探究我国古代戏曲与古典舞的内在联系

索晶星

【摘 要】中国的古代戏曲和古典舞都是民族文化的体现，随着历史的发展，古典舞开始借鉴戏曲的表现手法，进行创新。本文首先对中国古代戏曲和中国古典舞的定义与特点进行了阐释，从身段技法、服饰道具、表演形式三方面分析了中国古代戏曲与古典舞的联系，使中国的传统文化得到更好呈现。

【关键词】古代戏曲；古典舞；内在联系

中图分类号：J82 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）24-0049-01

一、中国古代戏曲与古典舞概述

（一）中国古代戏曲的定义与特点。中国古代戏曲在发展过程中融合了多种艺术形式。很多剧目都是由文学作品改编，中国古代戏曲将古典文学中的思想借助舞蹈动作表现出来。在戏曲表演中，表演者会通过自身的技法和道具将戏曲内容完美呈现，成功塑造出不同的艺术形象，这些艺术形象逐渐传承下来，带有各个时代的印记。戏曲在发展的过程中，逐渐融入舞蹈这种艺术表现形式，吸取舞蹈精华，形成独特的戏曲舞蹈，戏曲舞蹈将戏曲與舞蹈相结合，将戏曲词文以舞蹈的形式表现出来，将艺术形象塑造得更加生动形象，将生命的意义充分展现出来，是中国传统文化的精华。

（二）中国古典舞的定义与特点。中国古典舞起源于宫廷舞蹈，同时来自民间的多种舞蹈形式也逐渐演变为中国古典舞。中国有着悠久的历史和灿烂的文化，这些文化也对古典舞的发展起到了促进作用，使得古典舞的发展逐渐多元化。古典舞的历代发展和表演形式都以不同的形式被记载，在不同时期的历史文字中体现出不同的思想内容和价值。在发展过程中，中国古典舞蹈逐渐融入了武术和戏曲中的动作，在一定程度上继承了中国的传统文化，经过了历代表演者的加工和整理，设计出不同的造型与动作，使得中国古典舞既有独特的民族气质，又有独一无二的美感。

二、中国古代戏曲与古典舞之间的联系

（一）中国古代戏曲与古典舞的身段技法。在古典舞的发展进程中，不同的舞蹈形式会有不同的技法表现，技法是古典舞的重要组成部分，能够通过肢体动作将舞蹈表演中人物的气势、神态，以及人物性格生动展现出来。中国古典舞保留了大量的戏曲原貌，同时弱化了戏曲中的唱与念的部分，古典舞介于舞蹈与戏曲之间，在各个方面都受到戏曲的影响。在身段方面，古典舞将戏曲中的身段部分进行全方位的加工和提炼，在精华部分融入一定的艺术情感。身段作为传统戏曲的重要组成部分，对古典舞产生了很大的影响，使得古典舞的舞姿更加优美，形成独特的身法韵律。我国的舞蹈在发展过程中，对传统戏曲借鉴了很多，如《丝路花雨》中的“S”体态，就是将藏族的传统文化与舞蹈进行有机融合，可见戏曲与古典舞在身段和技法方面存在着借鉴与升华的关系。

（二）中国古代戏曲与古典舞的服饰道具。优秀的舞蹈表演艺术来自于戏曲，体现在服饰与道具上，很多戏曲中的道具都被用于舞蹈表演中，与表演者和舞蹈配乐融合在一起，如顶碗舞、手绢舞等。这种形式的舞蹈都是中国古典舞的显著特征。在中国古典舞中常常会用到剑，这充分借鉴了戏曲表演中的文武结合，刚柔并济，将剑术中的攻击与防御都转换为相应的舞蹈动作，保留了中国古代戏曲的特性，同时融合了中国的舞蹈文化。水袖服饰在戏曲中比较常见，随着戏曲的多元化发展，水袖逐渐应用到了舞蹈当中，水袖在古典舞中极具表演张力，能够将人物的喜怒哀乐很好地展现出来，突出了舞蹈的特点。

（三）中国古代戏曲与古典舞的表演形式。通过阅读《梅兰芳文集》，可以感知中国古代戏曲的发展与表现形式，其中的《运用传统技巧刻画现代人物》详细记录了中国戏剧表演中戏剧形式与其他艺术表现形式的融合。《中国戏曲通史》中也记录了中国戏曲的发展历程，其中就有关于戏曲与舞蹈的融合，同时提到了舞蹈的起源是对戏曲文化的借鉴，舞蹈在一定程度上保留了戏曲的艺术精华。

在表现形式上，戏曲以“说”“唱”为主，而舞蹈的美感主要体现在“做”上面，两者的融合使得一部分戏曲中的人物形象更加生动，成为全新的艺术形象。有些戏曲的表演形式相较舞蹈更加强烈，戏曲中的艺术形象直接影响着中国古典舞蹈中的步态形象。例如《大红灯笼高高挂》，是由张艺谋导演的芭蕾舞剧，该剧借鉴了戏曲的表演形式，采用全新视角，展现了不同的表现形式，将戏曲的表现手法很好地应用于舞蹈表演中，形成一种综合的艺术形式。

三、结语

通过对中国古代戏曲和古典舞的特点进行深入分析，得知古典舞在身段技法、服饰道具、表演形式上都在一定程度上借鉴了戏曲的表现形式，并在戏曲的精华部分融入舞蹈艺术，形成全新的艺术表现形式，从而促进我国古代戏曲和古典舞的综合发展，对两种艺术形式的发展起到借鉴作用。

参考文献：

[1]龚倩.论中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的扬弃[D].中国艺术研究院，2013.

[2]蔡 .中国古典舞与地方戏曲之间关系的研究[D].西南交通大学，2015.