、话剧动作对人物形象的塑造

（一）内在动作。内在动作，是人物的内在心理活动的外在表现，反映的是人物的内在情感的变化。就像生活中人们常常通过手舞足蹈来表达愉悦的心情，用沉默来表达悲伤的心情，等等，这些都是人物内心活动的一种外显。话剧演员在塑造人物时加入内在动作，可以使人物的心理特征表达得淋漓尽致，使得人物感情更加丰富、细腻，更具有说服力和感染力。

（二）外在形体。话剧表演由于其空间上的局限性，语言对白具有单一性，使得话剧的整体形式比较单调。在大部分的话剧表演中，话剧演员都会根据剧本的场景需要适当加入一些外在形体表现，比如唱歌、跳舞、斗嘴、打架等，以此来营造环境特征，带动现场氛围，吸引观众的注意力，使该剧有情又有景。

（三）语言动作。语言动作主要表现在声调的高低、语速的快慢上，体现出剧情的进展、人物情感变化等。话剧是一种语言对话类艺术，其语言动作的表现显得尤为重要，比如吵架，演员通过高声调、快语速来表现，而悲伤的情感，就通过低沉的声调来传达。在做语言动作上，要尽量显得自然，这样才能让观众体会到人物的情绪变化，明白感情的走势。因此，话剧演员在语言动作上的展现，是演好话剧的基础，是对人物情感把控的具体体现，是将心情传递给观众的最直接的方式。

四、结语

话剧演员对舞台人物形象的塑造是話剧的核心，是话剧成败的关键。舞台人物形象的塑造是演员对剧本整体把控、自身条件、话剧动作三者的完美结合，要求演员不仅要融入角色，换位思考，投入感情，更要有自己独到的见解，达到合一的境界。一个好的舞台人物塑造，不但能真实准确地传达出剧中人物的情感，还能在观众的心中留下难以磨灭的印象。endprint