捷克国宝艺术家穆夏的新艺术运动之光

舟水一泽

去年三月，近百年来首次走出国门的捷克国宝级艺术家阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha）在日本东京国立新美术馆掀起了一股“新艺术运动”旋风，尤其是那幅长8米、宽6米的20幅巨幅油画《斯拉夫史诗》。这幅戏剧演出一般的化作中，纤细的色彩渐变、精致却又时而狂暴地描绘出的人物和风景，都不断吸引着观赏者。

如今，穆夏又来到了中国，2017年11月25日至2018年3月25日，《穆夏与新艺术运动》在广东省博物馆开启了视觉嘉年华。虽然《斯拉夫史诗》并不在展出之列，但穆夏新艺术风格时期的作品，如《花卉》系列、《时间》系列、《宝石》等系列将同该时期捷克的玻璃和金属工艺品、雕塑、家具等一同展出，帮助人们更加了解穆夏同期文化，展示穆夏作为“新艺术运动”代表画家的装饰画风格。

如果你对绘画艺术有所了解，那么你一定知道这位代表着新艺术运动的画匠：阿尔丰斯·穆夏。他是20世纪初“新艺术运动”代表性艺术家，以装饰性绘画见长，晚年倾16年光阴，绘成一组主题源自捷克与斯拉夫民族历史的杰作。

艺术家的诞生

阿尔丰斯·穆夏于1860年7月24日出生于摩洛维亚（在现今的捷克共和国境内）一个虔诚的宗教家庭。他童年时是摩洛维亚布鲁诺圣彼得罗马天主教堂唱诗班的成员，这座教堂保存着丰富的巴洛克风格的艺术品，每次穆夏进入这所教堂，都会被这些美妙的艺术深深感染。在完成高中学业后，穆夏决心要成为一个画家，而没有按照他父亲的意愿在本地的法庭工作。

1879年，他去到维也纳为一家公司的演出画布景，后来曾设计了一段时间的墓碑。1883年，穆夏遇到了他后来的长期资助人 Khuen-Belassi伯爵，伯爵先是邀请穆夏为他在奥地利的城堡进行室内装饰，后来又在1885年赞助穆夏到慕尼黑艺术学院进行学习，在朱利安学院学习绘画。

两年后，他的资助人中断了对他的资助，穆夏陷入了很窘迫的境地。他已经年近三十，没有钱，也看不到什么前景，随时都有可能饿死的危险。为了谋生，他承接了大量为书籍和杂志绘制插图的工作，尽管报酬十分低廉。接下来的五年，穆夏穷困潦倒，但他的艺术风格也在这段时期里逐渐成型。

转机发生在1894年，著名的女演员莎拉·伯恩哈特在穆夏穷苦潦倒的时候打来电话，邀请他为自己的歌舞剧《吉斯蒙达》画海报。在长度足足两米的海报里，穆夏把这位传奇女明星塑造得如希腊女神般高贵优雅，背景的镶嵌画和人物服饰则呈现出一种特有的拜占庭风格。当海报张贴到巴黎的大街小巷，出人意料的轰动效果出现了。一夜之间，穆夏声名四起，巨大的影响也使莎拉巩固了自己巴黎头牌女星的地位。于是，她与穆夏签订了长达六年的合约，从此穆夏几乎包揽了伯恩哈特所有的演出海报、门票、戏剧服装、珠宝首饰，甚至是舞台布景设计。其他的定单也纷至沓来，在巴黎苦苦挣扎了七年之后，穆夏终于在三十四岁的时候获得了成功。

1918年10月28日，第一次世界大战结束后不久，一个独立的捷克斯洛伐克共和国诞生了。捷克发行了它的第一套邮票，穆夏正是这套邮票的设计者，穆夏还为这个新生的国家设计了纸币。他用他自己的方式为祖国贡献了自己的力量。

影响深远的新艺术运动

自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入竞争激烈的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。新艺术运动正是这个时候（19世纪末20世纪初）在欧洲和美国产生并发展的。

那么它到底“新”在哪儿呢？

新艺术运动的“新”，是相对之前的工艺美术运动来说的。在装饰手法上，它突破了之前的哥特式风格和古典主义风格，前期大胆采用有机形态和曲线作为装饰，后期则表现为简单的现几何形态。从这些角度来说，它几乎没有借鉴前人的艺术装饰风格，可算做是艺术家和设计师们对艺术风格的全新探索。

因而，它作为一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，形成了极大影响，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上占据了重要的地位。

作为新艺术运动绘画领域的代表人物之一，穆夏被称为捷克的国宝级艺术家，可谓是当之无愧。他的作品以优美而富有装饰性的风格深入人心，细腻而不繁冗，极具个人风格。其作品吸收了日本浮世绘对外星和轮廓优雅的刻画，用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果，创造出的女性形象显得甜美优雅，身材玲珑，富有青春活力。由于他所创作的招贴画融入了各种元素，画中人物的脸和肌肤是理想化的写实风格，服装与背景是华丽的幻想装饰风格，形成了后人称誉的“穆夏”风。

以美丽女性形象，流畅植物花纹为主要内容、风格华美高雅的海报和装饰组画，穆夏获得了当时艺术界巨大的反响。19世纪末的巴黎不仅是整个欧洲的文化艺术中心，更以其综合影响力吸引着世界范围内机会主义者的目光。咖啡厅、大剧院以及沙龙文化弥漫着巴黎的空气，各大剧院为求生存必须展开激烈的市场竞争，新出剧目的宣传无疑成为其商业竞争的有力手段。

另一方面，经历法国大革命后近百年的发展，中产阶级地位已然大大提高。除了那些由富有的商人、銀行家以及因工业革命而发迹的企业家们组成的社会精英团体外，19世纪的欧洲还存在着另一批财富拥有者，他们包括一些职业人士，如律师、医生、作家、政府工作人员，甚至还有那些受店主雇佣的低级中产者。消费群体的扩大以及现实需求的刺激，既给艺术家的创作提出了新的要求，又为他们的崭露头角提供了时代之机。在时代氛围的浸润下，那些创意新颖、精美夺目的商业性演出海报几乎成为巴黎街头的一种时尚，并且预示着一场审美趣味的转变。穆夏成为审美的引领者，明星、剧团、商品竞相邀请穆夏为他们绘制广告图片。时至今日，我们仍能在欧洲极具历史的巧克力品牌的包装上见到穆夏的画作。

呕心沥血绘出民族之魂

获得成功后的穆夏一时风头无二，但他始终追逐着艺术脚步，从不自我满足——他希望追求更深的藝术造诣。于是，他开始将思考融入了画中，从十分商业化的“穆夏”风逐渐过渡到了油画。在他的笔下，原本都是青春活力的女性曼妙婀娜的形象渐渐变成了典型的斯拉夫人的妻子——圆润温和朴实的女性。

1911年，穆夏在布拉格近郊的兹比罗赫租用了画室，埋头绘制他晚年耗费16年时间完成的伟大作品《斯拉夫史诗》。穆夏深爱故乡，也是一名人道主义者，在不断为追求自由独立而战斗的过程中，他为了使斯拉夫的民众团结起来，在这个主题上倾注了大量的时间和精力。他不仅向专家请教斯拉夫的历史，同时也对所选择的历史场景所处的环境和有关联的人物做了大量的研究，最终画出了这组主题源自捷克与斯拉夫民族历史的杰作。

1928年，整个“斯拉夫史诗”系列的二十幅油画全部完成，穆夏将它们全部捐献给布拉格市。这年时值捷克斯洛伐克独立十周年，画家希望作品能令青年一代有所触动，但令人难过的是，他呕心沥血的画作并没有得到热情的回应。此时，新艺术运动的风潮已经过去，正当红的现代艺术的支持者们对所谓“十九世纪”的风格大加贬斥。在艺术界口味的变化中，穆夏成了时代的“落伍者”。年轻人们给他的作品贴上了保守主义、因循守旧的标签。尽管穆夏的作品在大众中仍然很受欢迎，但因为他的艺术不够“新”，艺术批评家们并没有对这组他倾注极大心力与热忱的作品给予多少重视。此外，经济危机和复杂的政治局势接踵而至，计划为展出《斯拉夫史诗》而修建的美术馆也未能建成。

当二战的炮火响起，德国入侵捷克斯洛伐克之际，他第一批被德国人拘捕，尽管审讯后他被允许回家，但他的健康已经受到了极大的伤害。1939年7月14日，他因肺炎在布拉格去世，结束了他辉煌的一生。

穆夏去世后，第二次世界大战结束，这组画被寄存在画家故乡附近的莫拉夫斯基-克鲁姆洛夫城。2012年，作品终于回到了现在展出的场馆，即布拉格的维勒特鲁杰尼宫。

《斯拉夫史诗》被穆夏视作自身艺术生涯的总结，今日，当我们面对这幅巨作，不仅会震撼于它惊人的尺寸和精妙娴熟的笔法，更能体会艺术家对国家、民族的赤子之心。