河山蕴秀毫为绽

文_ 查律

美术学博士、美学博士后

朱河山，寡言谈，中原人氏，自署“鸣一草堂”，专注是其个性中最大的特点。十来年前，我在南京艺术学院从徐利明老师攻读硕士学位，一日忽见河山兄于徐师处，是慕老师而来，随其进修，于是我俩隔墙而宿。那段时间与河山朝夕相处，读书、讨论、练习、互评，生活单纯而富热情。数年后我来北京大学读博士后，河山与我联系，方知道他结束了军旅生涯，举家寓居北京，仍以书法为业，初始时生活、学习极为不易。自信与坚毅是其最大的力量，终于硕果累累，在书法事业上成其所成，树其所树，其名通过作品渐为人知，露头角于书坛，令人感怀。

河山兄是个真书法人。何谓“真书法人”？此人为书法而来，书法因此人而显，人书无间。书法是传统文人的拿手好戏，在这个时代“文人”身份已然消解，毛笔书写已经退出实用领域，然而书法却以“艺术”的身份在场，成为新的领域与形态。当代书法应该是在传统基因下的新展现，其精神依据与本体内核并未因时而变异、转移。然而，当我们面对具体的现实，却发现在众多参与者笔下所呈现出来的书法整体形态呈现着扁平化、类型化以及时常失语的状态，究其原因，即是“真书法人”少之又少。一个大型展览投稿人数在两万左右，其中有多少“真书法人”？这是真正的书法繁荣与兴盛吗？有识之士自有真见。

非“真书法人”有两个表现：其一，不全是为书法而来；其二，书法无法因其而显。第一点又分两种情况：一则，借书法谋名谋利；二则，为一时之兴，并不对其负责任。如同恋爱、婚姻，皆不具有真情，缺少诚心与尊重。其二则是无由深入书法，有诚意能尊重，却无由深入理解，多执其表面，或隔靴搔痒，或扪窗斜窥，难得其真。其与书法，貌合神离，多自言自语，或自欺一世，抑或终难相守。

河山是“真书法人”，为书法而来自不用多说，我要说的是第二点—“书法因其而显”。这个“显”字有不同的层次与境界，有不同的范围与程度，需要不断跋涉与进阶。“显”有多广、有多深是量的问题，能不能“显”是质的问题。读河山的作品，让我感动的是鲜活与醇厚。“鲜活”即是活泼的，是生命在当下绽现；“醇厚”则是地道而精妙的。这两者合在一起就是“显”的标志。书写的生命与精神在当下被激活，并在时间的延展中绽放与涌动。这是真正的书写，是“真书法人”之所为。

1.朱河山 唐岑参天山雪歌送萧治归京节录242cm×88cm2017

从事书法无非在临摹与创作之间轮转，“临”以充分感受书法之脉，“创”以检验临之有效性，同时尝试自我的开拓。河山的创作多为写意的草书，热烈奔放，但是其临摹则选择精静的范本。最近几年，师法最多的是苏轼行书以及孙过庭《书谱》。宋代书法以行书为主要特征，尽管宋四家中黄庭坚也以草书见长，但是经历了草书渐渐边缘化后的唐代，宋人与晋、六朝的草书已经很难相接了。因此黄庭坚的草书已经是基因渐变之后的结果，呈现为韵的执着与情的消退，有违汉末、魏晋草书兴盛之初由。河山对此非常清楚，作草书而避山谷是个极为明智的选择，在这一点上充分体现了其对书法本体的清醒认识。宋四家行书的书写，以苏黄为古法，以蔡米为今法，古今之异在于重内与重外，亦即质与态之别。苏轼对于书法史的意义即是对羲之古法的遥接，尽管两者字形形态相差较大，但是内理的一致性使苏轼能够留下《寒食诗》这样的旷世经典。河山对于苏轼的钟情是极有眼光的，但是历来学写苏轼能够成功的极少，如明吴宽这样已经不容易，但也仅为表面的把握，只是守与做减法。河山对于苏轼的把握正在离合之际。“合”是对原帖深入理解的必然，而“离”则是进出自如的表现。在对古帖的学习中处处以形迹为标准则成羁绊，表面上看似乎学得很到位，其实多“谨毛而失貌”，形似而神不似。形神俱得是一种理想状态，但也只是学习的一个阶段的要求，最重要求“遗貌取神”。河山对苏轼书作朴厚中见精致，沉静中现真情的特征把握得极为到位。对于师法对象的“离”并不难，由着意而放意即“离”，但是“离”而有理，“离”而有度，“离”而不“离”却是难的。河山对于苏轼的“离”是一种超拔，对自我状态的超拔，对苏轼书作一定指向的超拔。这种超拔的书写显得更为洒脱，是对古帖粘滞阶段的超越。不伤其质，不离其神，而又有新意而呈新态，并非是一种约化的减法，而是一种不意的叠加。河山对于苏轼的离合亦时时不同，富于变化，时出新境。这就是对古的激活，富于无限的生机。

孙过庭《书谱》在近十多年来一直是书坛师法的重要对象，在历届有草书作品的大展中少不了这种风貌、体格的作品，也涌现了很多擅长此帖的书写者。《书谱》作为通向“二王”的桥梁，其意义极为明确。《书谱》所呈现出来的孙过庭对于自作书论的录书状态与“二王”的草书形态—尺牍有着极大的差异，显然只是一种守法的状态，偶有发挥自具情态，但是就其整体而言“达其性情，形其哀乐”的功能与呈现是有着较大局限的。当下学《书谱》者多斤斤于笔画的完整、结字的安适，却很少能够在此基础上往抒情达意上更做提升。当看到河山以《书谱》为基调所作的作品时，我极为欣喜，他对于《书谱》的师法完全超出了此帖本身带来的局限。其所作的《书谱》类作品有多种尝试，以凝练简约为倾向的有怀素《小草千字文》的作风；强化其笔画的块面特征的，又会呈现沈曾植的意味；重起轻收者，又多高古如章草；以之作大幅作品则保留了《书谱》对于单位空间的分割性特征，又不时掺入明人的情感表现法，呈现为时空变化的不断交织，敷演成整幅作品时，以乱石铺街的章法如宽阔大潮奔涌至目前。

河山对于前人师法的上述特点可以看出其目前对于书法的把握状态。首先，他对于书写中“法”与“意”关系的理解极为深入，知法而不为法所囿；同时，在从人之法与自我设法之间能够找到比较恰当的结合点。其次，河山师法的面很宽广。他虽然在一个时期有重点地攻某一个帖，但是同时参照不同年代、不同书家的作品，因此他能够较为自如地调用草书传统中的各种资源与视觉要素。也可以理解为他能够用不同书家成功的视角来解读重点师法的字帖，于是得到了极为丰硕而有益的收获。这就使其作书的路子很宽广，同时又具有深度，既保证了“鲜活”又不失“醇厚”。

河山的作品呈现了健康而又有活力的书写与人生状态，相信其在不断的进取过程中会越来越成熟，一个更为凝练而丰硕的自我将渐渐明晰起来。此生为书法而来，书法将因你而更显，人生的意义就在笔下。

约稿、责编：金前文、史春霖

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